10 rebondissements époustouflants dans les films fantastiques qui sont absolument géniaux

10 rebondissements époustouflants dans les films fantastiques qui sont absolument géniaux

Attention ! Des spoilers majeurs sur les films et franchises fantastiques populaires sont inclus !

Créer un retournement de situation percutant dans le monde du cinéma fantastique est un défi de taille. La construction et l’exposition extensives du monde donnent souvent lieu à des rebondissements prévisibles, car les spectateurs s’investissent dans l’histoire établie. Trouver le bon équilibre entre les préfigurations est essentiel pour offrir un retournement de situation qui non seulement surprend mais remodèle également la compréhension du récit par le public. Lorsqu’ils sont bien réalisés, ces retournements de situation inattendus peuvent étonner les spectateurs, modifiant à jamais leur point de vue sur l’histoire et les personnages impliqués.

En revisitant ces chefs-d’œuvre cinématographiques, le public peut savourer l’excitation de découvrir des secrets cachés. Un retournement de situation efficace va au-delà de la simple valeur de choc ; il doit résonner avec un poids narratif substantiel. Qu’ils visent à provoquer le rire ou à provoquer des halètements, ces films utilisent magistralement les rebondissements pour créer des expériences inoubliables pour les spectateurs. Vous trouverez ci-dessous dix rebondissements remarquables qui ont ébloui le public de manière magistrale.

10 L’héroïsme inattendu de Rogue

Harry Potter et les Reliques de la Mort : 2e partie (2011)

Alors que les lecteurs avides de la série de J. K. Rowling l’attendaient avec impatience, la véritable nature de Snape apparaît comme une révélation déchirante dans Harry Potter et les Reliques de la Mort : Partie 2. Pendant des années, Harry Potter considère Severus Snape comme son principal antagoniste, un professeur qui mène une guerre psychologique contre lui. Le récit prend une tournure sombre lorsque Snape tue Dumbledore, le stigmatisant encore plus comme un méchant. Cependant, ce n’est que dans les derniers instants de Snape que la vérité fait surface, impactant profondément la compréhension qu’Harry a de ses expériences.

Cette transformation bouleverse radicalement la perception que le public a de Rogue et d’Harry. La prochaine adaptation télévisée d’Harry Potter devra relever le défi de remanier le casting de Rogue. Alors qu’Alan Rickman a livré une performance légendaire, la nouvelle série devra gérer les liens émotionnels complexes qui unissent l’histoire de Rogue à Lily et James Potter, en garantissant à la fois la nouveauté narrative et la fidélité alors que les téléspectateurs se retrouvent avec une histoire familière.

Titre

Note critique (Rotten Tomatoes)

Score d’audience (Rotten Tomatoes)

Harry Potter et les Reliques de la Mort : 2e partie (2011)

96%

89%

9 La véritable identité d’Hector

Coco (2017)

Coco nous présente un conte enchanteur qui suit le jeune Miguel alors qu’il recherche son arrière-arrière-grand-père perdu depuis longtemps pendant le Día de los Muertos au Pays des Morts. La musique joue un rôle central, en opposition à la famille de Miguel, qui l’interdit. Au cours de sa quête, il rencontre Héctor, un personnage oublié qui lutte pour maintenir son existence dans l’au-delà.

L’un des moments les plus poignants du film se déroule lorsque Miguel apprend qu’Héctor est en fait son grand-père et que le célèbre musicien Ernesto de la Cruz est responsable de son meurtre. Cette révélation déchirante renforce non seulement le lien émotionnel entre Miguel et Héctor, mais souligne également l’importance des liens familiaux dans le récit.

Titre

Note critique (Rotten Tomatoes)

Score d’audience (Rotten Tomatoes)

Coco (2017)

97%

94%

8 Le traître de Gandalf révélé

Le Seigneur des anneaux : La communauté de l’anneau (2001)

Dans La Communauté de l’Anneau , Frodon Sacquet considère Gandalf comme son protecteur lors de son périlleux voyage vers la Montagne du Destin. Cependant, la capture de Gandalf par Saroumane, un ancien allié, présente une tournure choquante des événements qui souligne la tension du récit. Saroumane, autrefois sorcier blanc, a succombé à l’influence de Sauron, se retournant contre les forces mêmes pour lesquelles il s’est battu autrefois.

Cette trahison pose les bases des thèmes généraux de la série, à savoir la confiance et la manipulation, préfigurant les dilemmes moraux auxquels Frodon sera confronté alors qu’il emprunte le chemin périlleux de la destruction de l’Anneau. La trahison de Saroumane marque un moment charnière, soulignant le danger omniprésent posé par le pouvoir corrupteur de Sauron.

Titre

Note critique (Rotten Tomatoes)

Score d’audience (Rotten Tomatoes)

Le Seigneur des anneaux : La communauté de l’anneau (2001)

92%

95%

7 La double vie de Borden

Le Prestige (2006)

Le Prestige construit méticuleusement son récit à la manière d’un numéro de magie, guidant le public à travers plusieurs couches de tromperies. La rivalité entre les magiciens exceptionnels Alfred Borden et Robert Angier, interprétés par Christian Bale et Hugh Jackman, atteint son paroxysme lorsque l’on découvre que le célèbre tour de Borden, The Transported Man, utilise un secret choquant.

La vérité révèle que Borden n’a pas seulement un double, mais un frère jumeau, qui mènent ensemble une vie extraordinaire sous l’apparence d’un seul individu. Cette révélation ajoute de la profondeur à la rivalité, illustrant jusqu’où Borden est prêt à aller pour le bien de son art, tout en soulevant simultanément des questions d’identité et de sacrifice.

Titre

Note critique (Rotten Tomatoes)

Score d’audience (Rotten Tomatoes)

Le Prestige (2006)

77%

92%

6 Le côté obscur du sorcier

Méchant (2024)

La récente adaptation cinématographique de Wicked captive le public en réimaginant des personnages familiers. Bien que beaucoup se souviennent du Magicien comme d’un personnage bénin dans Le Magicien d’Oz , cette adaptation le révèle comme un personnage tyrannique, manipulant et opprimant ceux qui osent l’affronter, comme Elphaba.

Ce rebondissement effrayant renforce le récit, positionnant Elphaba comme un héros incompris dont le défi au sorcier met en évidence les thèmes de l’autonomisation et de la résistance.

Titre

Note critique (Rotten Tomatoes)

Score d’audience (Rotten Tomatoes)

Méchant (2024)

88%

95%

5 Le rôle de Bastian dans sa propre histoire

L’Histoire sans fin (1984)

Un classique intemporel, L’Histoire sans fin tisse un magnifique récit sur la croissance et la perte. Le protagoniste Bastian, qui fait face au harcèlement et est hanté par l’absence de sa mère, s’échappe dans le livre éponyme, se lançant dans un voyage à travers Fantasia.

Au fil de l’histoire, Bastian se rend compte qu’il détient le pouvoir de façonner le récit, passant d’observateur passif à participant actif dans le sauvetage de Fantasia et de la Princesse enfantine. Cette transformation sert de rappel poignant de la force intérieure et de l’impact de la croyance sur la réalité.

Titre

Note critique (Rotten Tomatoes)

Score d’audience (Rotten Tomatoes)

L’Histoire sans fin (1984)

84%

81%

4 La résilience de Westley

La Princesse Bouton d’Or (1987)

Dans The Princess Bride, Cary Elwes incarne le héros par excellence, qui s’efforce sans relâche de retrouver son véritable amour, Buttercup. Bien que l’humour soit omniprésent dans le film, l’importance de la loyauté, de l’amitié et de la résilience face à l’adversité en sont les thèmes récurrents.

Le fait que Westley ne soit pas mort, mais seulement en partie, constitue une révélation délicieuse. La scène de renaissance comique souligne non seulement la nature légère du film, mais aussi la façon dont les rebondissements de l’intrigue peuvent varier de ton, du dramatique au comique, tout en offrant une résonance émotionnelle.

Titre

Note critique (Rotten Tomatoes)

Score d’audience (Rotten Tomatoes)

La Princesse Bouton d’Or (1987)

96%

94%

3 Le lien d’enfance de Haku

Le Voyage de Chihiro (2001)

Le Voyage de Chihiro , l’un des films phares du Studio Ghibli, captive par sa narration imaginative et ses visuels puissants. Alors que Chihiro traverse le monde des esprits pour sauver ses parents, elle rencontre Haku, un personnage énigmatique au service de la sorcière Yubaba.

Le point culminant émotionnel révèle que Haku se souvient d’une rencontre d’enfance avec Chihiro, ce qui ravive son identité d’esprit de la rivière. Ce moment sert de point d’appui émotionnel, reliant les thèmes de la mémoire, de l’identité et de la connexion qui résonnent profondément tout au long du film.

Titre

Note critique (Rotten Tomatoes)

Score d’audience (Rotten Tomatoes)

Le Voyage de Chihiro (2001)

96%

96%

2 La vraie nature des Skeksis et des mystiques

Le cristal noir (1982)

Dans The Dark Crystal , la jeune Gelfling Jen se lance dans une quête pour rétablir l’équilibre en réparant le cristal noir brisé par les Skeksis. Au cours de son voyage, il est révélé que les êtres mystiques ne sont pas de simples ennemis mais deux faces d’une même entité, connues sous le nom d’urSkeks, séparées par la fracture du cristal.

Cette révélation poignante souligne l’exploration de la dualité dans le récit, montrant que le bien et le mal coexistent chez tous les êtres. Le succès de Jen dans la restauration du cristal souligne l’importance de l’équilibre et de l’harmonie dans le monde.

Titre

Note critique (Rotten Tomatoes)

Score d’audience (Rotten Tomatoes)

Le cristal noir (1982)

78%

81%

1 Le véritable destin du Dr Crowe

Le sixième sens (1999)

Connu pour ses rebondissements emblématiques, M. Night Shyamalan a atteint un sommet avec Sixième Sens , avec Bruce Willis dans le rôle du Dr Malcolm Crowe, un psychologue qui s’efforce d’aider un garçon en difficulté nommé Cole qui prétend voir des morts. Le dévouement de Crowe pour la guérison de Cole contraste avec sa propre déconnexion avec sa femme.

Le retournement de situation stupéfiant révèle que Malcolm lui-même est mort pendant la majeure partie de l’histoire, visible uniquement par Cole. Cette découverte déchirante permet à Crowe d’accepter son sort et offre une conclusion au voyage émotionnel des deux personnages. Ce retournement de situation incarne l’exploration de la vie, de la mort et du besoin de connexion du film.

Titre

Note critique (Rotten Tomatoes)

Score d’audience (Rotten Tomatoes)

Le sixième sens (1999)

86%

90%

Pour plus d’informations sur ces joyaux cinématographiques, visitez Screen Rant .

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