Dans le monde du jeu vidéo, la nostalgie obscurcit souvent notre jugement, surtout concernant certains titres extrêmement populaires. C’est particulièrement vrai pour les JRPG, où les récits épiques et le gameplay captivant peuvent masquer des défauts sous-jacents que les joueurs pourraient négliger. En tant que fervent amateur de ce genre, j’ai exploré ses meilleurs titres, même si je dois admettre que certains jeux ont reçu un accueil plus favorable qu’ils ne le méritaient compte tenu de leurs mérites réels.
Cet article explore une sélection de JRPG réputés qui, bien que plaisants, peuvent être considérés comme surfaits au vu de leurs notes et de leur accueil. Examinons ces titres de près.
10 Octopath Traveler 2
Aucun sens du rythme
Bien qu’Octopath Traveler 2 offre plusieurs améliorations par rapport à son prédécesseur, il souffre d’un point crucial : le rythme. Le joueur voit souvent son élan narratif interrompu lorsqu’il passe d’un des huit arcs narratifs à un autre, forçant un changement brutal avant de s’engager pleinement dans l’arc narratif précédent. Ce choix structurel perturbe l’immersion, créant une expérience décousue qui nuit à l’intérêt général du parcours de chaque personnage.
9 Bravely Default
Ne peut pas rivaliser avec les classiques
Apparu à une époque où les JRPG semblaient stagner, Bravely Default a suscité une vague de nostalgie chez de nombreux fans, en réponse à la saga controversée Final Fantasy XIII. Développé par Silicon Studio, ce titre propose un système de combat intégrant de manière créative des mécanismes de risque et de récompense. Cependant, il souffre d’un développement superficiel des personnages et d’un gameplay répétitif, notamment la fameuse obligation de rejouer plusieurs fois le chapitre 5, ce qui nuit à son rythme et à son implication. De plus, le fan service, maladroitement présenté, soulève des questions délicates quant à la représentation et à la pertinence des personnages.
8 Métaphore : ReFantasy
Des luttes pour vous faire prendre soin de vous
Malgré sa présence dans de nombreux classements du Jeu de l’année, Metaphor: ReFantazio m’a laissé perplexe quant à la pertinence de ses éloges. Malgré des mécanismes de combat impressionnants et un style visuel accrocheur, le récit principal manque d’impact. Les enjeux de l’histoire, centrés sur une lutte de pouvoir pour la royauté, manquent de profondeur et le développement des personnages semble artificiel. Chaque personnage incarne souvent des archétypes génériques, ce qui nuit à la connexion entre les joueurs. Une exposition trop longue prend le pas sur une narration captivante, prolongeant inutilement la durée du jeu sans apporter de bénéfices significatifs.
7 Contes de l’Ascension
Nous pensions que tu étais l’élu
Offrant une approche rafraîchissante des JRPG, Tales of Arise a d’abord ébloui les fans et la critique, remportant de nombreuses récompenses. Cependant, la surabondance et les combats répétitifs gâchent l’expérience. Le jeu introduit un récit captivant sur l’oppression sociale, mais sombre rapidement dans des développements scénaristiques complexes, s’éloignant de ses origines. Les combats interminables contre des ennemis surexposés n’améliorent pas le plaisir, et les 20 heures d’attente avant de pouvoir s’immerger pleinement dans l’histoire révèlent un défaut de rythme plutôt qu’une réussite narrative.
6 Personne 5
Le lycée est ennuyeux
Persona 5 est souvent présenté comme un chef-d’œuvre ; cependant, sa longue introduction nuit considérablement au plaisir de jeu. Si le jeu brille visuellement et devient captivant après un premier investissement important, de nombreux joueurs peuvent se sentir découragés par la monotonie des tâches précédant les aspects plus palpitants du gameplay. Les éléments de simulation sociale éclipsent l’expérience RPG, et si le jeu explore finalement des thèmes captivants, ses fondations butent souvent sur des mécaniques obsolètes qui nuisent à son héritage global.
5 Final Fantasy 7: Renaissance
Déconcentré
À bien des égards, Final Fantasy 7: Rebirth poursuit le récit initié par son prédécesseur. Pourtant, la fréquence excessive des mini-jeux perturbe le déroulement de l’histoire, créant un déséquilibre entre une narration immersive et des mécanismes de jeu distrayants. Des moments clés de l’histoire sont interrompus par des activités foraines incongrues, nuisant à la gravité de l’expérience. L’interprétation des lieux emblématiques, notamment ceux qui suscitent une charge émotionnelle importante, pâtit d’une focalisation inappropriée sur des éléments de gameplay moins pertinents.
4 Legend of Heroes : Les Sentiers de l’Acier Froid 3
Légende de l’Exposition et des Mauvais Donjons
Souvent salué au sein de la franchise Legend of Heroes, Trails of Cold Steel 3 regorge d’expositions qui accablent le joueur de longs dialogues dénués de substance. L’immense dépendance aux connaissances des jeux précédents a tendance à rebuter les nouveaux joueurs potentiels, et la conception peu inspirée des donjons – une série de couloirs sans créativité remplis d’ennemis sans intérêt – contribue à une expérience de jeu peu stimulante. Malgré son succès, le titre déconcerte par sa tendance à surestimer sa profondeur narrative.
3 Xenoblade Chronicles 2
Le jeu qui ne veut pas s’en sortir
Considéré comme l’un des fleurons de la série, Xenoblade Chronicles 2 peine à gérer le rythme du jeu. Le système de combat évolue d’une lenteur frustrante, freiné par des tutoriels complexes qui peuvent décourager les joueurs dès le début. Les mécanismes aléatoires de gacha pour l’acquisition des Lames contribuent à un style de jeu axé sur le grind qui, bien que conçu pour encourager l’investissement, devient fastidieux. De plus, la conception des personnages vire souvent à l’absurde, créant un déséquilibre susceptible de compromettre l’engagement envers des systèmes pourtant bien conçus.
deuxSuikoden II
Ça ne tient pas
Souvent considéré comme un classique, Suikoden II peine à supporter le poids de sa propre réputation face aux titres phares de son époque. Sorti en 1998, il paraissait déjà daté à son lancement, avec des combats simplistes, un level design sans inspiration et une narration peu convaincante. Si le nombre impressionnant de personnages à recruter est un atout notable, sa profondeur et sa complexité globales n’atteignent pas les sommets de ses contemporains, ce qui le rend moins mémorable à long terme.
1 Final Fantasy 12
Votre participation est facultative
Final Fantasy 12, opus à part dans la série Final Fantasy, divise les fans par son approche du gameplay. Le système Gambit réduit le rôle actif du joueur pendant les combats, ce qui peut être déconcertant pour beaucoup. Si le jeu présente un monde vaste et des graphismes complexes, l’absence d’une narration précise prive les joueurs d’un point d’ancrage émotionnel central, rendant souvent difficile l’investissement total dans les personnages principaux et leur aventure.
La discussion sur ces JRPG appréciés, mais peut-être surfaits, reflète l’évolution continue et le niveau du genre, invitant à la fois les fans et les nouveaux venus à réévaluer ce qu’ils recherchent dans leurs expériences de jeu.
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