Dans le monde du jeu vidéo, certains titres suscitent un véritable engouement, avant de perdre progressivement de leur attrait. Ce phénomène s’étend sur plusieurs décennies, des débuts du jeu 3D dans les années 1990 aux sorties contemporaines. Cette tendance continue d’affecter de nombreux jeux, quelle que soit leur époque.
Dans cette exploration, nous explorerons plusieurs jeux qui, au départ, présentaient un potentiel prometteur, mais qui, au fil de leur progression, révèlent des failles sous-jacentes. Si une introduction percutante peut captiver les joueurs, même les introductions les plus engageantes ne peuvent compenser une expérience décevante. Préparez-vous à des titres controversés dans cette liste, et préparez votre pop-corn pour une exploration approfondie de ces jeux.
Attention : cet article contient des spoilers importants sur la plupart des jeux évoqués. La prudence est de mise.
10. The Last of Us : Partie 2
Un début prometteur
The Last of Us Part 2 s’ouvre avec un potentiel immense, tirant parti du poids émotionnel laissé par son prédécesseur. La promesse de nouveaux personnages face à la menace persistante des ennemis infectés et humains crée une trame narrative captivante. Cependant, après une introduction exaltante mettant en scène Abby, le récit prend un tournant dramatique.
Alors que beaucoup s’attendaient au sort de Joel, la brutalité et la rapidité de sa mort ont laissé de nombreux joueurs perplexes. Suite à cet événement, le jeu se concentre sur Abby, un personnage pour lequel les joueurs peinent à s’identifier, quelle que soit sa justification narrative. Toute tentative de susciter de la sympathie pour son personnage échoue, car elle est finalement dépeinte comme moralement ambiguë, contribuant à une intrigue qui sombre dans la déception.
Au fur et à mesure que l’intrigue se déroule, le voyage mène à une conclusion insatisfaisante, laissant les joueurs insatisfaits et frustrés.
9. Assassin’s Creed: Valhalla
La promesse d’Eivor
À première vue, Assassin’s Creed: Valhalla semble promis à un succès fulgurant. Ses mécanismes de combat captivants, combinés à une narration viking captivante, suscitent de grandes attentes. Cependant, à mesure que les joueurs approfondissent leur exploration, ils se retrouvent confrontés à une avalanche de quêtes secondaires monotones qui diluent l’excitation initiale. Chaque quête visant à apaiser les seigneurs locaux paraît de plus en plus répétitive, rendant le jeu fastidieux.
L’arbre de compétences, bien que prometteur, manque d’inspiration en raison du manque d’améliorations significatives, laissant les joueurs en manque de profondeur. L’histoire principale s’éternise pendant 40 heures sans résultat substantiel, gâchée par des mécanismes de siège fastidieux et des quêtes recyclées peu stimulantes.
8. Contes de l’Ascension
Un bon départ s’estompe
Tales of Arise a marqué un renouveau indispensable pour le genre JRPG, suscitant l’admiration et la reconnaissance d’un potentiel exceptionnel dans une année de jeu vidéo en demi-teinte. Cependant, après environ 30 heures de jeu, le jeu commence à s’effondrer, succombant aux pièges habituels du genre.
Ce qui au départ était une narration captivante se transforme rapidement en confusion, avec des intrigues qui perdent de leur cohérence et des ennemis répétitifs qui étouffent tout enthousiasme au combat. De plus, les personnages stagnent faute de nouvelles capacités, rendant les combats de plus en plus monotones et frustrants. En atteignant les derniers niveaux, les joueurs se retrouvent confrontés à des combats de boss fastidieux et interminables, nuisant à la boucle de rétroaction positive établie dès les premières heures du jeu.
7. Dragon Age : La Garde du Voile
Quand le battage médiatique tourne au vinaigre
L’attente autour de Dragon Age : La Garde du Voile était immense, compte tenu du succès de la franchise. Le jeu captive d’emblée les joueurs par ses premières heures captivantes, laissant présager une aventure palpitante. Cependant, à mesure que le récit se déroule, le ton léger semble en décalage avec la profondeur de la franchise, s’orientant davantage vers une approche fantaisiste rappelant les films Disney.
Les dialogues critiques entre les personnages deviennent clichés, réduisant les possibilités d’interactions significatives. Si les combats paraissent amusants au premier abord, ils perdent de leur éclat avec l’introduction d’ennemis coriaces et peu innovants, et de compétences à débloquer qui semblent arriver bien trop tard dans le jeu. La répétition des types d’ennemis devient flagrante, amenant les joueurs à réaliser qu’ils ont déjà vu une grande partie du jeu dès les premières heures.
Malgré son charme initial, le jeu ne répond pas aux attentes et souffre finalement d’une sous-performance significative.
6. Cyberpunk 2077
Une expérience à forte charge
L’aventure de Cyberpunk 2077 a été celle d’une rédemption, notamment après la sortie du DLC acclamé Phantom Liberty et de la mise à jour 2.0 transformatrice. Néanmoins, l’intrigue principale peine à maintenir la qualité établie lors des premières quêtes. Le gameplay initial offre une narration captivante et des personnages mémorables, créant l’illusion d’un jeu exceptionnel.
Cependant, le tournant survient avec le destin tragique de Jackie, qui marque un déclin de l’expérience narrative. Si le jeu ne sombre pas dans la déception, il s’éloigne indéniablement de ses standards initiaux. Les quêtes perdent en créativité et l’effervescence qui caractérisait les premières heures se dissipe, laissant finalement les joueurs en quête d’une expérience plus cohérente.
5. Final Fantasy 16
Un début engageant
Final Fantasy 16 débute par une narration explosive, offrant aux joueurs une histoire de vengeance captivante et des mystères complexes. Il semble bien parti pour devenir l’un des opus les plus mémorables de la franchise. Cependant, cet élan s’interrompt brutalement après environ 10 heures, lorsque des personnages clés, dont les captivants Benedicta et Cid, sont brutalement retirés du récit.
Si le jeu conserve quelques points forts après son introduction, il n’atteint jamais le même niveau d’excitation qu’auparavant. L’absence d’antagonistes forts et le manque de présence engageante de Cid laissent une impression de vide dans l’histoire. En fin de compte, la décision d’éliminer trop tôt des personnages clés prive l’histoire d’une dynamique vitale qui aurait pu enrichir l’expérience.
4. Avoué
Un début impressionnant
Avec l’impatience immense qui a précédé sa sortie, Avowed était considéré comme un prétendant potentiel au titre de Jeu de l’année. Les premières phases de jeu offrent des graphismes époustouflants et un monde riche et immersif, regorgeant de secrets et de quêtes secondaires captivantes. La quête secondaire du Passeur d’Aurore se distingue notamment par son caractère remarquable, intimement lié à l’histoire principale.
Cependant, une fois la zone initiale franchie, les joueurs se rendent vite compte que les promesses du jeu s’essoufflent. Tandis que de nouveaux environnements apparaissent, les ennemis deviennent obsolètes et répétitifs, ce qui entraîne un manque de nouvelles rencontres. Les quêtes secondaires perdent en qualité et le récit principal manque de nouvelles pistes captivantes, culminant dans un acte final d’une banalité décevante.
3. Metal Gear Solid V : La Douleur Fantôme
Une expérience énigmatique
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain représente un paradoxe dans l’univers du jeu vidéo. Souvent salué comme un titre quasi parfait, il présente malheureusement des faiblesses dans ses dernières sections. Le gameplay initial captive par ses fils narratifs puissants et sa narration cinématographique, mais à mesure que le joueur progresse, il découvre progressivement cette intrigue initiale.
À mesure que les missions deviennent répétitives et que le récit vire à la confusion, les joueurs peuvent se demander quel est le but de nombreuses tâches. Le jeu propose un montage laissant entrevoir une seconde partie passionnante, mais ne tient finalement pas ses promesses. On a l’impression d’être dans un produit inachevé, passant d’un 10/10 prometteur à un 6/10 décevant à la fin.
2. L’héritage de Poudlard
Une exploration décevante
Hogwarts Legacy a été un succès majeur pour Avalanche Software, ouvrant la voie à un monde immense au sein du Monde des Sorciers. L’introduction du jeu plonge les joueurs dans la création de personnages et l’intrigue narrative, avec le château enchanteur de Poudlard à explorer.
Cependant, à mesure que les joueurs s’aventurent au-delà des limites du château, le monde ouvert révèle rapidement ses défauts. Malgré l’excitation du vol sur balai, la nouveauté s’estompe à mesure que l’exploration devient ennuyeuse et sans inspiration. Le monde semble limité, dépourvu de découvertes intéressantes, et à mesure que les missions se répétitives, l’expérience perd de sa valeur par rapport à ses débuts prometteurs.
1. Le Fantôme de Tsushima
Piégé dans la répétition
Ghost of Tsushima est largement acclamé, mais souffre d’une certaine répétitivité qui peut nuire au plaisir général. Les premières phases du jeu excellent à construire une résistance captivante contre l’invasion mongole, les joueurs apprenant avec plaisir diverses postures de combat. Cependant, avec seulement quatre postures disponibles tout au long du jeu, les joueurs se retrouvent rapidement confrontés à une surabondance d’ennemis mongols.
La répétition incessante des combats engendre une certaine frustration, car ils deviennent prévisibles et ennuyeux vers la fin du jeu. Si les premières heures offrent une expérience captivante, le manque de variété des ennemis crée une boucle de jeu excessivement familière, diminuant la satisfaction globale du voyage.
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