Les classiques cultes se retrouvent dans tous les médias artistiques, y compris les jeux vidéo, qui recèlent souvent des trésors cachés, souvent méconnus. Ces jeux ont peut-être été négligés à leur sortie, mais ils possèdent des qualités uniques qui leur permettent de fidéliser leur public, transcendant ainsi leur manque de succès initial.
Bien que les critiques grand public négligent souvent ces titres en raison de leur qualité de production ou de leur style atypique, nombre d’entre eux ont conquis le public au fil du temps.À mesure que les joueurs redécouvrent ces récits et ces mécanismes de jeu, ils sont souvent reconnus pour leur créativité et leur charme, même si leurs ventes et leur succès initial ont été décevants.
Dans cette exploration, nous nous pencherons sur plusieurs jeux vidéo notés moins de 75 sur Metacritic. Cet indicateur marque le seuil à partir duquel les autres plateformes d’évaluation classent ces titres dans la catégorie « Passable » ou pire.
10. La main de Dieu
Métacritique : 73
Sorti plus tard à l’ère de la PlayStation 2, God Hand a été vivement critiqué pour ne pas correspondre aux attentes liées aux célèbres franchises de Capcom. Ce jeu de combat d’action offre un mélange surréaliste d’humour et de combats énergiques rappelant les animés des années 90, qui n’a peut-être pas séduit un public en quête de graphismes haut de gamme et de récits épiques.
Au contraire, God Hand privilégie des combats captivants avec des mouvements extravagants et un ton comique. Pour les possesseurs de PlayStation 2, revisiter ce titre permettra de découvrir une expérience divertissante qui n’a cessé de gagner en popularité au fil des ans.
9. La Légende du Dragon
Métacritique : 74
The Legend of Dragoon est apparu au crépuscule de l’âge d’or des JRPG, à un moment où le public était lassé de ces clichés. S’il empruntait des éléments aux conventions du genre – protagonistes blonds et récits chargés –, il introduisait un système de combat unique reposant sur des pressions de boutons chronométrées et des transformations extravagantes de Dragoon.
Malgré les critiques initiales, il s’est taillé une place au sein de la communauté des joueurs, devenant finalement emblématique du charme qui caractérisait les JRPG des années 1990. Le titre fait preuve d’une créativité qui va au-delà de son accueil à son lancement et laisse les fans en attente d’une suite.
8. Protocole Alpha
Métacritique : 63
Alpha Protocol représente un mélange innovant de genres, intégrant harmonieusement des mécanismes de RPG à des éléments rappelant Splinter Cell, Mass Effect et les thrillers d’espionnage. Si son ambition était louable, Obsidian Studios a dû faire face à des contraintes budgétaires qui ont entravé sa pleine réalisation.
La narration a connu des progrès notables, enrichie par un système de choix complexe et des interactions captivantes entre les personnages. Cependant, les critiques ont pointé du doigt des mécanismes maladroits et des lacunes générales du gameplay. Néanmoins, le jeu offre une expérience narrative captivante qui mériterait une meilleure reconnaissance.
7. Prémonition mortelle
Métacritique : 68
Deadly Premonition a divisé le public, attirant un groupe restreint qui apprécie son charme décalé et nostalgique. Les commandes peu intuitives du titre, associées à un style narratif particulier, peuvent être déroutantes. Plutôt qu’une expérience de jeu simple, il offre une exploration surréaliste qui trouve un écho profond auprès des fans de films cultes comme Twin Peaks.
Cette approche inhabituelle crée un mélange de narration chaotique qui invite les joueurs dans un monde unique, quoique imparfait. Les critiques ont peut-être négligé l’éclat décalé qui captive ses fans dévoués, illustrant l’essence même d’un classique culte.
6. Humide
Métacritique : 69
Wet est apparu en 2009, caractérisé par un gameplay stylé et bourré d’action et une narration rappelant des films d’action cultes comme Kill Bill. Bien qu’il ait peiné à attirer l’attention au milieu d’une multitude de titres d’action sombres, il offrait une expérience hack’n’slash divertissante, enrichie d’animations dynamiques et de combats viscéraux.
Le mépris généralisé pour son histoire superficielle ne l’a pas épargné des critiques, mais les mécanismes d’action engageants et l’exubérance esthétique ont mis en valeur la créativité en avance sur son temps du jeu.
5. Le Punisher
Métacritique : 69
The Punisher a eu le malheur de sortir à une époque où le personnage manquait d’attrait auprès du grand public. Malgré cela, le jeu a profondément dépeint son univers brutal, inspiré de l’adaptation cinématographique à succès. Ses niveaux regorgeaient d’action violente et d’une narration sans doute très en avance sur son temps.
Ce titre reste un joyau incompris et reflète les thèmes plus sombres et plus sinistres que de nombreux joueurs apprécient, en particulier par rapport aux récits de jeu contemporains.
4. Le videur
Métacritique : 71
The Bouncer, développé par Square Enix, a été critiqué pour avoir proposé une expérience de jeu de combat solo à une époque où le multijoueur devenait la norme. Son scénario et sa présentation ont laissé des séquelles aux yeux de certains critiques, occultant la complexité des mécanismes de combat et la diversité des personnages.
Malgré cela, le jeu contient des couches de profondeur, présentant des personnages jouables avec diverses compétences et ensembles de mouvements qui élèvent l’expérience de jeu, invitant les joueurs à se plonger plus profondément dans ses bagarres répétitives mais divertissantes.
3. Nier
Métacritique : 67
Nier se distingue par son expérience JRPG étonnamment atypique. Bien que critiqué pour ses mécaniques approximatives et ses imperfections de gameplay, il possède une histoire captivante centrée sur le voyage d’un père pour sauver sa fille d’une maladie mortelle. Les joueurs traversent des environnements surnaturels peuplés de personnages aussi attachants qu’étranges.
La profondeur narrative du jeu et ses combats de boss innovants servent à surmonter ses problèmes opérationnels, améliorant son héritage et ouvrant la voie à la suite acclamée, NieR: Automata.
2. Stranger of Paradise : Final Fantasy Origin
Métacritique : 68
Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin a attiré l’attention grâce à son gameplay explosif et à son style narratif unique, conçu pour les fans de JRPG classiques. Développé par Team Ninja, il propose un système de missions performant, permettant des stratégies de combat variées tandis que les joueurs évoluent dans des environnements complexes peuplés d’ennemis emblématiques de Final Fantasy.
Le jeu évoque une sensation nostalgique de satisfaction au combat, exigeant des joueurs des prouesses stratégiques tout en présentant une histoire digne d’un film culte de série B. Il propose une impressionnante variété de combats de boss et une profondeur de gameplay qui mérite une appréciation au-delà de sa note Metacritic.
1. Days Gone
Métacritique : 71
Sorti dans un marché saturé de jeux de zombies, Days Gone a réussi à raviver l’intérêt pour le genre grâce à son format en monde ouvert. Incarnant Deacon St. John, un protagoniste captivant au développement profond, le jeu captive les joueurs grâce à une narration captivante et un gameplay dynamique.
L’intégration de conflits palpitants et de hordes de monstres imposantes offre un gameplay d’une intensité inédite. Malgré un accueil critique initialement négatif, Days Gone a depuis conquis une solide base de fans, prouvant ainsi sa valeur de classique culte.
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