L’évolution des jeux vidéo les a amenés à servir des objectifs allant au-delà du simple divertissement.J’ai donc aimé jouer à des titres qui, bien que moins divertissants au sens traditionnel du terme, captivent néanmoins mon intérêt.
Je me retrouve souvent plongé dans des mondes aux mécaniques mal exécutées ou aux concepts sous-développés, ce qui fait filer le temps. Ce n’est pas par plaisir en soi, mais plutôt par une histoire ou un univers fascinant qui me captive.
Reconnaître que le gameplay n’est pas toujours primordial permet d’apprécier plus profondément les histoires racontées dans ces jeux. J’apprécie beaucoup de titres qui, sans exceller en interactivité, brillent par leur profondeur narrative. C’est pourquoi je présente une sélection de dix jeux riches en histoire, mais manquant de gameplay satisfaisant.
10. L’évasion artistique
Une expérience fastidieuse mais magnifique
Il est ironique que The Artful Escape apparaisse fréquemment dans les discussions sur le gameplay médiocre, alors que mes réflexions à ce sujet sont largement positives.
Les mécanismes du jeu contrastent fortement avec sa narration et sa présentation artistique.Si son gameplay est ennuyeux, l’histoire, les personnages et les éléments audiovisuels sont incroyablement charmants.
L’expérience repose sur des mécaniques de plateforme simplistes, à la manière de Simon Says, dénuées de fonctionnalités de gameplay captivantes. Cependant, le titre excelle grâce à ses cinématiques époustouflantes et à son histoire captivante, mêlant mondes réels et fictifs, ainsi qu’une grande variété d’espèces et de mythologies, le tout dans une aventure de moins de quatre heures.
9. Errant
Surfait avec des obstacles inutiles
Malgré sa popularité, je pense que Stray est peut-être surestimé, principalement en raison de la nouveauté de son protagoniste félin. Cependant, son univers mérite d’être salué.
Ignorant les défauts de gameplay, Stray évolue d’un jeu de plateforme innocent vers une exploration de la disparition de l’humanité, introduisant des PNJ convaincants et un récit environnemental qui éclaire le sort de la race humaine et des robots qui peuplent son monde.
Mécaniquement, c’est un simulateur de marche frustrant, trop guidé et qui nuit à l’expérience d’exploration. S’inspirer davantage de titres comme What Remains of Edith Finch l’aurait encore amélioré. Néanmoins, si l’histoire n’est pas particulièrement complexe, elle captive efficacement les joueurs dans l’univers.
8. L’Enfer de Dante
Divine comédie mais gameplay répétitif
Comparer les traditions des jeux vidéo est un défi, surtout lorsqu’elles s’inspirent de la vénérée Divine Comédie de Dante Alighieri, un récit que L’Enfer de Dante utilise avec beaucoup d’efficacité.
Cependant, en revisitant le jeu après des années, j’ai constaté qu’il avait mal vieilli. Mes souvenirs nostalgiques sont éclipsés par la réalité d’une progression stagnante et de combats répétitifs.La seconde moitié de la campagne repose sur les boss et les cinématiques pour la rendre captivante.
Bien que j’adore ce jeu et que j’aspire à une suite, son gameplay n’est pas à la hauteur des autres parangons du genre hack-and-slash.
7. Bain de bouche
Critiquer le capitalisme à travers un gameplay banal
Même si les critiques de Mark Fisher viennent parfois gâcher l’expérience, je suis attiré par les jeux qui abordent le capitalisme de manière subtile, comme l’illustre Mouthwashing.
Le récit présente une histoire fascinante à bord du vaisseau Tulpar, empreinte de satire et riche en histoires de personnages.Chaque fil conducteur s’articule harmonieusement, enrichissant l’expérience.
Malheureusement, le jeu est plombé par des déplacements fastidieux et des quêtes de récupération ennuyeuses qui nuisent à l’immersion. Ces défauts de gameplay, bien que pardonnables, l’empêchent de se hisser au-delà d’un titre indépendant louable.
6. Dragon Age : Origines
Un gameplay obsolète malgré une tradition immersive
Bien que Dragon Age : Origins soit l’un de mes RPG préférés de tous les temps, son gameplay a mal vieilli. Il est déconcertant qu’un monde aussi riche et immersif soit gâché par un système de combat maladroit.
Le monde complexe de Thédas, avec ses personnages, ses factions et son système politique enrichis, contraste fortement avec les mécanismes de combat simplistes.Malgré cette disparité, je sacrifierais volontiers un gameplay soigné au profit d’une narration et d’un développement des personnages exceptionnels.
5. SOMA
Un récit riche avec des mécanismes frustrants
SOMA offre l’une des expériences indépendantes les plus immersives, même si elle n’est pas toujours agréable au sens conventionnel du terme.
À ma grande frustration, je me suis souvent retrouvé perdu, peinant à identifier les objets interactifs dans l’environnement. Malgré une intrigue captivante et une exploration approfondie de la nature humaine, le gameplay semblait souvent décousu et sans inspiration.
J’apprécie la tension liée au fait de se cacher et d’échapper aux menaces, surtout lorsque l’histoire justifie mes actions. Malheureusement, l’impossibilité de distinguer les éléments interactifs a gâché l’expérience globale.
4. Nier
Une relation amour-haine avec Yoko Taro
Yoko Taro a le don de créer des mondes uniques remplis de traditions distinctes, comme on le voit dans Nier.
Cependant, il crée aussi des jeux aux mécaniques complexes qui peuvent ressembler à un défi ardu plutôt qu’à une expérience agréable.L’aventure émotionnelle de Nier résonne profondément, mais le gameplay est souvent lourd et frustrant.
Un gameplay trop exigeant, des combats complexes et une variété d’ennemis peu convaincante rendent le jeu ardu. Malgré tout, je recommande chaudement NieR pour son récit incroyable et ses liens avec l’univers plus vaste de Drakengard et de NieR: Automata.
3. Metal Gear Solid : Peace Walker
Big Boss dans toute sa gloire et ses défauts
Mon admiration pour Big Boss, Hideo Kojima et la série Metal Gear Solid est profonde, en particulier en ce qui concerne Peace Walker, même si y rejouer reste un défi en raison de son gameplay.
Les mécanismes d’infiltration et de combat sont satisfaisants, mais les affrontements avec les boss peuvent être éprouvants et ardus.Aucun joueur n’apprécie la sensation d’affronter des boss spongieux aux schémas peu inspirants.
Le récit captivant et les liens magistraux entre les personnages maintiennent mon affection pour Metal Gear Solid: Peace Walker en vie, mais y rejouer ressemble à une entreprise douloureuse que j’hésite à entreprendre à nouveau.
2. La foi : la Trinité impie
Une expérience unique avec des problèmes de gameplay
À l’instar de SOMA, Faith: The Unholy Trinity évoque avec brio la peur et la vulnérabilité. Ce jeu d’horreur excelle dans la narration, mettant en scène des sectes sataniques et des entités interdimensionnelles.
Le rythme peut paraître excessivement lent en cours de jeu, surtout après plusieurs tentatives pour affronter un boss difficile, ce qui perturbe le flux de tension.Malgré une narration riche, les éléments interactifs manquent cruellement.
1. Hellblade : Le Sacrifice de Senua
Déplorer la monotonie au milieu d’une belle narration
S’inspirant de la mythologie celtique et abordant la santé mentale, Hellblade: Senua’s Sacrifice est un chef-d’œuvre et l’un de mes favoris de tous les temps.
Cependant, les combats répétitifs et les énigmes fastidieuses ne doivent pas être négligés, car ils nuisent considérablement au plaisir général.Si le contexte justifie un rythme soutenu, les mécanismes qui en résultent peuvent paraître maladroits et peu engageants.
Avec des combats ennuyeux et des énigmes de glyphes complexes qui accablent l’expérience, il est difficile de passer sous silence ces problèmes. Pourtant, l’histoire captivante et la réalisation audiovisuelle exceptionnelle créent une immersion inégalée.Cela souligne l’importance de l’histoire pour élever la grandeur de Hellblade: Senua’s Sacrifice.
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