En tant que fervent amateur du genre Metroidvania, force est de constater que nous, les fans, avons des attentes exceptionnellement élevées. S’il est souvent difficile d’énoncer les éléments spécifiques qui définissent un Metroidvania exceptionnel, on ressent un sentiment de reconnaissance indéniable lorsqu’on tombe sur un jeu qui capte notre intérêt.
Cette perspective perspicace peut parfois nous faire négliger des titres qui ne reçoivent pas d’excellentes critiques. Pourtant, de nombreux Metroidvanias moins bien notés offrent des expériences captivantes et enrichissantes. Cet article met en lumière quelques pépites cachées qui, malgré des notes moins qu’idéales, apportent une contribution précieuse au genre.
Les jeux présentés ici ont tous obtenu un score inférieur à 80 % sur OpenCritic, mais cela ne diminue en rien leur côté divertissant. Qu’ils peinent à maîtriser les mécaniques de plateforme, qu’ils aient une structure linéaire ou qu’ils offrent un gameplay prévisible et simpliste, ces titres parviennent à divertir et captiver tous ceux qui leur donnent une chance.
Alors, mettez de côté votre regard critique et préparez-vous à un voyage à travers des Metroidvanias sous-estimés et agréables qui méritent votre attention.
10 Le dernier cas de Benedict Fox
Score OpenCritic – 67
Commençons par The Last Case of Benedict Fox, qui mêle de manière intrigante un gameplay Metroidvania à une atmosphère sombre et lovecraftienne. Ce titre tisse une histoire de meurtre et de mystère mettant en scène un protagoniste lié à un démon rusé. Le cadre unique offre une toile de fond captivante.
Visuellement, le jeu excelle, malgré quelques difficultés avec des combats incohérents et des énigmes parfois brillantes, parfois excessivement complexes. Une fonctionnalité remarquable permet aux joueurs de se plonger dans les souvenirs des défunts, leur offrant des perspectives originales et rafraîchissantes pour le genre.
Si vous pouvez ignorer ses défauts, ce Metroidvania sombre a beaucoup à offrir et se distingue par son style distinctif.
9 INAYAH : La vie après les dieux
Score OpenCritic – 69
INAYAH: Life After Gods regorge d’un tel potentiel qu’il est surprenant que son score global ne soit pas plus élevé. Les graphismes sont saisissants et le jeu propose un jeu de plateformes rapide et agréable. C’est là que le combat se révèle, grâce au gantelet adaptable qui offre une variété de choix et renforce le frisson des combats.
Cependant, la narration et le développement des personnages sont décevants. Si le thème post-apocalyptique est intéressant, s’investir dans le récit et les personnages peut s’avérer difficile. Avec une carte du monde tentaculaire qui semble souvent vide, on comprend son accueil mitigé. Néanmoins, pour les fans qui apprécient les plateformes et les combats solides, ce jeu reste un choix judicieux.
8 Labyrinthe des Ombres
Score OpenCritic – 71
Shadow Labyrinth propose une réinterprétation singulière et palpitante du concept classique de Pac-Man. Dans ce jeu imaginatif, les joueurs incarnent Swordsman No.8, qui s’unit à PUCK, une entité flottante et étrange rappelant Pac-Man, mais bien plus sinistre.
Malgré son concept inventif, le jeu peut s’avérer chaotique et moins convivial qu’on pourrait l’espérer. Les joueurs pourraient trouver son interface moins simple qu’il n’y paraît au premier abord, avec de nombreux rebondissements au fil de l’aventure. Certains choix de conception, comme affronter des boss à répétition, peuvent être frustrants. Néanmoins, les joueurs qui surmontent ces obstacles découvriront une expérience merveilleusement créative.
7 Néant
Score OpenCritic – 73
Voidwrought est un autre opus fascinant, imprégné d’une philosophie lovecraftienne à travers son récit obsédant centré sur l’inquiétante Étoile Rouge et l’extraction de l’Ichor, le sang des dieux. Ce récit est un point fort, accompagné d’un gameplay qui tient la route malgré quelques similitudes apparentes avec Hollow Knight.
Le principal défi du jeu réside dans la courbe d’apprentissage associée à ses mécaniques : les combats deviennent plus faciles à mesure que les joueurs découvrent diverses stratégies d’attaque, mais la difficulté initiale peut être assez exigeante. C’est un choix idéal pour ceux qui recherchent réconfort et rigueur dans leur expérience Metroidvania.
6 9 ans d’ombres
Score OpenCritic – 74
9 Years of Shadows présente un concept captivant : les joueurs partent de rien dans un monde désolé et se lancent dans une quête déterminée contre des forces obscures qui leur ont tout pris. La présentation visuelle est époustouflante, avec un ours en peluche flottant qui ajoute une touche de fantaisie en redonnant des couleurs à ce paysage autrement monochrome.
Si l’exploration Metroidvania est agréable, les combats ne sont pas à la hauteur des attentes. Ils paraissent souvent répétitifs, avec un choix limité de techniques pouvant mener à l’ennui, ne laissant que les palpitantes rencontres avec les boss comme élément marquant.
5 formes : vapeur et cendres
Score OpenCritic – 74
Dans Gestalt: Steam & Cinder, les joueurs découvrent une histoire captivante, riche en rebondissements et en combats rapides et captivants. Son arbre de compétences impressionnant et son esthétique époustouflante enrichissent encore l’expérience.
Cependant, son manque de linéarité constitue un inconvénient majeur. Les joueurs peuvent parcourir l’intégralité du jeu en moins de sept heures, ce qui peut laisser certains sur leur faim. Espérons que les suites futures prolongeront cet univers imaginatif tout en améliorant l’équilibre et la complexité du gameplay.
4 emporte-pièces
Score OpenCritic – 75
Cookie Cutter se distingue par sa réinvention du concept de « bionique ».L’histoire suit Cherry, un personnage transformé par un scientifique maléfique, qui se lance dans une quête de vengeance exaltante. Son design visuel est particulièrement saisissant, mêlant une esthétique macabre à une créativité audacieuse qui laisse une impression durable.
Le combat est également excellent, même si le système de parade peut frustrer les joueurs, car la victoire contre de nombreux boss dépend de sa maîtrise. Pour ceux qui recherchent une aventure visuellement captivante et sanglante, Cookie Cutter est un jeu d’enfant.
3 Les copains d’aventure
Score OpenCritic – 76
Créé par les créateurs de Cult of the Lamb, The Adventure Pals propose une expérience décalée et fantaisiste mettant en scène un garçon et sa fidèle girafe. Ce jeu coloré et cartoonesque évoque une ambiance nostalgique rappelant des classiques comme Castle Crashers.
Bien que la présentation soit charmante, quelques petits défauts subsistent : le jeu de plateformes manque peut-être de précision et la difficulté est un peu facile, ce qui diminue quelque peu le défi. Sans être intrinsèquement négatif, cela pourrait gâcher la magie générale de Metroidvania pour certains joueurs.
2 Mandragore : Les murmures de l’arbre sorcier
Score OpenCritic – 76
Avec une touche rafraîchissante, Mandragora permet aux joueurs de créer leur propre héros parmi six classes, améliorant ainsi la personnalisation dans un monde sombre et brutal. Ce Metroidvania Soulslike captive les joueurs par son esthétique immersive et son gameplay stimulant.
Cependant, même s’il excelle en tant qu’ARPG, il manque de l’esprit d’exploration qui caractérise les Metroidvanias. De plus, certains combats de boss en fin de partie et le positionnement des ennemis peuvent s’avérer excessivement pénibles, rendant l’expérience frustrante.
1 Aventurez-vous dans le Vile
Score OpenCritic – 73
Venture to the Vile présente un monde excentrique situé à Rainybrook, où les habitants portent des masques d’animaux, et où une force sinistre commence à tout corrompre sur son passage. Les joueurs incarnent un jeune cerf, transformé par cette force maléfique, qui part à la rescousse de son amie Ella.
Ce titre se distingue par ses combats exigeants, ses améliorations inventives basées sur les mutations et ses mécaniques de jeu uniques qui impliquent de passer du premier plan à l’arrière-plan pour conquérir des environnements étranges. Les boss sont particulièrement déjantés et mémorables, témoignant de la créativité du jeu. Malgré une musique décevante, Venture to the Vile offre une expérience inoubliable que tout fan de Metroidvania se doit de découvrir.
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