Dans le monde du jeu vidéo, l’imitation est souvent la forme la plus sincère de flatterie. Au fil des ans, de nombreux jeux se sont inspirés de leurs prédécesseurs. Si certaines de ces imitations échouent, d’autres se montrent à la hauteur, surpassant leurs inspirations en créant une expérience plus riche et plus captivante.
Les éléments pouvant être empruntés incluent tout, des mécanismes de jeu à l’esthétique, en passant par l’atmosphère générale. Nous avons tous déjà rencontré des jeux qui évoquent un sentiment de familiarité, suscitent un moment de reconnaissance et suscitent souvent des discussions sur leurs influences. Bien exécutés, ces imitateurs réussissent non seulement à emprunter des éléments, mais aussi à les enrichir et à les sublimer, offrant ainsi une expérience de jeu supérieure.
Dans cet article, nous explorerons une sélection de jeux qui ont efficacement surpassé leurs inspirations, montrant comment la créativité et l’innovation peuvent transformer l’industrie.
10 Tainted Graal : La Chute d’Avalon
Un parchemin qui dit « Bethesda, tiens ma bière »
Tainted Grail: The Fall of Avalon s’inspire clairement de la saga The Elder Scrolls, reprenant des aspects comme le début d’une cellule de prison et la construction d’un monde immersif. Cependant, il se distingue par des mécaniques de jeu de rôle et une conception des quêtes nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs, notamment grâce à la richesse du récit et aux quêtes secondaires qui invitent à l’exploration sans nécessiter d’aide à la navigation.
Son système de combat est remarquablement supérieur, associé à une écriture captivante qui rappelle l’esprit de titres classiques comme Baldur’s Gate 3, tout en s’enrichissant d’une touche arthurienne unique. Avec un budget conséquent, comparable à celui d’un jeu Elder Scrolls, le potentiel de ce développeur est infini.
9 mensonges de P
Le meilleur jeu Souls
Lies of P s’est imposé comme un opus phare du genre souls-like, offrant une expérience qui rivalise avec les titres les plus emblématiques.À première vue, il imite l’esthétique et les mécaniques de jeu de Bloodborne, mais en approfondissant son exploration, le joueur découvre un univers unique, débordant de créativité et de profondeur narrative, qui redéfinit la formule traditionnelle.
Le système de combat permet une personnalisation poussée, avec une multitude d’armes et de compétences uniques. De plus, la réinterprétation innovante de la saga Pinocchio dans ce contexte sombre et tortueux ajoute une dimension intrigante qui le distingue de ses influences. Avec des combats de boss exceptionnels et des quêtes secondaires riches, Lies of P offre tout ce que l’on peut attendre d’une aventure de type Souls, et même plus.
8 piliers de l’éternité
Le retour du CRPG
Pillars of Eternity rend hommage aux RPG classiques tels que Baldur’s Gate 1 et 2, tout en se forgeant une identité propre grâce à un univers fantastique d’une originalité rafraîchissante. Sorti en 2015, il a revitalisé le genre à une époque dominée par les RPG en monde ouvert, offrant un gameplay à la fois nostalgique et innovant.
La complexité de son système de groupe, la richesse de ses détails narratifs et ses thèmes philosophiques reprennent les éléments emblématiques de ses prédécesseurs tout en introduisant une sensibilité moderne au game design. Sa suite s’appuie sur ces bases solides, consolidant ainsi son héritage.
7 Fortnite
Une idée volée, un moment culturel né
Fortnite est devenu l’un des noms les plus reconnus de l’histoire du jeu vidéo, imprégnant la culture populaire par ses références médiatiques et ses collaborations. Bien que ses fondations partagent des points communs avec des jeux comme Player Unknown’s Battlegrounds, Epic Games a réussi à créer une expérience unique qui a captivé des millions de personnes.
Ses innovations en matière de gameplay, notamment la mécanique de construction, associées à un style artistique dynamique et accessible, le différenciaient de son prédécesseur entropique. Fortnite est ainsi devenu une plateforme polyvalente d’interaction sociale et de divertissement, consolidant sa position de leader de l’industrie du jeu vidéo.
6 Bioshock
Des profondeurs de l’espace au fond de l’océan
Bioshock est une pierre angulaire du design de jeux vidéo, mais sa lignée remonte directement à System Shock. Initialement, l’expérience de Ken Levine sur System Shock 2 a ouvert la voie à une réinvention se déroulant dans une dystopie sous-marine plutôt que dans l’espace.
Les thèmes clés du contrôle, de l’obéissance et de la transformation des idéaux utopiques en cauchemars dystopiques ont enrichi ce titre, entraînant un succès retentissant et une renaissance de l’intérêt pour la franchise System Shock.
5 chiens endormis
Grand Theft Action
Sleeping Dogs, bien que quelque peu lié à la série True Crime, se distingue par son héritage de la franchise Grand Theft Auto (GTA).Ce jeu propose une narration captivante et un gameplay captivant, rappelant des chefs-d’œuvre du cinéma policier comme Les Infiltrés.
L’une de ses caractéristiques les plus remarquables est son combat au corps à corps, qui reprend les mécaniques de la série Arkham et offre des moments de jeu mémorables. Avec ses environnements et ses séquences d’action incroyables, Sleeping Dogs propose une approche réaliste du monde ouvert qui, à bien des égards, éclipse ses homologues plus célèbres.
4 Splinter Cell
Écarte-toi, Solid Snake
Bien que cela puisse prêter à débat, beaucoup affirment que Splinter Cell surpasse son célèbre homologue, Metal Gear Solid. Le jeu abordait la furtivité avec un sérieux qui a profondément modifié la dynamique et les attentes du gameplay.
Les joueurs se sont retrouvés plongés dans des missions d’espionnage réalistes, exigeant précision et discrétion plutôt que des pitreries caricaturales. Les gadgets et les effets de lumière utilisés dans Splinter Cell sont inégalés, créant une atmosphère intense exigeant réflexion stratégique et exécution habile.
3 Licorne Overlord
Inspiré par le passé
Unicorn Overlord ravive efficacement la profondeur stratégique de la série Ogre Battle tout en l’enrichissant d’options de jeu avancées. Bien qu’il s’inspire des classiques, son style artistique magnifique et ses mécaniques complexes insufflent un nouveau souffle à un genre culte.
Le jeu encourage la personnalisation et propose des stratégies de combat variées, offrant aux joueurs des expériences uniques. Ce retour témoigne de sa capacité à honorer le passé tout en ouvrant la voie à l’innovation pour les futurs titres.
2 Bayonetta
La norme d’action
Bayonetta est sorti de l’ombre de Devil May Cry, s’inspirant du jeu d’action classique mais dépassant toutes les attentes. Le style du réalisateur est évident, mais Bayonetta l’amplifie grâce à un système de combat exaltant et un design de personnages charismatique.
Ses mécanismes uniques, comme la fonctionnalité « Witch Time » et l’intégration harmonieuse de l’humour et de l’action à enjeux élevés, ont établi une nouvelle référence dans le genre. L’impact de Bayonetta en a fait une icône inoubliable du paysage vidéoludique.
1 Appel du devoir
Pas d’honneur ici
Initialement, Call of Duty ne dominait pas le paysage des jeux de tir militaires ; ce titre appartenait à Medal of Honor. Ce dernier avait établi des standards élevés grâce à sa narration immersive et à sa représentation des événements historiques. Cependant, en 2003, Call of Duty a fait son entrée sur le marché, remodelant le genre en adoptant une approche plus cinématographique de la guerre.
L’évolution qui a suivi, notamment avec Call of Duty: Modern Warfare, a établi une nouvelle norme dans les jeux de tir militaires, éclipsant son prédécesseur et redéfinissant finalement les attentes pour les titres suivants pendant près de deux décennies.
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