10 jeux d’horreur incroyables qui devraient être encore plus effrayants

Les jeux d’horreur illustrent de manière unique la nature subjective de la peur ; ce qui terrifie un joueur peut ne pas en effrayer un autre. Cette diversité émotionnelle rend l’expérience de jeu d’horreur si captivante : chaque partie se transforme en un voyage personnel qui peut amplifier ou atténuer la peur selon les déclencheurs individuels.

Si certains titres d’horreur sont indéniablement palpitants, d’autres manquent cruellement d’effroi, manquant de moments véritablement terrifiants malgré leurs points forts dans d’autres domaines. Ces jeux excellent souvent par leur narration, le développement des personnages et un gameplay captivant, privilégiant la richesse narrative à l’horreur pure. Cet article se penche sur des jeux d’horreur remarquables qui promettent des expériences captivantes, mais qui peuvent laisser les joueurs sur leur faim.

10 Le quart de clôture

Tant de travail

Créé par Chilla’s Art, The Closing Shift offre une approche captivante de l’horreur à travers le regard d’un barista qui devient involontairement la cible d’un harceleur. Avec ses graphismes rétro de style PS1, le jeu évoque avec brio une atmosphère étrange rappelant les jeux d’horreur classiques.

Cependant, bien que son récit soit immersif et riche en tension, le jeu ressemble davantage à un thriller qu’à un véritable jeu d’horreur, avec peu de sursauts de peur. Les joueurs se retrouvent parfois plus concentrés sur la préparation de leurs commandes de café que sur la gestion de leur peur sous-jacente, ce qui donne l’impression que le jeu ressemble autant à un simulateur de barista qu’à un jeu d’horreur.

9 couches de peur

Essai de l’équipe Bloober

Avant de maîtriser l’horreur avec le remake de Silent Hill 2, Bloober Team s’était aventuré dans le genre avec Layers of Fear, mettant en scène les épreuves d’un artiste torturé cherchant à créer son œuvre maîtresse. Le jeu plonge les joueurs dans une riche atmosphère d’horreur, mais manque finalement des éléments de peur puissants qui le transcenderaient au-delà de la simple tension.

L’expérience est envoûtante, mais son rythme lent et ses mécanismes simplistes laissent peu de place à la peur, s’appuyant principalement sur l’ambiance. Si cela rend l’histoire captivante, elle n’incarne pas pleinement l’horreur, laissant les joueurs en manque d’éléments plus variés.

8 Dévotion

Une tragédie écrite dans le sang

Après avoir terminé ma partie de Devotion en 2019, j’ai retrouvé son récit obsédant profondément ancré dans ma mémoire. Imprégné de tragédie, le jeu laisse un impact émotionnel durable plutôt qu’une peur profonde. Bien qu’il contienne des éléments d’horreur, comme des rituels cultuels intenses, l’horreur elle-même est souvent reléguée au second plan par le thème général du désespoir.

L’importance accordée à l’atmosphère et à la tension subtile du jeu en fait une expérience plus sombre qu’époustouflante, détournant l’attention de la peur pour plonger directement dans le monde du chagrin. Néanmoins, Devotion reste un chef-d’œuvre offrant une immense rejouabilité grâce à ses détails complexes qui invitent à l’exploration.

7 Anthologie des images sombres : La Maison des cendres

Apportez l’horreur populaire

L'anthologie Dark Pictures : La Maison des Cendres

L’anthologie Dark Pictures propose une approche de l’horreur où les joueurs incarnent plusieurs personnages et prennent des décisions pour assurer leur survie. Dans House of Ashes, les tensions surgissent pendant la guerre en Irak, menant à des affrontements avec des créatures mythologiques de l’ancienne Mésopotamie. Cependant, le potentiel de profondeur de l’horreur semble dilué, les personnages militaires misant souvent sur l’humour plutôt que sur la peur.

Ce mélange unique captive tout en offrant une occasion de respect culturel, notamment grâce à des personnages captivants comme Salim. Cependant, l’humour nuit à l’expérience d’horreur globale, laissant les joueurs en attente d’une urgence accrue de la part des personnages non militaires.

6 Réveille toujours les profondeurs

Ambiance impeccable, plus s’il vous plaît

Still Wakes the Deep explore le monde de l’horreur cosmique, plaçant le joueur dans la peau de Caz McCleary, un ingénieur aux prises avec une entité monstrueuse réveillée par un forage pétrolier. Les graphismes et la narration créent une expérience immersive, culminant dans une conclusion percutante. Pourtant, le jeu manque de l’effet d’effroi qui aurait pu véritablement accentuer son propos.

Malgré l’atmosphère troublante, les éléments d’horreur restent subtils et discrets. Le DLC du jeu, Siren’s Rest, développe l’histoire, mais l’expérience principale repose davantage sur l’exploration narrative que sur la peur viscérale.

5 La Forêt

Quelqu’un a vu Timmy ?

Situé dans une forêt dense et menaçante sur une île isolée peuplée de cannibales, The Forest est le décor idéal pour les jeux d’horreur. Cependant, l’accent mis sur les mécanismes de survie et l’artisanat captivant détourne souvent l’attention des joueurs de ses éléments horrifiques.

L’histoire tourne autour de la recherche de son fils après un accident d’avion, mais le joueur perd souvent de vue l’histoire au milieu d’un gameplay captivant. Malgré l’atmosphère présente, le gameplay global crée un environnement amusant, éclipsant parfois les thèmes d’horreur sous-jacents.

4 Contrôle

Imaginez une pièce, et il y a une affiche

Control offre une perspective fascinante sur l’horreur en incarnant un personnage doté de pouvoirs surnaturels. L’exploration en monde semi-ouvert crée une expérience dynamique, mais l’accent mis sur l’horreur de l’inconnu est souvent insuffisant, notamment lorsque des dialogues ringards nuisent à son sérieux.

Les tentatives du protagoniste pour exprimer ses expériences s’orientent parfois vers des terrains difficiles, atténuant le caractère angoissant de l’ensemble. Cependant, pour ceux qui parviennent à ignorer ces changements de ton, Control offre une expérience de jeu fascinante et captivante.

3 Alan Wake

Un cauchemar lunatique

Si Alan Wake 2 triomphe en tant que titre d’horreur, le jeu original privilégie la tension atmosphérique plutôt que la présence d’adversaires effrayants. Son rythme et son ton inquiétant créent un suspense réussi, mais le gameplay peut devenir répétitif, suscitant frustration plutôt que peur.

Il coche toutes les cases d’une expérience d’horreur de survie, mais manque souvent du facteur de peur que les joueurs attendent du genre, ce qui donne lieu à une ambiance constamment tendue mais rarement terrifiante.

2 Le dernier d’entre nous

Drame d’abord, horreur ensuite

Aucun jeu n’incarne mieux la narration narrative que The Last of Us. Dans un monde post-apocalyptique ravagé par une infection fongique, les joueurs sont plongés dans des scénarios profondément émouvants qui éclipsent les éléments d’horreur traditionnels.

Bien que des éléments de peur soient présents, ils se fondent souvent dans les parcours déchirants des personnages, ce qui réduit la terreur viscérale et accentue les sentiments d’impuissance et de tristesse. Ce récit poignant pourrait éclipser l’horreur dans les futurs volets, laissant espérer une approche plus centrée sur l’horreur à l’avenir.

1 Resident Evil

Où le Survival Horror a commencé

La série Resident Evil est souvent considérée comme l’ancêtre du survival horror moderne, mais le jeu original, sorti il y a près de trente ans, n’est peut-être pas aussi terrifiant qu’on pourrait le croire. De nombreux joueurs, y compris ceux qui ont commencé jeunes, pourraient trouver que les éléments horrifiques du jeu manquent de puissance par rapport aux opus contemporains et autres franchises.

Avec ses dialogues kitsch, ses graphismes datés et son charme de série B, le jeu offre des sensations fortes, mais son impact horrifique est limité. Si quelques sursauts peuvent surprendre les joueurs, l’expérience globale est plus ludique qu’effrayante. Il n’en demeure pas moins un classique apprécié, et de nouvelles versions pourraient raviver les éléments horrifiques prévus dès le départ.

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