10 films d’animation aux trésors cachés que vous n’avez peut-être pas découverts

Pour ceux qui recherchent des films d’animation qui se démarquent des offres grand public des grands studios comme Disney, DreamWorks et Studio Ghibli, une multitude de trésors cachés attendent d’être découverts. Le monde de l’animation bénéficie d’un secteur indépendant en plein essor où des cinéastes innovants du monde entier redéfinissent l’art de l’animation, libérés des contraintes des attentes commerciales.

Les petits studios ont gagné en popularité au 21e siècle, tirant parti des avancées technologiques qui abolissent les frontières traditionnelles de l’animation. Une narration captivante est désormais tout ce qui est essentiel pour que les films d’animation moins connus trouvent un écho et créent des impressions durables auprès du public du monde entier.

10 Le voleur et le cordonnier (1993)

Un chef-d’œuvre né d’une production difficile

Lors de sa sortie en 1993, Le Voleur et le Cordonnier n’a pas eu beaucoup de succès au box-office, beaucoup le considérant à tort comme une imitation de qualité inférieure d’ Aladdin de Disney . Cependant, Richard Williams avait consacré des années à la création de cette merveille artistique , bien avant la sortie d’Aladdin dans les salles de cinéma. La production a dû faire face à des défis importants, contribuant à son statut final de classique culte après sa réédition en 1995, qui a également échoué sur le plan commercial.

Au fil des années, le film a gagné une base de fans dévoués, notamment après la sortie d’une version plus récente et montée avec brio. Les spectateurs se rendent vite compte que les comparaisons avec Aladdin sont insuffisantes, Le Voleur et le Cordonnier se démarquant comme une expression artistique unique et distincte.

9 Marie et Max (2009)

Un voyage hilarant mais déchirant

Déjà récompensé par des Oscars, le premier long-métrage de l’animateur australien Adam Elliot, Mary and Max , est devenu une œuvre appréciée. Ce récit poignant tourne autour de l’amitié inhabituelle entre une jeune fille australienne de la campagne et un homme d’âge moyen atteint du syndrome d’Asperger vivant à New York, interprété par Toni Collette et le regretté Philip Seymour Hoffman.

Mêlant humour noir et profondeur émotionnelle, le film montre comment ces personnages uniques trouvent du réconfort dans les luttes des uns et des autres. Alors qu’Elliot se prépare pour la sortie de son prochain projet, Mémoires d’un escargot , en 2025, sa narration distinctive continue de résonner, promettant d’autres trésors d’animation.

8 Cryptozoo (2021)

Repousser les limites de l’animation

Cryptozoo s’impose comme un acteur de premier plan dans l’animation contemporaine, démontrant de vastes horizons créatifs au-delà des standards du cinéma traditionnel. Utilisant un mélange éclectique de techniques artistiques, notamment des croquis au crayon, des aquarelles et des collages, le film présente un spectacle visuel qui défie les attentes.

L’intrigue suit des gardiens de zoo en quête de capture d’un Bakou mythique, une créature du folklore japonais qui consomme les rêves. Le côté onirique du film captive non seulement par ses visuels époustouflants, mais résonne également avec des vérités auxquelles on peut s’identifier, ce qui en fait une expérience inoubliable.

7 L’Illusionniste (2010)

Un hommage sincère à Jacques Tati

Réputé pour son style artistique raffiné, L’Illusionniste perpétue le charme de l’œuvre précédente de Sylvain Chomet, Les Triplettes de Belleville . Bien qu’il n’ait pas encore obtenu le même succès, son récit, inspiré du scénario original de Jacques Tati, regorge d’humour intelligent et de comédie physique fantaisiste, rappelant son personnage adoré, Monsieur Hulot.

Chaque rire subtil renforce la vitalité du film, plongeant le public dans un monde vibrant et conçu, rempli de visuels époustouflants et de détails complexes, invitant à une exploration plus approfondie à chaque tournant.

6 La nuit est courte, Walk On Girl (2017)

Un voyage fantaisiste à travers Kyoto

Masaaki Yuasa démontre sa polyvalence en tant que maître du manga et de l’anime avec The Night Is Short, Walk On Girl . Cette comédie enchanteresse suit une étudiante universitaire dans une folle nuit d’aventure à Kyoto, où elle rencontre un large éventail de personnages étranges, notamment des êtres mystiques.

La structure narrative du film, caractérisée par sa nature fluide, reflète la spontanéité de la vie réelle tout en explorant avec grâce les thèmes de la connexion et de la romance au milieu de l’extraordinaire.

5 Marcel le coquillage avec des chaussures (2021)

Une exploration attachante de la vie

De A24, Marcel the Shell With Shoes On distille douceur et profondeur dans une aventure délicieuse basée sur une série Web acclamée. Ce conte tourne autour d’un minuscule coquillage, interprété par Jenny Slate, qui se lance dans un voyage sincère pour retrouver sa famille avec l’aide d’un réalisateur de documentaires.

Les thèmes réconfortants du film trouvent un équilibre rafraîchissant entre l’humour et les réflexions poignantes sur le deuil et la guérison, garantissant que les explorations de Marcel résonnent au-delà de la simple gentillesse.

4 Le secret de Kells (2009)

Une célébration de la mythologie irlandaise

Le Secret de Kells marque l’émergence de la célèbre trilogie folklorique irlandaise de Tomm Moore, qui comprend Le Chant de la mer et Wolfwalkers . Bien que nominé aux Oscars, ce film, ainsi que ses suites, méritent une reconnaissance bien plus grande pour leur narration enchanteresse et leur style artistique distinctif.

En se concentrant sur l’importance historique du Livre de Kells, ce long métrage d’animation plonge les spectateurs dans la richesse de la mythologie et de la culture irlandaises, offrant à la fois une profondeur narrative et un régal visuel.

3 Ernest et Célestine (2012)

Une amitié fantaisiste entre espèces

Ernest et Célestine : Un voyage à Gibberitia

Inspiré d’une série de bandes dessinées belges très appréciée, Ernest et Célestine donne vie à l’histoire enchanteresse du lien improbable entre un ours et une souris. Le film, avec les voix d’acteurs illustres comme Forest Whitaker et Paul Giamatti, a surpassé la popularité de son matériel d’origine.

Ce long métrage d’animation, avec ses riches performances vocales, capture l’essence de l’humour physique et de la gentillesse réconfortante, attirant aussi bien les enfants que les adultes. Notamment, une suite, Ernest & Celestine : Un voyage à Gibberitia , est sortie en 2022, prolongeant encore davantage leurs délicieuses aventures.

2 Fuir (2021)

Un documentaire d’animation innovant

Dans le domaine du cinéma d’animation, Flee est un film révolutionnaire, qui allie des techniques documentaires à une narration puissante pour raconter la fuite éprouvante d’un Afghan cherchant l’asile au Danemark. L’utilisation de l’animation permet non seulement de protéger l’identité du sujet, mais aussi de renforcer le poids émotionnel de son voyage.

Ce film dépeint de manière convaincante l’expérience des réfugiés à travers un regard personnel, offrant au public un aperçu saisissant des défis sociopolitiques auxquels beaucoup sont confrontés. Il constitue un rappel poignant du potentiel narratif unique de l’animation.

1 Ruben Brandt, collectionneur (2018)

Un braquage artistique plein de références

Ruben Brandt, Collector raconte l’histoire fascinante d’un art-thérapeute qui enrôle ses patients dans le but de voler les tableaux emblématiques qui s’infiltrent dans ses rêves. Ce thriller animé sur le thème du braquage regorge d’allusions à des œuvres et artistes célèbres comme Pablo Picasso et Vincent van Gogh.

Célèbre pour ses visuels complexes et ses techniques artistiques diverses, le film transcende son intrigue, créant un kaléidoscope de créativité qui captive les amateurs d’art. Profondément lié aux thèmes de la passion et du désir, Ruben Brandt, Collector est une expérience cinématographique inoubliable.

Source et images