Les films comiques ne se contentent pas de faire rire : ils présentent souvent des récits profondément émouvants qui peuvent susciter des émotions et faire pleurer les spectateurs. Si l’humour est subjectif, les récits qui font écho émotionnellement ont tendance à avoir un attrait universel . Certaines comédies mêlent harmonieusement l’humour à des thèmes profonds tels que l’amitié et les liens familiaux, suscitant souvent des réactions émotionnelles inattendues du public.
L’intensité des réactions du public peut varier considérablement, comme on peut le voir dans des films comme Meet the Parents et The Big Sick . Si certaines comédies se concentrent sur les relations poignantes entre êtres chers, d’autres provoquent des réponses émotionnelles à travers des critiques sociétales incisives , comme l’illustrent des films comme Don’t Look Up et Being There . Bien que de nombreuses comédies suscitent un rire chaleureux, quelques-unes exigent également des mouchoirs à portée de main.
10
Marley et moi (2008)
Réalisé par David Frankel
Les films centrés sur le lien entre les animaux et leurs maîtres ont souvent pour objectif de provoquer des larmes chez le public, et l’un des meilleurs exemples de ce genre est Marley & Me . Avec Owen Wilson et Jennifer Aniston dans les rôles principaux, ce film est basé sur une histoire vraie qui raconte la vie d’un couple alors qu’ils naviguent dans leur relation aux côtés de leur labrador retriever espiègle, Marley.
Même si le film ne repose pas uniquement sur l’humour, il évoque le rire au milieu du chaos alors que Marley sème le chaos dans leurs vies. Au fur et à mesure que les spectateurs voient Marley vieillir tout au long de l’histoire, la conclusion émotionnelle imminente devient de plus en plus palpable, ce qui rend difficile pour les amoureux des chiens – et pour tous ceux qui ont connu la compagnie d’animaux de compagnie – de regarder le film sans verser de larmes.
9
Ne lève pas les yeux (2021)
Réalisé par Adam McKay
Le film Don’t Look Up de Netflix a suscité des réactions mitigées en raison de son approche satirique de l’urgence climatique, mais son message principal reste percutant. Mettant en vedette Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence dans les rôles de scientifiques qui s’empressent d’informer le public de l’approche d’une comète, le film met en évidence la futilité de leurs efforts face à la complaisance du public et à l’indifférence du gouvernement.
Malgré l’accueil critique mitigé , le mélange de comédie et de sérieux du film trouve un écho auprès du public à travers sa description du déni et de l’indifférence, culminant dans une conclusion qui donne à réfléchir et qui ne manquera pas de provoquer des larmes.
8
Être là (1979)
Réalisé par Hal Ashby
Being There ne fait peut-être pas couler des larmes aussi facilement que d’autres comédies, mais sa satire poignante fait certainement monter les larmes aux yeux . Peter Sellers joue le rôle de Chance, un homme naïf et simple dont l’amour pour la télévision le mène sur un chemin particulier vers les échelons supérieurs de la société de Washington.
Son ignorance sert à la fois de comédie et de commentaire, reflétant la dynamique sociétale qui, bien que sortie en 1979, résonne puissamment aujourd’hui. Le voyage de Chance culmine dans une fin énigmatique mais percutante qui reste en mémoire des spectateurs bien après le générique.
7
Rencontrez mes parents (2000)
Réalisé par Jay Roach
L’incursion de Robert De Niro dans la comédie avec Meet the Parents met en valeur sa remarquable palette aux côtés de Ben Stiller, qui joue Greg Focker, un homme désespéré de conquérir le père sévère de sa petite amie, Jack (De Niro), ce qui conduit à un choc de personnalités hilarant.
Alors que la tension et l’humour caractérisent leurs interactions, le film s’adoucit lorsque Jack finit par embrasser Greg , offrant une résolution réconfortante qui peut laisser le public les yeux embués, malgré les mésaventures comiques du film.
6
La petite Miss Soleil (2006)
Réalisé par Jonathan Dayton et Valerie Faris
Little Miss Sunshine offre un mélange parfait de comédie et de tragédie en suivant le road trip chaotique d’une famille dysfonctionnelle pour se rendre à un concours de beauté. Avec un casting de premier plan, dont Greg Kinnear, Toni Collette et Steve Carell, le voyage est semé d’obstacles qui mettent en évidence leurs difficultés individuelles.
Bien que de nombreux moments humoristiques naissent de leurs difficultés, le film met efficacement en valeur le soutien émotionnel de la famille pendant les moments difficiles , avec des scènes clés soulignant les liens sincères des personnages – un échange particulier entre le grand-père et la jeune candidate au concours reste particulièrement touchant.
5
Le mariage de Muriel (1994)
Réalisé par PJ Hogan
Dans Le Mariage de Muriel , Toni Collette brille dans un rôle qui a propulsé sa carrière, celui d’une jeune femme aspirant à une vie meilleure au milieu d’une situation familiale autoritaire. Le film fait preuve d’humour tout en mettant en lumière les difficultés de Muriel, rendant ses aspirations accessibles à beaucoup.
Son cheminement vers l’acceptation de soi et l’indépendance trouve un écho auprès du public, notamment lors des moments forts où elle confronte ses rêves, provoquant souvent chez les spectateurs un sentiment de connexion qui déclenche des larmes.
4
50/50 (2011)
Réalisé par Jonathan Levine
50/50 met en valeur les performances puissantes de Joseph Gordon-Levitt et Seth Rogen dans un film qui s’inspire d’expériences réelles pour créer un mélange d’humour et de chagrin. Le récit suit Adam, qui reçoit un diagnostic de cancer et navigue dans le traitement aux côtés de son meilleur ami, Kyle, qui le soutient, et de son thérapeute, ajoutant de la profondeur et de l’humour à ses difficultés.
Le titre reflète le pronostic sombre qui attend Adam, mais le film entremêle de véritables moments de légèreté. Une scène particulièrement poignante survient après une dispute entre Adam et Kyle , révélant la profondeur de leur amitié et garantissant aux spectateurs des larmes aux yeux.
3
Mme Doubtfire (1993)
Réalisé par Chris Columbus
Mrs. Doubtfire incarne le talent incomparable de Robin Williams en incarnant le personnage de Daniel Hillard, un père qui tente désespérément de maintenir une relation avec ses enfants après un divorce. Le scénario comique tourne autour de sa transformation en personnage principal pour avoir accès à eux.
Au milieu des rires et du chaos, le film résonne avec une profondeur émotionnelle alors qu’il explore les thèmes de l’amour, de la famille et de la perte . Le portrait de Williams révèle les moments poignants d’un père désireux d’être présent dans la vie de ses enfants, assurant un impact émotionnel durable qui laisse souvent le public en larmes, en particulier lors de la conclusion déchirante du film.
2
Le Grand Malade (2017)
Réalisé par Michael Showalter
The Big Sick explore les subtilités des relations interculturelles tout en mêlant humour et moments sincères. Kumail Nanjiani joue aux côtés de Zoe Kazan, capturant un couple confronté à des défis enracinés dans leurs origines différentes. Leur alchimie brille de mille feux, rendant leur parcours agréable et relatable.
Comme beaucoup de comédies romantiques, le film traverse une période difficile, mais une crise sanitaire inattendue accentue les enjeux émotionnels, obligeant le public à se connecter profondément à son histoire. Malgré le génie comique du film, il culmine dans des moments émouvants qui font que les spectateurs repartent avec les larmes aux yeux .
1
Avions, trains et automobiles (1987)
Réalisé par John Hughes
Planes, Trains and Automobiles est une référence du cinéma de Noël, mêlant humour et moments poignants qui touchent les cordes sensibles. Avec Steve Martin et John Candy en tête d’affiche, le film suit Neal alors qu’il tente désespérément de rentrer chez lui pour Thanksgiving, nouant une amitié improbable avec Del, bien intentionné mais malchanceux.
Au milieu des mésaventures comiques, le film capture l’essence des relations humaines , culminant avec une prise de conscience déchirante de Neal sur l’amitié et la compréhension. Une telle authenticité émotionnelle laisse le public aux larmes, consolidant le statut du film comme un classique à la fois hilarant et sincère.
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