10 films humoristiques historiques qui évoquent différentes époques

Les films comiques qui se déroulent dans un contexte historique ne sont pas aussi courants que les comédies contemporaines, mais ceux qui abordent des thèmes historiques ont un charme unique. Alors que la plupart des comédies s’appuient sur des événements actuels et des tendances sociétales pour leur humour, les comédies historiques offrent un regard différent à travers lequel nous pouvons réfléchir au passé. Elles invitent le public à rire des époques révolues tout en critiquant simultanément les représentations souvent exagérées de l’histoire que l’on trouve dans les drames sérieux.

Contrairement aux films d’époque traditionnels, généralement mesurés par leur fidélité historique, les comédies historiques jouissent d’une liberté créative. Elles peuvent intentionnellement renoncer à l’exactitude et jouer avec l’anachronisme pour obtenir un effet comique, en utilisant efficacement l’inexactitude comme une chute. Malgré leurs libertés avec les faits, ces films peuvent révéler des vérités profondes sur la mémoire sociétale et sur la manière dont le cinéma a tendance à romancer ou à mythifier les époques historiques.

dixBlacKkKlansman (2018)

L’histoire vraie et scandaleuse de Spike Lee se déroule dans les années 1970

Le film BlacKkKlansman de Spike Lee se distingue par un mélange intelligent d’humour et de faits réels, mettant en scène l’infiltration audacieuse d’un policier noir au sein du Ku Klux Klan. Le film, qui rappelle les précédents succès comiques de Lee, offre une performance dynamique de John David Washington aux côtés d’Adam Driver dans le rôle de son acolyte. Leur dynamique ressemble à celle d’un film classique de flics, mais est agrémentée du frisson de la tromperie, ce qui lui confère l’atmosphère d’un braquage.

Spike Lee utilise habilement l’humour dans BlacKkKlansman pour mettre en lumière le problème actuel de la haine raciale aux États-Unis. Le film culmine dans un montage puissant, juxtaposant des événements historiques aux tensions raciales contemporaines, rappelant au public que la lutte contre le racisme est loin d’être terminée.

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9 Monty Python et le Sacré Graal (1975)

Les Monty Python s’attaquent au Moyen-Âge

Dans Monty Python et le Sacré Graal , la troupe comique légendaire remet en question la vénération généralement accordée aux récits historiques. Cette représentation farcesque du Moyen Âge se cache derrière la bêtise pour explorer la manière dont l’histoire se mêle aux légendes et aux mythes. Il est à noter que le ridicule du film est présenté dans un cadre qui le rend aussi plausible que de nombreuses représentations hollywoodiennes de l’époque.

À travers une cavalcade de personnages idiots et de stéréotypes exagérés, les Pythons tournent en dérision les conventions de la narration historique.

8 Jojo Lapin (2019)

Taika Waititi ridiculise l’idéologie fasciste

Le film Jojo Rabbit de Taika Waititi est une satire poignante qui se déroule dans le contexte sombre de la Seconde Guerre mondiale. Le jeune protagoniste du film, Jojo, incarne un zèle naïf envers le fascisme, croyant pleinement en un leader surhumain capable de résoudre tous les problèmes. Cette vision hyperbolique d’Adolf Hitler, dépeint comme un compagnon fantasque de Jojo, souligne l’absurdité de telles idéologies.

En choisissant un enfant pour aborder ces thèmes lourds, Waititi encourage les téléspectateurs à réfléchir à la manière dont le dogme politique peut conduire au détachement et au chaos de la société.

7 La mort de Staline (2017)

Un casting exceptionnel pour capturer le chaos de la succession de Staline

Le film débute par un épisode burlesque dans lequel une station de radio tente désespérément d’enregistrer un concert pour Joseph Staline, malade, mettant en évidence le caractère ridicule de la vie sous son régime. Le réalisateur Armando Iannucci allie génie comique et absurdité historique, en s’appuyant sur le chaos réel qui a suivi la mort de Staline.

Avec un casting talentueux, La Mort de Staline présente un récit rempli d’incidents scandaleux qui, bien que stylisés, contiennent des éléments de vérité concernant les luttes de pouvoir en Union soviétique.

6 La Favorite (2018)

Le style unique de Yorgos Lanthimos explore un récit historique sombre

Dans La Favorite , Yorgos Lanthimos mêle comédie et éléments sombres, mettant en scène une lutte de pouvoir au début du XVIIIe siècle entre deux cousins en lice pour les faveurs de la reine Anne. Le style caractéristique du réalisateur, peuplé de personnages détachés, accentue la tension entre l’intime et le politique, rendant l’histoire à la fois hilarante et obsédante. Des débats historiques circulent autour des relations décrites dans le film, et bien que la vérité reste insaisissable, Lanthimos joue habilement avec les rumeurs et la jalousie, transformant l’intrigue historique en un récit captivant.

5Les Banshees d’Inisherin (2022)

Martin McDonagh explore la guerre civile irlandaise à travers un prisme unique

Avec pour toile de fond la guerre civile irlandaise, The Banshees of Inisherin offre une allégorie saisissante de l’amitié et du conflit sur une île isolée. Avec les bruits de la guerre planant au loin, le film navigue dans la complexité des relations personnelles au milieu des conflits politiques. La rupture soudaine de l’amitié entre les deux protagonistes sert de métaphore aux divisions sociétales plus larges qui ont défini l’époque, imprégnées de l’esprit magistral de McDonagh.

4 Certains l’aiment chaud (1959)

La comédie classique de Billy Wilder plonge dans l’ère de la prohibition

Avec Tony Curtis et Jack Lemmon, Certains l’aiment chaud explore les risques encourus par deux musiciens qui tentent d’échapper à la mafia en se déguisant en femmes pendant la prohibition. Les éléments comiques s’appuient sur les nuances historiques de l’époque, créant une myriade de blagues astucieuses sur les gangsters et la culture du jazz. Bien qu’une grande partie du film puisse facilement être confondue avec un film de 1959, ses dialogues rapides et son humour de situation en font un classique de la comédie.

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3 Les gentils gars (2016)

La comédie Buddy Cop de Shane Black recrée les années 1970

The Nice Guys emmène son public dans un voyage nostalgique vers les années 1970 tout en capturant l’essence d’une époque révolue de la comédie. Malgré ses nuances sérieuses, le film conserve un ton léger, privilégiant l’humour aux tropes d’action traditionnels. Les acteurs principaux du film, Ryan Gosling et Russell Crowe, livrent des performances remarquables qui juxtaposent le travail de détective à l’absurde, enrichissant le charme rétro général du film.

2 balles sur Broadway (1994)

Une approche comique des tropes du film noir

Bullets Over Broadway de Woody Allen raconte l’histoire d’un dramaturge en difficulté qui doit affronter les complexités de l’intégrité artistique au milieu de l’influence de la mafia. Se déroulant dans les années 1920, le film marie l’intensité du genre gangster à des moments comiques, offrant une juxtaposition unique de tension et d’humour. John Cusack capture la lutte entre l’aspiration et la réalité alors que le monde du théâtre intensifie son dilemme intérieur.

1 Ô frère, où es-tu ? (2000)

Les frères Coen mélangent histoire et mythologie

O Brother, Where Art Thou?, qui se déroule en 1937, illustre parfaitement la capacité des frères Coen à mêler des éléments historiques à des récits mythiques. Le film explore la culture du Sud à travers le prisme du périple d’un gang de prisonniers, agrémenté de folklore et de musique d’antan. Bien que la précision historique puisse être approximative, le film résume la nature énigmatique du passé, mettant en valeur un récit imprégné à la fois de réalité et de fable.

Alors que les personnages naviguent dans leur aventure absurde, le film présente une réflexion sur les dimensions mystérieuses de l’histoire qui résonnent encore aujourd’hui.

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