10 franchises de jeux vidéo durables qui ont connu une transformation radicale

À l’origine un jeu de plateforme 2D, Sonic s’est étendu à une variété de genres, notamment les jeux de plateforme 3D, les jeux de course, les beat’em ups, les RPG et les romans visuels, transformant fondamentalement le paysage du jeu.

Même en se concentrant sur son genre principal, les différences entre Sonic the Hedgehog, Sonic Adventure et les prochains Shadow Generations sont notables, notamment grâce au rôle prépondérant de Shadow. La franchise Sonic se réinvente constamment tout en conservant son esprit fondamental, ce qui lui permet de rester pertinente malgré les fluctuations de popularité.

8. Prince de Perse

Plusieurs genres pour une seule franchise

Prince of Persia est l’une des rares franchises des années 80 qui reste pertinente aujourd’hui, même si ses entrées récentes ont rencontré des difficultés.

À l’origine, il était célébré pour ses plateformes cinématographiques avec rotoscopie en 2D avant de faire le saut vers la 3D en 1999, incorporant plus tard des éléments d’action-aventure avec des titres comme l’emblématique Prince of Persia : Les Sables du Temps.

Ce jeu phare a établi la référence de la série pendant des années, s’éloignant progressivement de ses racines mécaniques. Aujourd’hui, avec des titres comme Prince of Persia : The Lost Crown et The Rogue Prince of Persia, la série s’inspire de genres comme les Metroidvania et les roguelikes, apportant une perspective nouvelle à son gameplay tout en le revitalisant.

7. Final Fantasy

De plus en plus d’action

Final Fantasy est un pilier historique de l’industrie du jeu vidéo, ayant façonné le jeu pendant près de quatre décennies avec ses aventures diverses.

La série a subi une transformation incroyable, passant de JRPG 2D pixelisés et statiques à des RPG d’action dynamiques et haute fidélité.

Les différences entre le Final Fantasy original et Final Fantasy 16 sont stupéfiantes ; cependant, la série a su conserver son essence essentielle. Des titres comme le MMORPG Final Fantasy 14 illustrent la capacité d’adaptation de Square Enix tout en conservant la modernité et le caractère captivant des franchises phares.

6. Dieu de la guerre

Le développement à son meilleur

Depuis sa création, God of War est devenu une icône PlayStation majeure. La trilogie originale a établi un héritage de perfection hack-and-slash, enrichi par des versions portables inoubliables et le très décrié God of War: Ascension.

Un changement fondamental est venu de la compréhension de l’évolution du genre, menant à l’inattendu God of War (2018), qui a transformé la franchise en une expérience d’action-aventure, rappelant Dark Souls plutôt que Devil May Cry.

De plus, Kratos a fait la transition vers la mythologie nordique, développant un personnage riche au-delà de la simple vengeance. Avec l’extension récente de God of War: Ragnarök au monde du roguelike, il est clair que la série a radicalement modifié ses éléments fondamentaux. Cette évolution audacieuse est louable et témoigne d’un développement de jeu de grande qualité.

5. Castlevania

Une identité fragmentée

Castlevania a été une force significative dans le jeu vidéo, révolutionnant les jeux de plateforme d’action et ouvrant la voie à ce que nous considérons aujourd’hui comme des Metroidvanias.

Au départ, le jeu a prospéré grâce à ses racines d’arcade classiques avant d’évoluer avec des jeux comme Castlevania : Symphony of the Night, qui mélangeait des éléments de RPG avec des mécanismes d’action-plateforme.

Cette sortie originale a créé un précédent qui allait guider la franchise pendant des années, culminant avec le changement introduit par Castlevania: Lords of Shadow, qui est passé au format hack-and-slash. Bien que nous n’ayons pas vu de nouveau Castlevania depuis 2014, la trilogie développée par MercurySteam reste ma période préférée, mêlant avec succès nostalgie et innovation.

4. Les retombées

Des classiques aux modernes

Il est fascinant de constater que Fallout pourrait s’intégrer à la fois dans les listes des meilleurs CRPG et des RPG en monde ouvert, illustrant ainsi sa diversité.

À ses débuts sous Interplay et Black Isle, la série misait sur des atmosphères sombres, des mécaniques de jeu extrêmes et un gameplay aléatoire. La transition vers Bethesda a permis l’arrivée de Fallout 3, rendant la franchise plus conviviale grâce à des perspectives changeantes et des systèmes de combat perfectionnés.

Cependant, la franchise s’est aventurée en territoire inconnu avec Fallout 76, qui a adopté un modèle entièrement multijoueur. Par conséquent, les avis sur l’évolution de la série sont partagés, reflétant les attentes et les réactions variées des fans.

3. Metal Gear

Une évolution naturelle

La franchise Metal Gear a toujours été synonyme de gameplay furtif et tactique, mais l’approche a radicalement changé au fil des ans.

Initialement axée sur des objectifs simples, la série a évolué sous la vision de Hideo Kojima, fusionnant la narration cinématographique avec le jeu, conduisant à des récits plus profonds et à des structures de jeu complexes.

Metal Gear Solid a révolutionné la série en 1998, en modifiant presque tous les aspects et en jetant les bases des futurs volets, riches en critiques politiques et culturelles. Le contraste entre le Metal Gear original et la dernière mouture est immense, et cette évolution s’est produite pour de bonnes raisons.

2. Resident Evil

Différentes perspectives

Resident Evil fait partie des franchises de jeux vidéo les plus marquantes de l’histoire, surmontant divers défis pour rester pertinent.

À chaque génération de console, Capcom a sorti des titres d’horreur révolutionnaires, repoussant constamment les limites et explorant de nouvelles approches de jeu.

Mon aventure personnelle avec Resident Evil a débuté avec Resident Evil : Code Veronica et s’est achevée avec Resident Evil Village. La série a évolué des perspectives fixes vers des vues immersives à la troisième personne, passant à l’action pure dans certains épisodes, puis à l’exploration du gameplay à la première personne.

Cette évolution reflète la nature transformatrice de la franchise : même si tous les changements n’ont pas été positifs, la stagnation n’a jamais été une option.

1. Assassin’s Creed

Changement de cap complet

En grandissant, Assassin’s Creed était l’une des séries les plus marquantes pour moi, introduisant constamment de nouveaux éléments dans son mélange de furtivité et de plateforme.

Chaque épisode s’appuie sur le précédent, utilisant efficacement le dispositif narratif Animus pour passer du combat à mains nues à des batailles navales engageantes.

Après avoir atteint un point de basculement avec la formule d’Assassin’s Creed Syndicate, la franchise a connu un redémarrage transformateur avec Assassin’s Creed Origins.

Ce changement a mis l’accent sur les éléments RPG, les mondes vastes et le gameplay personnalisable, marquant une rupture significative avec le design original axé sur la furtivité. Ce changement est encore perceptible dans des titres récents comme Assassin’s Creed: Shadows, qui illustre l’évolution continue de la série.

Bien que j’apprécie le style de jeu classique, le succès des nouveaux volets est indéniable, démontrant l’adaptabilité de la franchise aux tendances de jeu modernes.

Source et images