10 réalisateurs qui ont refusé des offres de films à succès

Hollywood est un monde rempli de scénarios alternatifs, notamment en ce qui concerne les réalisateurs de renom qui ont failli prendre les rênes de films à succès. Ces moments intrigants de type « et si » incitent les fans à se demander comment différentes franchises et films de sport inspirants auraient pu se comporter s’ils avaient été dirigés par un esprit créatif différent. Les films célèbres ont sans aucun doute influencé la culture populaire, ce qui rend impossible de prédire comment leur essence aurait évolué sous la vision d’un réalisateur différent.

Certains des films les plus acclamés du cinéma ont presque tous été associés à des réalisateurs différents. Des icônes comme Steven Spielberg , Ridley Scott et Quentin Tarantino ont refusé plus d’opportunités qu’elles n’en ont acceptées. Des franchises majeures, dont James Bond , Harry Potter et Star Wars , ont toutes été envisagées par des réalisateurs réputés qui ont finalement choisi des voies différentes. Bien que nous ne puissions que spéculer sur le résultat final, le simple fait que ces réalisateurs aient été approchés pour de tels projets est captivant.

10. Ralph Bakshi

Rocheux (1976)

Sylvester Stallone dans le rôle de Rocky Balboa

Le réalisateur Ralph Bakshi , connu pour ses classiques cultes comme Fritz le chat et Le Seigneur des anneaux (1978), a refusé une opportunité de taille lorsque Sylvester Stallone lui a proposé le scénario de Rocky . Dans une interview révélatrice avec Empire Magazine, Bakshi a raconté comment il a « jeté des millions » en déclinant l’offre de réaliser ce film de boxe emblématique, qui a finalement été réalisé sous la direction de John G. Avildsen.

Bakshi se souvient de l’admiration de Stallone pour son film Heavy Traffic , qui l’a conduit à lui demander personnellement de réaliser Rocky . Cependant, sa passion pour l’animation l’a conduit à rejeter le projet. En réfléchissant à cette décision, Bakshi a déclaré qu’il aurait pu être « l’homme le plus riche de Brooklyn ». Bien que ce scénario soit un terrain fertile pour les spéculations, il n’est pas certain que l’adaptation de Bakshi aurait réussi à capturer les montages distinctifs et le poids émotionnel qui ont fait la renommée du film d’Avildsen.

9. Ridley Scott

Top Gun : Maverick (2022)

Tom Cruise et Miles Teller dans Top Gun: Maverick

Lorsqu’il a été annoncé qu’une suite de Top Gun était en préparation, beaucoup ont pensé que Ridley Scott était le remplaçant idéal du regretté Tony Scott. Connu pour des classiques comme Alien et Gladiator , Scott a décliné l’offre de réaliser Top Gun: Maverick , déclarant qu’il ne voulait pas prendre la place de son frère. Il a préféré se concentrer sur son style narratif unique, qui s’appuie généralement sur des thèmes historiques ou fantastiques.

L’instinct de Scott de préserver l’héritage de son frère était honorable, bien que surprenant pour de nombreux fans. Au final, c’est Joseph Kosinski qui a réalisé le film, qui a explosé au box-office, amassant la somme impressionnante de 1,496 milliard de dollars à l’échelle mondiale.

8. Steven Spielberg

Harry Potter à l’école des sorciers (2001)

Si la franchise Harry Potter est souvent associée au cinéma britannique, elle a été initialement proposée à Steven Spielberg . Le réalisateur acclamé, connu pour ses succès familiaux comme ET l’extraterrestre , a dû faire un choix difficile : réaliser l’adaptation de la célèbre série de J.K. Rowling ou privilégier le temps passé en famille à Los Angeles. Il a finalement choisi la deuxième option, ce qui a conduit à la réalisation de Chris Columbus.

Spielberg aurait imaginé un film d’animation, en concevant le premier volet d’une manière qui s’écarterait radicalement de la voie qui s’est finalement déroulée. Bien que Spielberg aurait certainement créé une vision unique, l’essence enchanteresse du film original est désormais gravée dans le cœur des fans.

7. Guillermo Del Toro

Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban (2004)

Parmi les réalisateurs en lice pour le troisième volet de la série Harry Potter figurait le maître de la narration visuelle Guillermo del Toro . Connu pour des films comme Le Labyrinthe de Pan et La Forme de l’eau , del Toro a exprimé ses regrets de ne pas avoir réalisé Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban , car le ton vibrant et léger des deux premiers films ne lui plaisait pas. Cependant, après avoir vu l’interprétation plus sombre d’Alfonso Cuarón, del Toro a souhaité avoir la chance de diriger un futur volet.

Malgré ses talents dans la création de films fantastiques, cette opportunité ne s’est jamais concrétisée pour del Toro, laissant les fans spéculer sur la façon dont une version plus sombre d’Harry Potter aurait pu façonner la série.

6. Nicolas Winding Refn

Spectre (2015)

Connu pour son approche unique de la narration, Nicolas Winding Refn a été approché pour réaliser Spectre , le quatrième film de Daniel Craig dans le rôle de James Bond. Refn, qui a réalisé des films acclamés comme Drive , a choisi de laisser tomber la franchise en raison de sa nature conventionnelle. Eon Productions a finalement confié le projet à Sam Mendes, qui a livré sa propre vision acclamée.

Refn a plutôt poursuivi un projet indépendant intitulé The Avenging Silence , qui reste inédit malgré les annonces initiales en 2016.

5. Darren Aronofsky

Wolverine (2013)

La franchise très populaire des X-Men aurait pu prendre un ton radicalement différent lorsque Darren Aronofsky a dû réaliser The Wolverine . Connu pour ses films psychologiquement riches comme Black Swan , Aronofsky avait imaginé une version plus sombre et plus complexe avec Hugh Jackman. Cependant, il a finalement abandonné en raison de préoccupations concernant le tournage à grande échelle en dehors des États-Unis.

Le projet a ensuite été repris par James Mangold, qui a remporté un succès au box-office de 414 millions de dollars. Néanmoins, il n’a pas atteint la profondeur artistique que les fans attendaient de la participation d’Aronofsky.

4. Ava DuVernay

Panthère noire (2018)

Ava DuVernay , qui a été saluée pour sa réalisation de Selma , s’est vu offrir la possibilité de diriger Black Panther . DuVernay a reconnu l’importance culturelle d’un film centré sur un super-héros noir et les possibilités offertes par le monde fictif du Wakanda. Cependant, elle a finalement rejeté l’offre, estimant que cela pourrait limiter sa vision créative au sein de l’univers cinématographique Marvel.

Ryan Coogler a pris les rênes du projet, créant un film qui a été un succès à la fois commercial et critique, rapportant plus d’un milliard de dollars dans le monde.

3. David Fincher

Spider-Man (2002)

Avant que le genre des super-héros ne connaisse une transformation avec le MCU, David Fincher a exploré la possibilité de réaliser Spider-Man . Les concepts de Fincher pour le film ont évité l’histoire d’origine traditionnelle, se concentrant plutôt sur un Peter Parker adulte. Cependant, le studio a rejeté cette idée, ce qui a conduit à l’adaptation réussie de Sam Raimi qui a incorporé de l’humour et une histoire de fond captivante.

Il est intéressant de noter que cette approche reflétait les préférences du public, car les redémarrages ultérieurs ont par la suite complètement contourné le récit d’origine.

2. Quentin Tarantino

Hommes en noir (1997)

Quentin Tarantino a été pressenti pour réaliser Men in Black lors de son ascension vers la gloire dans les années 1990. Alors que les studios pensaient à tort qu’il souhaitait adapter des scénarios d’autres auteurs, Tarantino a finalement renoncé au film pour se concentrer sur des projets originaux. Men in Black et Speed ont tous deux prospéré sans lui, établissant leurs propres héritages.

En fin de compte, le style résolu de Tarantino reste distinct des tons familiaux de ces blockbusters estivaux.

1. David Lynch

Le Retour du Jedi (1983)

Le réalisateur David Lynch , connu pour son approche surréaliste, a été approché pour réaliser Le Retour du Jedi . Lynch a décliné l’offre avec désintéressement, déclarant qu’il n’avait « pratiquement aucun intérêt » pour la fantaisie spatiale qui occupait la majorité d’Hollywood à cette époque. Bien qu’il admirait George Lucas, Lynch était désireux de poursuivre ses efforts créatifs uniques, qui ont donné lieu à des œuvres mémorables comme Blue Velvet et Twin Peaks .

En fin de compte, la décision de Lynch lui a permis de rester fidèle à son style tout en façonnant une gamme diversifiée de films classiques.

Les sources incluent : Empire Magazine, Hollywood Reporter , Variety , Independent , Telegraph , Vulture , Hollywood Reporter , Box Office Mojo , Vulture , Guardian , New York Times et Den of Geek .

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