Créer un album studio réussi est une tâche essentielle dans tous les genres musicaux. Un premier single sert souvent d’accroche initiale pour attirer les auditeurs, suivi d’une collection de chansons captivantes qui les encouragent à rester engagés. Cependant, c’est le dernier morceau qui cimente véritablement l’héritage d’un album et peut le propulser vers la grandeur.
Si un morceau d’ouverture puissant peut donner le ton pour le voyage à venir, c’est la note finale qui résonne le plus auprès du public après l’écoute. Ce principe s’applique à tous les genres, le rock en étant une parfaite illustration. Historiquement, le rock ‘n’ roll a prospéré grâce à ses morceaux de clôture inoubliables qui ont laissé une marque indélébile dans l’esprit de l’auditeur, mettant souvent en valeur le summum de la créativité et de l’émotion du groupe.
10 Toto – Toto IV (1982)
« Afrique »
« Africa » est essentiel lorsqu’on évoque les conclusions d’albums emblématiques, émergeant comme un morceau emblématique du quatrième effort studio de TOTO.Étonnamment, ce succès mondial n’était pas le premier single ; ce titre est allé à « Rosanna », le morceau d’ouverture de l’album. Il est intéressant de noter que « Africa » est sorti en single deux mois après le lancement de l’album, soulignant son immense popularité.
En réalité, c’est « Africa » qui a volé la vedette à Toto IV. Bien que « Rosanna » ait connu son propre succès, c’est « Africa » qui s’est hissé à la première place des charts, marquant ainsi l’apogée de TOTO en tant que groupe.
9 Tame Impala – Courants (2015)
« Nouvelle personne, mêmes erreurs »
Le parcours de Tame Impala a été fascinant, le groupe ayant continuellement adapté et fait évoluer son son. Alors que leurs premiers albums, Innervisions et Lonerism, présentaient des influences rappelant les Beatles, Currents a marqué un tournant vers un son rock plus psychédélique, notamment présent dans « New Person, Same Mistakes ».
Aux côtés d’autres favoris des fans comme « The Less I Know The Better », ce morceau a acquis une reconnaissance culturelle substantielle, notamment après avoir été repris par Rihanna dans son album acclamé Anti en 2016, renforçant ainsi encore le profil de Tame Impala.
8 Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (1971)
« Quand la digue se brise »
Avoir le dernier morceau d’un album qui se démarque comme le meilleur de toute la discographie d’un artiste est un exploit rare. Cette distinction revient à « When the Levee Breaks », présent sur Led Zeppelin IV. Cet album est souvent salué comme un morceau emblématique de l’histoire du metal des débuts.
Avec des morceaux classiques comme « Stairway to Heaven » et « Black Dog », « When the Levee Breaks » parvient à éclipser même ces chefs-d’œuvre, soulignant ainsi son statut monumental dans la musique.
7 Jimi Hendrix – La Dame électrique (1968)
« Enfant vaudou (petit retour) »
Considéré comme l’un des plus grands musiciens de l’histoire, Jimi Hendrix a constamment évolué au fil de ses albums. Son dernier projet, Electric Ladyland, est sans doute l’apogée de son art. L’hymne de clôture « Voodoo Child (Slight Return) » a non seulement consolidé l’héritage d’Hendrix, mais a également transcendé les frontières musicales, gagnant une place de choix au cinéma.
Ce morceau sert d’adieu poignant au monde de la musique de la part d’Hendrix, laissant les fans spéculer sur son potentiel artistique non réalisé s’il avait continué à créer.
6 Skunk Anansi – Détente post-orgasmique (1999)
« Je n’ai pas peur »
Le troisième album du groupe de rock britannique Skunk Anansi adopte pleinement une philosophie d’inspiration punk, marquée par un lyrisme électrique agressif. Alors que des morceaux comme « On My Hotel TV » brillent de mille feux, le dernier morceau, « I’m Not Afraid », adopte une approche différente.
Cette conclusion ralentit le rythme, offrant un répit sombre mais raffiné rappelant le générique de fin d’un film, récapitulant efficacement les thèmes de l’album avec grâce.
5 Les Portes – Les Portes (1967)
« La fin »
Les Doors ont révolutionné la scène musicale avec leurs débuts en 1967, qui comprenaient des chansons emblématiques comme « Light My Fire ».Pourtant, c’est « The End » qui les distingue de leurs pairs en offrant une odyssée audacieuse de 15 minutes qui captive les auditeurs.
Une longueur aussi audacieuse met en valeur une prouesse narrative remarquable, laissant au public suffisamment de temps pour se connecter profondément au morceau.
4 Evanescence – La Chute (2003)
« Mon Immortel – Version du groupe »
Avec deux versions de « My Immortal » présentes sur l’ album Fallen, le groupe met en valeur sa palette. La « Band Version » contraste fortement avec sa contrepartie plus orchestrée, offrant une fin plus dynamique et plus exaltante.
Ce dernier morceau résume la dualité essentielle du son d’Evanescence, mélangeant le rock moderne à une ambiance gothique, se démarquant ainsi même parmi d’autres tubes comme « Bring Me to Life ».
3 Linkin Park – Météores (2003)
« Engourdi »
Pour de nombreux artistes, un dernier titre peut les propulser au rang de légende, et ce fut le cas pour Linkin Park. Après le succès de leur premier album, Meteora a servi de plate-forme qui les a propulsés au rang de grand public.
Bien que plusieurs morceaux se démarquent, « Numb » est apparu comme un hymne qui résume l’essence du groupe, élevant sa réputation et résonnant à travers les générations.
2 Sleater-Kinney – Sleater-Kinney (1995)
« La dernière chanson »
« The Last Song » de Sleater-Kinney fait écho à l’esprit de « The End » des Doors, encadrant un récit réfléchi sur l’épuisement que représente le récit de chagrins d’amour récurrents. Ce premier album marque une déclaration puissante sur l’émancipation des femmes, véhiculée par une énergie brute et un lyrisme émotif.
La chanson résume le son dynamique du groupe, marquant une entrée intense dans leur discographie qui laisse entrevoir leurs futurs projets innovants.
1 Prince – Pluie pourpre (1984)
« Pluie pourpre »
Purple Rain de Prince se distingue non seulement dans sa discographie mais aussi dans les annales de l’histoire de la musique, continuant à résonner comme l’un des meilleurs albums jamais créés. Son absence dans la liste des Grammy Awards reste un sujet de débat et d’incrédulité parmi les amateurs de musique.
La chanson titre, « Purple Rain », illustre le talent artistique inégalé de Prince, mélangeant des paroles poignantes avec une instrumentation à couper le souffle dans un voyage de près de neuf minutes qui culmine dans un point culminant puissant, l’établissant comme son magnum opus.
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