Les tenues des princesses Disney ont captivé l’imagination du public au fil des ans, mais certaines d’entre elles ont tendance à être plus peu pratiques qu’on pourrait le penser. Que la présentation soit en format animé ou en direct, les spectateurs voient souvent des personnages vêtus de tenues qui correspondent à leur situation. Alors que l’action et le drame dominent généralement les récits Disney, il est déconcertant de voir des héroïnes vêtues de costumes qui défient toute logique pratique.
Le concept de princesse Disney peut être fluide, les personnages recevant une reconnaissance formelle et informelle dans cette catégorie. Bien qu’il n’existe officiellement que 13 princesses Disney, l’évolution des temps a élargi la liste et de nombreux autres personnages incarnent désormais des traits dignes de ce titre estimé, transcendant leur statut royal. Les princesses Disney incarnent le courage, le talent et un engagement indéfectible envers l’héroïsme ; cependant, leurs choix vestimentaires ne reflètent pas toujours leurs ambitions aventureuses, les laissant souvent mal préparées à leurs quêtes.
10
Tenue de ménage de Blanche-Neige
Blanche Neige et les Sept Nains (1937)
L’une des pièces les plus emblématiques de la tenue est la robe bleue et jaune de Blanche-Neige, introduite dans le classique de 1937. En tant que femme de ménage pour sa méchante belle-mère, la nature bienveillante de Blanche-Neige est évidente lorsqu’elle fait le ménage pour les sept nains peu de temps après leur introduction. Pourtant, cette tenue est loin d’être pratique pour le nettoyage, car le tissu jaune vif est susceptible de se salir facilement, surtout dans un cottage poussiéreux.
Il est intéressant de noter que Blanche-Neige est rarement vue dans des vêtements alternatifs malgré les limitations évidentes de sa robe. Bien que la jupe flottante soit visuellement époustouflante, elle se coince dans les branches alors qu’elle échappe au chasseur, ce qui indique un besoin urgent de changement de garde-robe. Il reste à voir si les prochaines adaptations en live-action aborderont ces problèmes de garde-robe, mais on peut espérer des options de costumes plus diversifiées.
9
La tenue de la jungle de Jane
Tarzan (1999)
Dans l’adaptation de Tarzan par Disney en 1999, Jane incarne l’exploratrice non conventionnelle. Malgré son rôle important, elle n’est pas officiellement classée comme une princesse Disney. À la fois humoristique et peu pratique, la robe jaune de Jane, adaptée à l’époque, complique ses tentatives d’étudier les gorilles dans la jungle. Avec une robe lourde associée à des gants et un parapluie, ses difficultés sont évidentes alors qu’elle navigue à travers les contraintes de sa tenue.
Bien qu’elle finisse par enfiler des vêtements plus adaptés, le choix initial reste déroutant compte tenu de l’intention du scénario. Bien que le cadre soit historiquement précis pour la fin des années 1800, les vêtements de Jane ne correspondent pas à la réalité de ses aventures sauvages.
8
Les pantoufles de verre de Cendrillon
Cendrillon (1950)
Même les plus jeunes peuvent reconnaître le caractère farfelu des pantoufles de verre de Cendrillon. Bien que fabriquées par la magie de sa marraine la fée, la fragilité inhérente du verre rend ces chaussures peu pratiques. La pantoufle que Cendrillon perd au bal royal survit d’une manière ou d’une autre à un départ précipité sans une seule fissure, un quasi-miracle compte tenu de sa matière.
De plus, la pantoufle magique qui s’adapte parfaitement à Cendrillon soulève des questions sur la plausibilité de cette tenue enchantée. En réalité, le verre est un matériau peu adapté aux chaussures car il manque d’adhérence lors de la marche. Les spectateurs se demandent comment Cendrillon parvient à traverser le palais sans trébucher, ce qui témoigne du réalisme magique du film.
7
La longue robe verte de Mérida
Rebelle (2012)
Dans Rebelle, Mérida se distingue par son design unique, mais sa longue robe verte pourrait encore être plus pratique. Si sa tenue permet une certaine liberté de mouvement, elle devient encombrante lors des promenades à cheval et autres activités aventureuses. Lors d’une scène clé, sa longue jupe la fait presque glisser sur une falaise, illustrant les dangers potentiels de la robe.
De plus, les Highlands écossais, où règne le froid, nécessitent des tenues qui apportent une vraie chaleur. Bien que la robe de Merida soit ravissante, elle ne répond pas aux exigences environnementales. Bien que le vêtement ne gêne pas beaucoup son agilité, il soulève des questions quant à son utilité dans sa quête d’indépendance.
6
La robe de mariée de Giselle
Enchanté (2007)
Bien que Giselle du film Il était une fois ne soit pas officiellement considérée comme une princesse Disney, son personnage quasi royal a établi une norme pour les personnages féminins de Disney. À son arrivée inattendue dans le monde réel, la robe de mariée volumineuse de Giselle paraît ridicule au milieu du chaos de Times Square. Le fait qu’elle continue à porter cette robe, malgré son caractère peu pratique, soulève des questions sur la pertinence de conserver une telle tenue dans un environnement urbain.
Sans surprise, les expériences de Giselle dans la ville deviennent encore plus compliquées lorsqu’elle traîne par inadvertance sa robe élaborée dans la saleté et la crasse de New York. Alors qu’elle tente de nettoyer l’appartement de Robert tout en portant sa tenue de mariée, le décor ironique met en évidence les disparités entre ses origines de conte de fées et les réalités urbaines.
5
La robe de glace d’Elsa
La Reine des Neiges (2013)
Elsa, la reine royale de Frozen, éblouit l’écran avec sa célèbre robe de glace. Bien qu’elle affirme que le froid ne l’affecte pas, la réalisation de sa tenue à base de glace pose des défis. La robe, la cape flottante et l’ensemble de l’ensemble suscitent des interrogations quant à son poids et à sa liberté de mouvement. On ne sait pas comment Elsa gère les combats sans trébucher sur sa cape flottante, un exploit qui semble presque miraculeux.
Lors des scènes intenses, Elsa doit faire face à des obstacles qui accentuent encore davantage la conception inhabituelle de sa robe ; elle lutte pour courir et échapper au danger, trébuchant souvent en raison de la nature encombrante de son costume. Bien que sa robe symbolise ses pouvoirs, sa conception pratique laisse beaucoup à désirer.
4
La première robe d’Elizabeth Swann
Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl (2003)
Elizabeth Swann, interprétée par Keira Knightley, porte généralement des vêtements adaptés à l’aventure en haute mer. Cependant, sa première tenue dans Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl incarne l’impraticabilité, notamment en raison de la façon dont elle restreint ses mouvements. Le corset, un détail historique, conduit finalement à son évanouissement et à sa plongée ultérieure dans l’océan, mettant en évidence les dangers des choix vestimentaires irréalistes.
Les couches de vêtements élaborées et les chaussures encombrantes d’Elizabeth compliquent sa situation déjà difficile, car ces ajouts pèsent lourd lors de son sauvetage sous-marin. Sans l’intervention opportune de Jack Sparrow, Elizabeth aurait connu un destin funeste, illustrant comment la mode peut nuire à la survie lors d’aventures.
3
La tenue de plage de Mia
Le journal d’une princesse (2001)
Bien que Mia Thermopolis de Princesse malgré elle ne soit pas officiellement une princesse Disney, elle incarne le titre de princesse de Genovia. Sa tenue de fête sur la plage, une combinaison d’un pull violet et d’une jupe verte épurée, capture l’esthétique du début des années 2000, mais soulève des questions quant à l’aspect pratique de ses choix. Les observateurs pourraient se demander comment sa jupe parvient à rester en place au milieu du chaos des paparazzi.
Les tongs de Mia donnent également lieu à des moments comiques alors qu’elle lutte pour s’échapper, illustrant sa conscience des défauts de sa tenue. Néanmoins, son voyage continue et l’anticipation de son évolution vestimentaire dans The Princess Diaries 3 ajoute à l’excitation entourant son personnage.
2
Tenue d’évasion de Jasmine
Aladdin (1992)
La tenue d’évasion de la princesse Jasmine dans Aladdin convient peut-être au climat mais ne suffit pas à la dissimuler. Sa longue robe marron offre un camouflage minimal et ne parvient pas à cacher son identité aux gardes. L’échec de la tenue à dissimuler son apparence constitue un faux pas majeur pour Jasmine alors qu’elle tente de se fondre parmi les roturiers.
Malgré ses accessoires somptueux et son bandeau emblématique qui l’identifient immédiatement comme une princesse, les décisions de Jasmine ont des conséquences imprévues. Son choix de révéler son identité en retirant son foulard suggère un manque de jugement, ce qui compromet ses efforts pour rester sous le radar.
1
La robe improvisée d’Ariel
La Petite Sirène (1989)
La robe improvisée d’Ariel dans La Petite Sirène est aussi amusante qu’impraticable. En remontant à la surface, Ariel se retrouve sans aucun vêtement, s’appuyant à la place sur une voile de bateau et une corde pour son nouveau look. Cette interprétation humoristique de la mode humaine propose une représentation amusante mais irréaliste de la tenue vestimentaire humaine.
Bien qu’Eric puisse trouver sa robe charmante, les spectateurs ne peuvent que spéculer sur son degré de confusion. Ariel se débat avec le tissu encombrant alors qu’elle tente des mouvements de base, trouvant même difficile de grimper sur les rochers. Sa joie lorsqu’elle essaie la robe est palpable, mais elle souligne à quel point son choix vestimentaire est vraiment peu pratique.
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