Le monde des films DC a offert certains des spectacles les plus exaltants de l’histoire du cinéma. Pourtant, à côté de ces moments forts, il y a des moments qui, après réflexion, deviennent difficiles à supporter. Des facteurs tels que des controverses en coulisses, des choix narratifs discutables et des thèmes dérangeants ont donné lieu à des scènes qui peuvent évoquer un malaise ou une déception. Au cours de la chronologie étendue de l’univers DC, certains de ces exemples se démarquent comme étant particulièrement difficiles à revisiter.
L’univers DC, qui a débuté son parcours en 1941, a toujours abordé des récits audacieux et complexes. Cependant, toutes les scènes n’ont pas conservé leur impact au fil du temps. De nombreuses scènes emblématiques ont laissé entrevoir des possibilités futures qui ne se sont jamais matérialisées ou ont même nié les intrigues précédentes. Des cas où des images de synthèse de qualité inférieure reflètent la discorde derrière les productions ou des moments qui dépassent les limites de la tolérance du public pour les récits de super-héros sont apparus. Certaines scènes sont si sombres qu’elles transforment l’expérience de visionnage en une épreuve émotionnelle.
10 L’apparition surprise d’Henry Cavill dans Black Adam
Adam noir
Dans un retournement de situation surprenant, Henry Cavill a repris son rôle de Superman lors de la scène post-crédits de Black Adam, relançant le buzz autour de son retour dans le DCEU après une longue absence depuis Justice League. Ce moment palpitant a ravi les fans de DC, d’autant plus que Cavill s’est rendu sur les réseaux sociaux pour célébrer son retour et exprimer son enthousiasme pour de potentiels projets futurs.
Cependant, peu de temps après la sortie de Black Adam, des nouvelles ont émergé concernant un reboot important au sein du DCEU sous une nouvelle direction, qui excluait le Superman de Cavill. Ce changement soudain a transformé son apparition en un rappel doux-amer des opportunités manquées, faisant de sa rediffusion un symbole de promesses non tenues et de la conclusion abrupte de l’héritage légendaire de Cavill en tant qu’Homme d’Acier.
9 Le destin tragique de Polka-Dot Man
La brigade suicide
The Suicide Squad présente Polka-Dot Man, interprété par David Dastmalchian, qui se transforme d’un méchant farcesque en un héros improbable. Accablé par un traumatisme passé et une condition particulière qui le pousse à libérer des pois destructeurs, il finit par embrasser son identité héroïque dans une confrontation décisive avec Starro. Tragiquement, quelques instants après avoir revendiqué son nouveau statut, il connaît une mort rapide.
Ce retournement de situation inattendu renforce le ton imprévisible du film. Revoir cette scène met en évidence la nature fugace de son arc de rédemption, alliant beauté et tristesse. Elle constitue un point culminant de l’irrévérence du film envers le canon DC, en résumant à la fois ses forces et ses faiblesses.
8 La transformation d’Arthur Fleck en Joker
Joker
Le film Joker dépeint avec brio la descente d’Arthur Fleck dans la folie, qui culmine avec son évolution vers le tristement célèbre Joker. Son moment emblématique où il danse dans les escaliers signifie qu’il accepte pleinement son personnage sombre, résonnant profondément mais dérangeant à la fois le public.
La complexité de cette transformation est accentuée par une suite attendue, qui suscite des débats autour du personnage et des interprétations thématiques. Revoir cette scène cruciale suscite un mélange d’intrigue et de malaise, d’autant plus que la suite risque de diluer l’identité d’Arthur en tant que Joker, ce qui finira par miner la signification de ce moment poignant.
7 L’apparence modifiée numériquement d’Henry Cavill
Ligue des Justiciers
Lors des reprises de Justice League, l’obligation contractuelle de Cavill de conserver sa moustache pour Mission Impossible – Fallout a conduit à sa suppression numérique mal exécutée en post-production. Les effets visuels qui en ont résulté ont suscité le ridicule, constituant un exemple flagrant des turbulences de production qui ont affligé le film.
Pour couronner le tout, la refonte de la vision originale de Zack Snyder par le réalisateur Joss Whedon a donné naissance à un film que de nombreux fans ont jugé inférieur. Au milieu des allégations de mauvaise conduite contre Whedon, la relecture de l’apparence numérisée de Cavill sert désormais de rappel symbolique des difficultés auxquelles le DCEU a été confronté pendant cette phase.
6 La vision non résolue du chevalier
La Ligue de Justice de Zack Snyder
Dans la version de Justice League de Zack Snyder, il existe une vision obsédante de « Knightmare » dans laquelle Batman entrevoit un monde dystopique dirigé par un Superman corrompu. Cette scène résume les intentions narratives originales de Snyder avant les modifications importantes de Whedon, laissant entrevoir des possibilités de développements futurs qui ne se sont jamais concrétisées.
Revoir cette séquence aujourd’hui amplifie le sentiment de frustration face à des récits inexplorés, mettant en avant un scénario où les alliances entre héros et méchants auraient pu être explorées plus en profondeur. Les questions persistantes concernant les histoires potentielles perdues à cause des changements de direction de production font de cette scène un rappel poignant de ce qui aurait pu être.
5 Le moment controversé de Batman et Batgirl
La blague qui tue
L’adaptation animée de The Killing Joke introduit une scène controversée impliquant Batman et Batgirl, absente du roman graphique original. Ce moment inattendu a été examiné de près en raison de la nature problématique de la dynamique entre leur mentor et leur mentoré.
Dans le contexte actuel, cette scène soulève des inquiétudes quant à la dynamique du pouvoir et à l’exploitation, présentant Batman sous un jour inconfortable. Revoir ce moment renforce la critique selon laquelle il s’agit d’une décision narrative mal conçue qui porte atteinte à l’intégrité globale de l’histoire.
4 Le décès controversé de Jonathan Kent
L’homme d’acier
Dans Man of Steel, la mort de Jonathan Kent lors d’une tornade a suscité des débats quant à sa nécessité. Malgré les pouvoirs extraordinaires de son fils, Jonathan décourage Clark d’intervenir. En le revoyant, ce moment semble encore plus gratuit et frustrant, car il lui donne une leçon de retenue au prix de la vie de son père.
Cette décision de présenter la mort de Jonathan comme un noble sacrifice semble de plus en plus artificielle à chaque fois, car Clark aurait pu prendre des alternatives logiques pour le sauver sans révéler ses pouvoirs. Ce choix narratif reste un point controversé dans les discussions sur l’approche narrative du film.
3 comeos de Superman dans le multivers de DC
Le Flash
Dans The Flash, une séquence présentant plusieurs représentations multiversales de Superman a été conçue comme un clin d’œil aux fans, avec des recréations en CGI d’acteurs comme George Reeves et Nicolas Cage. Cependant, l’exécution a été médiocre avec des effets visuels médiocres, ce qui a donné lieu à des critiques qui ont éclipsé le protagoniste.
Ce montage a servi à rappeler au public les nombreux problèmes du film, le recours à la nostalgie semblant superficiel et déconnecté de son récit central. Les discussions autour du film étaient déjà tendues en raison des controverses autour d’Ezra Miller ; ainsi, le mauvais accueil réservé à la scène illustre encore davantage les choix qui ont conduit aux difficultés de ce film.
2 Les avancées maladroites de Robin
Batman et Robin
Dans Batman & Robin, Robin, joué par Chris O’Donnell, se livre à des avances gênantes envers une jeune Batgirl, interprétée par Alicia Silverstone. Le contexte de l’arrivée de Batgirl dans son uniforme scolaire crée une dynamique troublante lorsqu’elle est contrastée avec le comportement séducteur de Robin, ce qui soulève d’importantes inquiétudes quant à leur disparité d’âge.
Le fait de revenir sur cette scène amplifie le malaise dans le contexte moderne, alors que les attitudes sociétales envers de telles dynamiques ont évolué. La représentation de leur relation apparaît superficielle et exécutée de manière insensible, faisant de ce moment un faux pas regrettable dans le récit du film.
1 L’assaut du Joker sur Batgirl
La blague qui tue
L’adaptation de 2016 de The Killing Joke présente une scène poignante dans laquelle le Joker agresse brutalement Barbara Gordon. Après lui avoir tiré dessus et lui avoir infligé une blessure qui changera sa vie, le Joker la viole encore plus en la déshabillant et en la photographiant dans son état compromis.
Cet acte de violence a déclenché une vague de réactions négatives, souvent cité comme un parfait exemple du cliché des « femmes dans les réfrigérateurs », où les personnages féminins sont victimisés au nom du développement des personnages masculins. La brutalité et la nature de cette scène cimentent son statut de l’une des séquences les plus pénibles de l’histoire de DC, ce qui en fait un film pénible quelle que soit l’expérience de visionnage.
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