Tous les animes ne démarrent pas en fanfare, mais il existe des séries spectaculaires qui parviennent à étonner les spectateurs dès leur premier épisode. Ces séries démontrent souvent leur qualité dans les épisodes suivants, mais c’est cette offre initiale qui établit efficacement la direction et le ton du récit. Il est intéressant de noter que la « règle des trois épisodes » est une notion répandue chez les fans d’anime, suggérant qu’il ne faut pas rejeter une série avant d’en avoir vu au moins trois. Cependant, certaines séries prouvent qu’un premier épisode captivant est parfois tout ce dont on a besoin.
Créer un épisode d’introduction convaincant pour un anime peut s’avérer difficile, en particulier lorsque la série doit créer un prologue avant de plonger dans son intrigue principale. Traditionnellement, un épisode d’anime typique dure environ 22 minutes, sans compter les pauses publicitaires et la musique de fond, ce qui rend difficile de captiver le public dès le début. Néanmoins, certains anime ont démontré que cette tâche pouvait être accomplie avec succès.
10
Re:Zero – Commencer une vie dans un autre monde
Animé par White Fox, basé sur la série Light Novel de Tappei Nagatsuki et Shin’ichirō Ōtsuka
Le premier épisode de Re:Zero – Starting Life in Another World est étonnamment captivant, surtout si l’on tient compte des arcs narratifs complexes et étendus qui suivent. La série se concentre sur Natsuki Subaru, qui se retrouve dans un royaume fantastique où il possède le pouvoir mélancolique connu sous le nom de Return by Death, qui lui permet de revenir à un moment prédéterminé dans le temps après sa propre disparition. Cette capacité effrayante ouvre la voie à d’innombrables expériences déchirantes.
L’épisode inaugural résume de manière impressionnante l’essence de la série en à peine trente minutes, décrivant efficacement la perplexité de Subaru à son arrivée dans le nouveau monde, sa rencontre avec Satella (plus tard connue sous le nom d’Emilia) et sa mort atroce aux mains d’Elsa. Cet épisode finement conçu préfigure clairement le ton et les thèmes centraux de Re:Zero .
9
Tueur de gobelins
Animé par White Fox, basé sur la série Light Novel de Kumo Kagyu et illustré par Noboru Kannatsuki
L’épisode initial de Goblin Slayer est tout simplement brutal et donne un ton impitoyable qui imprègne la série. Il commence avec un groupe d’aventuriers apparemment légers qui s’aventurent dans un donjon, tout en sous-estimant les dangers qui les attendent. Malheureusement, leur escapade tourne au désastre, entraînant une rencontre déchirante où ils sont brutalement submergés par des gobelins.
Cet épisode bouleversant est marqué par un moment particulièrement angoissant où une femme est confrontée à une violence atroce. Au lendemain de ce chaos, une seule aventurière survit, alors que Goblin Slayer intervient, vainquant sans pitié les ennemis qui l’attaquent. C’est un début saisissant qui établit efficacement la nature sombre et inflexible de la série.
8
Mise à niveau en solo
Animé par A-1 Pictures, basé sur le roman Web de Chugong
Tout comme Goblin Slayer , le premier volet de Solo Leveling présente également un récit sinistre qui donne un ton sombre dès le début. L’histoire se concentre sur Sung Jinwoo, un aventurier de rang E qui lutte pour être le plus faible des chasseurs, poussé par le besoin de subvenir aux besoins de sa famille. Son destin se mêle à une expédition périlleuse dans un donjon qui devient perfide lorsqu’une trahison le laisse périr dans un double donjon.
Ce début impitoyable met en scène sa mort, pour ensuite conduire à sa renaissance en tant qu’agent puissant capable de devenir plus fort – un moment déterminant qui laisse entrevoir des aventures exaltantes à venir.
7
Espion x Famille
Animé par Wit Studio et CloverWorks, basé sur le manga de Tatsuya Endo
Spy x Family présente un récit passionnant centré sur Loid Forger, un agent secret exceptionnel chargé d’une mission cruciale. Alors que les relations entre Westalis et Ostania se détériorent, Loid doit créer la façade d’une famille pour infiltrer les lignes ennemies. Sa fille adoptive, Anya, devient un personnage central, mettant en valeur ses remarquables capacités psychiques.
Le premier épisode mélange brillamment humour et action alors que Loid se précipite pour sauver Anya du danger, démontrant ses compétences et le lien naissant entre eux, illustrant comment leur relation évolue au-delà de la simple nécessité.
6
Le Pays Imaginaire Promis
De nombreuses séries animées utilisent un premier épisode dramatique pour attirer les spectateurs, mais rares sont celles qui atteignent l’intensité capturée dans The Promised Neverland . Au départ, la série présente une atmosphère légère dans ce qui semble être un orphelinat simplement banal. Cependant, cette façade se brise brutalement lorsque les enfants adoptés sont confrontés à des secrets poignants qui se cachent au sein de l’institution.
Dans un retournement de situation choquant qui ne se déroule que dans l’épisode inaugural, une visite pour rendre un jouet oublié révèle une réalité sinistre et une découverte effrayante. Ce retournement de situation déchirant résume les thèmes de mystère et de survie de la série, résonnant fortement dès le tout début.
5
Tueur de démons
Demon Slayer met en scène Tanjiro Kamado, un protagoniste profondément attachant dont le voyage démarre avec un épisode intitulé à juste titre « Cruauté ». L’épisode commence avec Tanjiro en mission simple, pour finalement rentrer chez lui et trouver sa famille brutalement massacrée par un démon, ne laissant en vie que sa sœur Nezuko.
Ce début tragique fournit une motivation profonde à Tanjiro, le propulsant dans un monde périlleux de chasse aux démons. Bien que la série conserve souvent un ton plus léger, son épisode initial est résolument lourd, mettant en valeur la résilience et la lutte contre les ténèbres écrasantes.
4
Goût
Animé par Science Saru, basé sur le manga de Yukinobu Tatsu
Dandadan a captivé le public lors de sa première diffusion fin 2024, mêlant sans effort romance et humour. L’épisode d’ouverture présente Momo et Okarun dans un tourbillon de moments comiques et de concepts farfelus autour des extraterrestres et des fantômes.
Ce premier épisode dynamique et divertissant est un délicieux mélange d’interactions sincères et humoristiques qui établissent succinctement la dynamique des personnages et leur monde fantastique, laissant les téléspectateurs amusés et investis.
3
Homme à la tronçonneuse
Animé par Tatsuki Fujimoto, basé sur le manga de Tatsuki Fujimoto
Tout comme Dandadan , Chainsaw Man mêle parfaitement humour et thèmes sombres. Le premier épisode, intitulé « Dog & Chainsaw », présente Denji, un personnage opprimé dont l’existence est radicalement changée par sa connexion avec Pochita, un diable avec lequel il partage un lien unique.
Ce moment de transformation en Chainsaw Man incarne tout ce que la série incarne : un amalgame d’émotions tortueuses, d’humour fougueux et d’action intense couplé à une obscurité sous-jacente.
2
L’Attaque des Titans
Animé par Wit Studio et MAPPA, basé sur le manga de Hajime Isayama
Les débuts de L’Attaque des Titans restent gravés dans l’esprit des spectateurs comme l’une des premières les plus choquantes de l’histoire de l’anime. L’introduction d’Eren, Mikasa et de leur monde au sein des Murs soulève immédiatement de profondes questions, culminant avec l’apparition dévastatrice du Titan Colossal qui brise leur réalité.
Les événements brutaux de cet épisode résonnent profondément, jetant les bases de la rage inextinguible d’Eren et du chaos qui se déroule et définit la série, en particulier à mesure qu’il s’intensifie vers l’événement culminant de Rumbling.
1Oshi
no Ko
Animé par Doga Yobo, basé sur le manga d’Asa Akasaka et Mengo Yokoyari
Le premier épisode d’ Oshi no Ko est particulièrement long (une heure et demie), et propose une représentation ambitieuse qui englobe plusieurs arcs narratifs. Dans cette première émission, les téléspectateurs ont droit à trois rebondissements remarquables qui posent les bases du parcours ultérieur d’Ai Hoshino et de ses enfants, Aqua et Ruby.
Sans dévoiler de spoilers, l’épisode initial d’ Oshi no Ko communique efficacement des thèmes nuancés d’espoir et de déception, mis en valeur par la relation complexe d’Ai avec ses fans et son amour sincère pour ses enfants. L’étendue du contenu laisse les téléspectateurs captivés et impatients de savoir ce qui les attend.
Articles connexes:
Pourquoi le long développement de Hollow Knight: Silksong pourrait être justifié : quelques informations tirées du jeu original
16:04
Le mystère non résolu de John Dutton III de la première de la série Yellowstone demeure
16:02
Top 16 des séries animées sur le thème du crime organisé
15:56
Laisser un commentaire