La franchise Mad Max de Mel Gibson reste une série captivante qui intrigue le public depuis sa création, malgré certains éléments qui n’ont pas bien vieilli. Le film original, sorti en 1979, a battu des records au box-office, ce qui a donné lieu à la suite, The Road Warrior, qui a renforcé le récit axé sur l’action. Le troisième volet, Beyond Thunderdome, a élargi l’exploration du paysage dystopique connu sous le nom de Wasteland. Sous la vision créative de George Miller, la série Mad Max est célébrée comme une pierre angulaire de l’histoire du cinéma.
Si les films Mad Max ont été les champions d’une narration révolutionnaire dans le genre de l’action, un examen plus approfondi révèle des aspects nuancés de son héritage complexe qui pourraient ne pas bien tenir aujourd’hui. Des choix stylistiques aux représentations idéologiques, les spectateurs contemporains peuvent trouver certains éléments de la série moins efficaces que prévu. Il est essentiel de reconsidérer la manière dont le portrait de Max Rockatansky par Mel Gibson résonne dans le paysage cinématographique moderne.
10. Le décor post-apocalyptique de Mad Max 1 semble différent de celui des films ultérieurs
La construction du monde dans Mad Max s’est développée dans les films suivants
Lorsque George Miller a conçu le premier film Mad Max, il ne pouvait pas prévoir qu’il donnerait naissance à une franchise durable. Malgré sa popularité constante depuis 45 ans, la représentation du Wasteland évolue considérablement tout au long de la série. Le premier film présente un environnement post-apocalyptique qui ressemble davantage à l’Australie rurale qu’au désert désolé décrit dans les suites ultérieures.
Si le Mad Max original illustre clairement un monde dystopique ravagé par le chaos, il n’a pas la profondeur de ses suites. Des éléments clés existent dans le film original, comme le fonctionnement des entreprises et le rôle de Max dans les forces de l’ordre, ce qui suggère un semblant de normalité absent des volets suivants comme Fury Road ou Furiosa. Bien que le cadre ne soit guère souhaitable, il contraste fortement avec la désolation lugubre observée dans les volets ultérieurs.
9 budgets minimalistes notables de Mad Max 1
Le financement limité a défini la production de Mad Max
Le succès impressionnant de Mad Max est remarquable si l’on considère ses débuts modestes en tant que projet à petit budget. Inspiré par son expérience en tant que médecin urgentiste, George Miller a mis sa vision non conventionnelle dans la création de ce film emblématique, qui a été développé avec un budget compris entre 350 000 et 400 000 dollars (comme le rapporte Vanity Fair ).Ce budget limité a remarquablement permis de couvrir les cascades, les explosions et les accidents qui ont rendu le film unique.
Malgré un box-office de près de 100 millions de dollars, ce qui en fait le film le plus rentable de l’époque, le budget est évident dans la qualité de sa production. Lorsque les films suivants de la franchise ont reçu un financement plus important, ils se sont transformés en spectacles visuellement saisissants.À la sortie de The Road Warrior, les spectateurs ont profité d’une amélioration notable de la qualité de production par rapport à l’original.
8 Le côté kitsch de Mad Max 1 et de The Road Warrior
Valeurs de production améliorées au fil du temps dans Mad Max
De la fin des années 1970 aux années 1980, le portrait de Mad Max par Mel Gibson dégageait une énergie brute, incarnant une esthétique brute qui résonnait avec l’éthique du punk rock. Les films dépeignaient avec vivacité une Australie dystopique où la survie était réservée aux résistants, mais avec le recul, la crudité de ces productions transmet aujourd’hui un caractère kitsch qui semble en contradiction avec les représentations contemporaines des récits post-apocalyptiques.
Une combinaison d’effets spéciaux rudimentaires et de décors simples contribue à l’apparence désuète de Mad Max et de The Road Warrior. Les costumes en cuir des personnages dégagent un charme bricolé, en particulier la tenue flamboyante de Toecutter, qui semble désormais trop théâtrale par rapport aux visuels sophistiqués de Fury Road.
7 Au-delà de la séquence de poursuite finale exagérée de Thunderdome
Un ton plus léger dans le troisième film de Mad Max
En contraste frappant avec le ton brut des deux premiers films, Au-delà du dôme du tonnerre introduit une approche plus légère, ce qui en fait le volet le plus faible de la trilogie de Mel Gibson. Le film introduit de nouveaux personnages, notamment The Lost Tribe, qui fait passer le rôle de Max de survivant à celui de héros traditionnel. Cette transition culmine dans une séquence de poursuite finale fantaisiste et exagérée qui n’a malheureusement pas bien vieilli.
Le point culminant de Beyond Thunderdome n’a pas l’impact de ses prédécesseurs, présentant des cascades qui défient les attentes logiques. Les méchants adoptent un personnage comique qui sape leur menace, car la poursuite du film ressemble plus à une auto-parodie qu’à une confrontation épique.
6 The Road Warrior : une version réinventée de Mad Max 1
The Road Warrior reprend les points de l’intrigue de Mad Max
Le succès phénoménal du premier Mad Max a naturellement ouvert la voie à une suite. Cependant, plutôt qu’une continuation du récit qui s’appuierait sur des personnages existants, The Road Warrior démontre l’approche unique de la franchise en adoptant une structure rappelant celle d’un remake. En substance, bien que le film représente une progression dans l’histoire de Max, il est très proche de l’original, le positionnant une fois de plus contre des maraudeurs dans un paysage désolé.
George Miller a choisi de refaire le premier film avec un budget considérablement augmenté, améliorant la construction de l’univers et approfondissant l’histoire du cadre désormais incontestablement post-apocalyptique. Même s’il revisite des thèmes familiers, la plupart des fans s’accordent à dire que The Road Warrior est un film supérieur qui élève la franchise.
5 Mel Gibson, une figure controversée
Controverses dans les coulisses autour de la star de Mad Max
Si le rôle de Mel Gibson dans la série Mad Max l’a propulsé au rang de star, son personnage est depuis quelques années au cœur de nombreuses controverses. Autrefois icône hollywoodienne grâce à ses rôles marquants dans la série L’Arme fatale et Braveheart, la réputation de Mel Gibson a considérablement souffert en raison de multiples problèmes juridiques et de remarques incendiaires.
Des accusations allant du comportement homophobe aux commentaires antisémites ont gravement porté atteinte à sa réputation dans l’industrie, ce qui a conduit George Miller à redistribuer le rôle de Max pour Fury Road, finalement tenu par Tom Hardy. Bien que Gibson soit progressivement revenu dans l’industrie avec des films comme Hacksaw Ridge et des apparitions dans des séries comme The Continental, ses actions passées sont souvent revisitées lorsque l’on réfléchit aux films précédents.
4 Les problèmes de diversité de la trilogie originale
Le casting de Mad Max manque de diversité
En revisitant les films Mad Max, le manque flagrant de diversité devient évident, illustrant les tendances actuelles du secteur cinématographique australien à cette époque. Le casting majoritairement blanc ne parvient pas à représenter la communauté aborigène australienne ou d’autres ethnies diverses, limitant ainsi les possibilités narratives dans les décors dystopiques.
Malgré l’anarchie qui règne dans le monde de Wasteland, l’intégration culturelle est notablement absente, même parmi les tribus nomades que Max rencontre, qui restent majoritairement homogènes. De plus, les personnages non blancs sont fréquemment relégués à des rôles stéréotypés, comme Aunty Entity, qui semble trop exotique par rapport au reste de l’ensemble. Bien que ces choix ne soient peut-être pas intentionnels, ils illustrent la façon dont certains éléments de la franchise ont mal vieilli.
3 La déconnexion émotionnelle de la violence de Mad Max
Une plus grande résonance émotionnelle dans les films du XXIe siècle
Les films Mad Max originaux ont distillé les formules du film d’action dans leurs formes les plus élémentaires, en se concentrant sur les thèmes classiques de l’héroïsme et de la méchanceté. Bien qu’ils aient offert des expériences palpitantes, ils manquaient souvent de complexité émotionnelle. Les films ultérieurs tels que Fury Road et le préquel Furiosa ont introduit une tapisserie émotionnelle plus riche et un développement des personnages qui étaient largement absents des premiers films.
Bien que les premiers films aient évoqué des thèmes profonds, notamment le chagrin de Max face à la perte de ses proches, ils manquaient de la profondeur narrative que l’on retrouve dans les volets ultérieurs. Des personnages comme Furiosa ont non seulement introduit de nouvelles couches de complexité, mais ont également considérablement élevé les enjeux émotionnels de la série par rapport à leurs prédécesseurs.
2 méchants unidimensionnels dans The Road Warrior
Les antagonistes de Mad Max manquaient de profondeur
Les méchants de The Road Warrior étaient mémorables pour leur présence imposante et leur style visuel distinctif. Cependant, ils manquaient souvent de profondeur et de motivations claires, ce qui les rendait unidimensionnels par rapport aux antagonistes complexes explorés dans les adaptations contemporaines de la franchise. Des personnages tels que Lord Humungus et Wez étaient peut-être visuellement frappants, mais fonctionnaient principalement comme des accessoires dans l’histoire de Max plutôt que comme des personnages à part entière.
Leurs motivations tournaient principalement autour du chaos et de la destruction, souvent accompagnées d’un dialogue minimal qui offrait peu d’informations sur leurs idéologies. Alors que George Miller les avait initialement conçus principalement comme des obstacles pour Max, les représentations complexes des méchants dans les films ultérieurs, en particulier Fury Road, ont ajouté de la profondeur et de la sophistication qui ont considérablement amélioré le récit.
1 La représentation dépassée des femmes dans Mad Max
Les personnages féminins dans Mad Max : une représentation homogène
Si les films Mad Max sont révolutionnaires à bien des égards, leur représentation des femmes reflète un déséquilibre alarmant. Les personnages féminins jouent souvent des rôles secondaires, relégués au second plan ou dépeints comme des personnages sans défense. Par exemple, la femme de Max, Jessie, sert principalement de support narratif pour faire avancer les motivations de Max plutôt que de personnage à part entière.
Bien que Tante Entité, interprétée par Tina Turner dans Au-delà du dôme du tonnerre, s’écarte de cette tendance en affichant sa force, sa présentation penche toujours vers l’hypersexualisation, ce qui complique la représentation d’un point de vue féministe. Heureusement, les œuvres ultérieures de George Miller, telles que Fury Road et Furiosa, présentent une représentation nettement améliorée des femmes, mettant en valeur leur profondeur et leur rôle dans l’histoire.
Source : Vanity Fair
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