Descripción general
- Zenshu de MAPPA ofrece una metaperspectiva única sobre el género Isekai.
- La lucha de Natsuko Hirose con el bloqueo del escritor la lleva a un cautivador viaje de fantasía.
- El episodio 1 establece una base emocionante para diversos arcos argumentales futuros.
| Título | zenshu |
|---|---|
| Director | Mitsue Yamazaki |
| Estudio | MAPA |
| Fecha de lanzamiento del episodio | 5 de enero de 2025 |
Nota: La siguiente reseña contiene spoilers del primer episodio de Zenshu, titulado “First Stroke”, que actualmente se transmite en Crunchyroll .
El último anime de MAPPA, Zenshu , narra el viaje de un aspirante a animador cuya batalla contra el bloqueo del escritor cataliza una inmersión inesperada en una aventura fantástica. Aunque el episodio de estreno se desarrolla lentamente, la inversión da sus frutos espléndidamente en el tercer acto.
En “First Stroke”, la historia se desarrolla dentro de los confines de una oficina mundana. La animadora Natsuko Hirose se ve acosada por el peso de los plazos inminentes y la presión de las altas expectativas. Un episodio repentino de intoxicación alimentaria la transporta inadvertidamente al vibrante reino de su amada película de anime. Para rescatar a los preciados personajes que alguna vez adoró, Hirose debe reavivar el fuego creativo que alimentó su pasión por la animación, preparando el escenario para una temporada impredecible.
El agotamiento millennial mata a la estrella del anime
Desde el comienzo de “First Stroke”, conocemos a Natsuko Hirose (con la voz de Anna Nagase en japonés y Madeleine Morris en inglés), una creadora de anime excepcionalmente talentosa cuya carrera despegó justo después de la escuela secundaria. Después de su reciente éxito como directora en una serie de chicas mágicas, ahora tiene la tarea de dirigir un proyecto de película romántica. Lamentablemente, la producción enfrenta retrasos significativos.
El ambiente aburrido de la oficina intensifica el bloqueo del escritor
El primer acto de Zenshu ilustra de forma conmovedora las luchas creativas de Hirose. La imagen de la joven animadora encorvada sobre su escritorio, con el pelo despeinado como testimonio de su negligencia, resuena profundamente en cualquiera que trabaje en el ámbito creativo. Abrumada por su propio perfeccionismo, está confinada en un cubículo estrecho, arrancando páginas de su guión gráfico con frustración. Mientras tanto, un ejecutivo implacable se registra, su alegría esconde un enfoque en la ganancia monetaria mientras entre el personal circulan susurros no tan sutiles sobre el estado precario del proyecto.
Esta escena en el lugar de trabajo resume sorprendentemente mejor la tensión del episodio que la batalla más dramática que se desata más tarde. Los espectadores presencian cómo Hirose se va dejando llevar gradualmente por la postergación, a medida que cada notificación en las redes sociales que recibe su teléfono intensifica la presión para entregar una película exitosa: mensajes halagadores de los fanáticos se yuxtaponen con comentarios despectivos de los trolls.
Sus tendencias hipercríticas fomentan una atmósfera amarga entre sus colegas. Cuando un subordinado envía fotogramas clave para el avance de la película, Hirose exige fríamente una reedición total, lo que lleva a un acalorado intercambio con otro compañero de trabajo que le advierte sobre su aislamiento autoimpuesto. El momento en que gira su silla para mirarlo con enojo es sorprendente, recuerda a los tropos icónicos del terror, amplificado por su promesa de no cortarse el pelo hasta que el guion gráfico esté completo.
Una intoxicación alimentaria poco clara genera preguntas
El mundo de Hirose se trastoca cuando se entera de la muerte del ícono de la industria Kamataro Tsuruyama debido a una intoxicación alimentaria, lo que presagia su propia desgracia. Después del impacto inicial, sin darse cuenta consume almejas podridas mientras mira compulsivamente el clásico de culto de Tsuruyama, A Tale of Perishing .
A medida que la tensión de su mundano lugar de trabajo cede, Hirose cae en la inconsciencia, rodeada de compañeros de trabajo preocupados, y la última imagen congelada en la escena son sus ojos girando hacia atrás en angustia.
Si bien es ambiguo si la comida en mal estado es realmente la responsable de su situación, lo que sucede a continuación parece un flashback surrealista, que muestra la alegría infantil de Hirose al ver A Tale of Perishing , que se transforma en su despertar en un páramo desolado y antiguo.
Tropos familiares encontrados por Natsuko Hirose
Al comenzar el segundo acto, Hirose se encuentra reencarnada en el reino de A Tale of Perishing . Mientras se reúne con sus queridos personajes, la persigue un presentimiento sobre su destino. En última instancia, debe asumir el papel de protagonista en su narrativa, esforzándose por evitar una fatalidad inminente.
Al enfrentarse a una formidable bestia parecida a un insecto, es rescatada por el apuesto caballero Luke Braveheart (con la voz de Kazuki Ura y Ryan Negron), quien rápidamente somete al enemigo. Sin embargo, la narrativa cae rápidamente en territorio familiar. Hirose navega por la esperada incredulidad característica típicamente de una historia de Isekai. Inicialmente sospechando que es parte de un evento de cosplay elaborado por expertos, Hirose finalmente se da cuenta de que ha sido empujada a la Última Ciudad, el refugio final contra monstruosos enemigos.
A medida que la trama se complica, ella recuerda una secuencia trágica en la que un ejército de monstruos del vacío asedia la Última Ciudad. Si bien la ciudad finalmente prevalece, esto resulta en la desgarradora pérdida de la entrañable mascota unicornio, Unio (con la voz de Rie Kugimiya y Luci Christian), lo que hunde a Braveheart en la desesperación. Hirose se decide a alterar esta trágica trayectoria.
A pesar de sus advertencias urgentes, sus preocupaciones caen en saco roto. Las actuaciones de Nagase y Morris transmiten espléndidamente la mezcla de cinismo silencioso y entusiasmo friki de Hirose, particularmente efectivas ya que su personaje permanece en gran parte oculto durante la mayor parte del episodio.
Resulta cada vez más frustrante presenciar el despido de Hirose, aunque también resulta bastante monótono. Los tropos representados en este entorno de fantasía oscura y el concepto recurrente del “Día de la Marmota” resultan demasiado familiares. Sin embargo, el atractivo genuino del episodio aún está por descubrir.
El empoderamiento revitaliza el acto final
A medida que los acontecimientos se desarrollan de manera predecible, el ejército del vacío invade, los héroes se preparan para la batalla y Unio ordena desinteresadamente a Braveheart que se retire, aceptando su destino. Inmovilizada por la frustración, Hirose observa cómo desciende la desesperación y se siente impotente para intervenir. Sin embargo, una revelación sorprendente la impulsa a actuar:
Natsuko! New fates must be drawn.
Este empoderamiento abre un nuevo nivel de emoción. Hirose se lanza a la batalla, blandiendo su barra de clavijas, y entra en una emocionante secuencia de transformación de chica mágica. En un arranque de creatividad, usa su visión artística para conjurar un aliado formidable, un monstruo de papel animado que destruye las amenazas en una espectacular explosión de papel, salvando finalmente a Unio en el proceso.
Las escenas culminantes del primer episodio de Zenshu ilustran por qué este anime promete tanto. Un elenco diverso de personajes (caballeros nobles, animales diversos y seres mágicos) palidece en comparación con las capacidades extraordinarias de una artista que abraza su imaginación. A medida que emerge el verdadero potencial de Hirose, el público espera con ansias lo que sucederá a continuación en el episodio 2.
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