Willem Dafoe, famoso por interpretar papeles complejos y poco convencionales, reflexiona sobre una de sus películas más debatidas, Anticristo . Su impresionante carrera abarca diversas interpretaciones, desde el icónico Duende Verde en Spider-Man hasta su reciente interpretación del profesor Albin Eberhart Von Franz en Nosferatu . Las decisiones de Dafoe a menudo traspasan los límites, mostrando su inclinación por colaborar con directores atrevidos como Lars von Trier.
A lo largo de su trayectoria cinematográfica, Dafoe ha participado en algunas de las películas más provocativas del cine contemporáneo, a menudo ahondando en narrativas trágicas y polémicas. Su disposición a explorar este tipo de papeles enciende acalorados debates en torno a los intrincados temas y elementos visuales, destacando en particular Anticristo , una película conocida por su contenido inquietante.
Willem Dafoe retoma el Anticristo y sus complejos temas
La controversia permanente del Anticristo
Dafoe volvió a interpretar Anticristo , la película de terror psicológico de 2009 que sigue siendo un tema de acalorado debate debido a su material explícito. Interpretada bajo la dirección de Lars von Trier, Dafoe y Charlotte Gainsbourg interpretan a una pareja que busca consuelo en una cabaña aislada después de la trágica pérdida de su hijo. Sin embargo, la esposa pronto manifiesta un comportamiento errático. Desde su estreno, esta película generó opiniones polarizadas, con críticos profundamente divididos sobre su representación gráfica de la violencia y su comentario sobre los roles de género, lo que se refleja en su calificación de 53% en Rotten Tomatoes. A pesar de las críticas mixtas, la película se mantiene firme como una obra importante en el repertorio de von Trier.
En un debate reciente en The Louis Theroux Podcast (según informó IndieWire ), Dafoe expresó cómo la película suele ser malinterpretada, y los espectadores suelen centrarse en sus elementos extremos en lugar de en sus temas subyacentes. Sostuvo que Anticristo aborda temas profundos como el empoderamiento femenino, las ansiedades masculinas con respecto a las mujeres y las luchas entre el pensamiento racional y lo divino. Dafoe enfatizó que la película no tiene sus raíces en la misoginia y también destacó su exploración de la política sexual y las experiencias profundamente emocionales de sus personajes.
Creo que se la suele identificar erróneamente por algunos de sus extremos, pero creo que realmente habla de cosas interesantes sobre el poder de las mujeres, el miedo de los hombres a las mujeres, la lucha entre lo lógico y lo mágico en la vida. Hay mucha política sexual en ella y no tiene nada que ver con la misoginia.
Creo que se identifica más con las mujeres que con los hombres. Puedo decirlo porque yo interpreto al personaje serio y lógico de la película. Pero creo que es genuinamente curioso y es un gran cineasta. Así que, ya sabes, el comienzo de esa película y el epílogo de esa película son una gran película. Para los cinéfilos y para la gente que me interesa y con la que tengo buenos diálogos, esta película les interesó. No está diseñada para complacer al público.
Él solía decirme todos los días: ‘Escucha, puede que no esté allí mañana, pero puedo dirigirte de forma remota desde un tráiler que tengo’, pero él aparecía todos los días. Pero necesitaba decírmelo todos los días, a mí y a Charlotte. Te rompe el corazón. Entonces, es un tipo que lucha con muchas cosas, pero tiene un gran corazón y también le ha dado mucho al cine.
Escucha, existe este problema en el que reducimos estas cosas que son muy complejas a una especie de verrugas, ¿sabes? Y luego eso es lo que se pierde. Es particularmente un problema a medida que la crítica cinematográfica real desaparece y da paso al formato corto y TikTok y los influencers y todo eso. No hay el diálogo que merecen algunas películas sofisticadas . Y puedes decir, ‘Ah, cállate, sé actor, haz una película’, pero creo que es un problema porque es un cine un poco hambriento, ese cine de alto nivel en realidad deja paso al cine popular.
Implicaciones para la crítica cinematográfica y el papel de Dafoe en el cine no convencional
Las reflexiones de Dafoe arrojan luz sobre el controvertido legado de Anticristo y sobre el cambiante panorama de la crítica cinematográfica moderna. En una era dominada por las reacciones rápidas y los comentarios superficiales, las películas que invitan a una exploración matizada, como Anticristo , a menudo carecen de los diálogos más enriquecedores que merecen. La perspectiva de Dafoe sirve como un llamado de atención para profundizar en las películas desafiantes, y contrarresta la tendencia a simplificar las narrativas complejas en resúmenes breves.
Vale la pena señalar que Anticristo fue prohibido permanentemente en Francia en 2016, un testimonio de su naturaleza divisiva.
En definitiva, las observaciones de Dafoe refuerzan la necesidad de entender películas como Anticristo en el contexto de las ambiciones artísticas de sus creadores. Mientras sigue abordando papeles desafiantes, sus declaraciones reflejan un compromiso de provocar una reflexión profunda sobre las complejidades de la existencia moderna.
Fuente: The Louis Theroux Podcast (vía IndieWire )
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