Por qué sigo jugando a Majora’s Mask después de 25 años: un llamado a Zelda para revivir este clásico

The Legend of Zelda: Majora’s Mask se destaca como una de las entregas más innovadoras de la franquicia Zelda, y sus características extraordinarias son las que me siguen atrayendo incluso después de muchos años. Si bien «diferente» no siempre garantiza una mejora, este título muestra cómo la serie evoluciona continuamente con conceptos nuevos. Por ejemplo, «Echoes of Wisdom» ejemplifica un nuevo y atractivo enfoque del universo Zelda que realmente aprecio.

Elementos únicos de Majora’s Mask

Varias características clave distinguen a Majora’s Mask de sus homólogos de la serie Zelda, cualidades que espero ver reaparecer en futuros títulos. La más importante de ellas es la innovadora mecánica de viajes en el tiempo del juego, que transforma la forma en que los jugadores interactúan con su mundo. Además, el ambiente y el estado de ánimo del juego difieren de las experiencias convencionales de Zelda, lo que representa algunas de sus fortalezas más significativas. Sería fascinante ver cómo una entrega contemporánea de la serie podría reinterpretar estos elementos, en particular con recursos de desarrollo ampliados.

Majora’s Mask: Un entorno y un tono distintos

El peculiar y surrealista mundo de Termina

Desde el principio, Majora’s Mask les indica a los jugadores que se está adentrando en un territorio desconocido. A diferencia de sus pares, que suelen transcurrir en Hyrule, este juego sumerge a los jugadores en la inusual atmósfera de Termina. Sin embargo, no es solo el cambio geográfico lo que distingue a este título, sino principalmente las diferencias tonales.

En los juegos tradicionales de Zelda, los jugadores suelen experimentar cómo el protagonista recibe su espada y se embarca en una gran misión. En cambio, Majora’s Mask comienza con Link habiendo completado ya su importante viaje en Ocarina of Time , ahora despojado de sus habilidades e identidad. Esta inquietante sensación de vulnerabilidad se intensifica con el reloj interno del juego, que le ofrece a Link tan solo tres días en el juego para evitar la destrucción total de Termina.

La atmósfera sombría e inquietante es palpable mientras Link, junto con los habitantes de Clock Town, lidia con la noción de una fatalidad inminente. Esto crea un estado de ánimo que es notablemente único dentro de la franquicia y se acentúa aún más por el entorno rico y distintivo del juego.

Los habitantes creíbles de Termina

Las vidas dinámicas de los NPC aumentan la participación de los jugadores

Arte promocional con varios personajes de Majora's Mask.

Aunque he elogiado a Majora’s Mask por su ambiente surrealista, vale la pena señalar que los personajes del juego parecen notablemente realistas en comparación con los NPC de otros títulos de Zelda. Este realismo no se deriva únicamente del diálogo o el comportamiento, sino de cómo la mecánica del juego da forma a las interacciones de los NPC. Cada personaje opera según un cronograma definido y posee arcos argumentales específicos, lo que significa que no son simplemente figuras ambientales que esperan la llamada de Link.

Esto contrasta con títulos como Wind Waker , donde los personajes permanecen estáticos con infinitas oportunidades de interacción. Aunque juegos como Breath of the Wild dan a los NPC más rutina, ninguno replica la intrincada simulación de la vida que exhibe Majora’s Mask, donde los jugadores deben estar atentos al tiempo para desbloquear misiones.

Revolucionando la franquicia con escenarios únicos

La familiaridad de la mayoría de los mundos de los juegos de Zelda

Es esencial reconocer que, si bien Hyrule, el escenario recurrente de muchos títulos de Zelda, varía significativamente, sus características principales a menudo evocan una sensación de familiaridad. Por ejemplo, el Hyrule de Skyward Sword difiere completamente del que se experimenta en Ocarina of Time , pero comparten similitudes subyacentes en el diseño y la función narrativa. Por lo tanto, si bien los paisajes pueden evolucionar, el tono emocional subyacente permanece en gran medida constante.

Crear una nueva experiencia de Zelda similar a Majora’s Mask exige algo más que una mera reconfiguración de su mundo. Para diferenciarla de verdad, es crucial una tonalidad distintiva, posiblemente facilitada a través de mecánicas innovadoras. Esto podría ser similar a cómo Majora’s Mask empleó el tiempo como herramienta narrativa, o tal vez a través de una ambientación que fomente diversas estrategias de resolución de problemas, invitando a los jugadores a interactuar con el mundo de formas novedosas.

El impacto de los mundos más pequeños en la experiencia de juego

Breath of the Wild: una visión expansiva pero desafiante de explorar

Link observando Hyrule en Breath of the Wild

Curiosamente, The Legend of Zelda: Breath of the Wild exploró algunos aspectos de lo que propongo aquí. Su sistema de durabilidad de armas incitó a un continuo ingenio, mientras que los elementos de supervivencia añadieron profundidad a las aventuras de Link. Sin embargo, los paisajes extensos y a menudo áridos fomentaron un tono único que se aparta de los temas típicos de Zelda, evocando comparaciones con La princesa Mononoke .

A pesar de estos méritos, la idea de un mapa de juego más compacto me resulta atractiva. Si bien puede parecer contradictorio dado que los entornos de Majora’s Mask , como la breve caminata desde una zona nevada hasta una playa, carecen de realismo, los mapas más pequeños permiten un contenido más denso e interacciones más ricas. El ejemplo de Clock Town respalda esta idea: a pesar de su modestia física, alberga misiones intrincadas e interacciones vibrantes con los PNJ, lo que fomenta una atmósfera animada.

Me imagino que los futuros títulos de Zelda volverán a un entorno más íntimo que recuerde a Majora’s Mask . Los avances en la tecnología de los juegos desde su lanzamiento en 2000 podrían mejorar la creación del mundo y la profundidad narrativa, creando una atmósfera que resuene aún más profundamente. Además, sería fascinante ver cómo se podría desarrollar una interpretación moderna de Majora’s Mask sin las limitaciones de un cronograma de desarrollo limitado.

Fuente: Iwata Asks/Nintendo

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