Explorando las complejidades de I Saw The TV Glow
I Saw The TV Glow , una película de terror psicológico que se estrenará en 2024, ha recibido elogios inesperados del reconocido cineasta Martin Scorsese, quien la declaró una de sus mejores películas del año. Este reconocimiento ha despertado el interés de los espectadores que, de otro modo, habrían pasado por alto la película, sobre todo teniendo en cuenta la distinguida reputación de Scorsese en el cine.
A pesar de su mérito artístico, la película ha tenido dificultades para conseguir una atención generalizada. Como sucesora del aclamado proyecto de Jane Schoenbrun de 2021, We’re All Going to the World’s Fair , I Saw The TV Glow continúa la exploración de la directora de narrativas enigmáticas que desafían al público a involucrarse profundamente con el material. Los intrincados temas de la película y la rica narración visual pueden ser factores que contribuyan a la admiración de Scorsese.
¿De qué trata «Vi el resplandor de la TV» ?
Una historia de transición a la edad adulta centrada en la disforia de género
La narración sigue el viaje de dos jóvenes adultos, Owen (interpretado por Justice Smith) y Maddy (interpretada por Brigette Lundy-Paine), mientras atraviesan sus años de formación marcados por la autoexploración y las crisis de identidad. La historia, ambientada en un pintoresco pueblo estadounidense en 1996, comienza cuando Owen conoce a Maddy, absorta en un libro titulado The Pink Opaque , una cautivadora serie de televisión sobrenatural que se convierte en un símbolo de sus intentos de buscar refugio de la realidad.
Aunque Owen y Maddy no son particularmente cercanos al principio, su afinidad compartida por The Pink Opaque forja un vínculo que se profundiza durante sus rituales de visualización de los sábados por la noche. Sin embargo, esta conexión enfrenta un cambio radical cuando Maddy le pide a Owen que escape con ella, lo que lleva a una secuencia desgarradora de eventos cruciales: Maddy desaparece sin explicación, el amado programa se cancela abruptamente y la madre de Owen sucumbe al cáncer, dejándolo aislado y lidiando con la desesperación.
Avanzamos rápidamente hasta 2006, cuando Maddy resurge, pero se presenta no como Maddy sino como Tara, el personaje principal de The Pink Opaque . Esta revelación obliga a Owen a enfrentarse a su propia identidad, que ahora se da cuenta de que se alinea con otro personaje, Isabel. Sin embargo, la verdad resulta demasiado abrumadora para él. En lugar de aceptar esta nueva realidad, experimenta un pánico profundo y, en última instancia, se distancia tanto de Maddy como de su propio renacimiento potencial dentro de la narrativa del programa.
¿Cuál es la conclusión de la película?
Un final trágico y lleno de matices
A pesar de la decisión de Owen de vivir una vida convencional (buscando la normalidad a través del trabajo y la familia), los ecos de las palabras de Maddy siguen atormentándolo. Sus repetidos intentos de disfrutar de The Pink Opaque revelan un marcado contraste con sus recuerdos de la infancia; la serie ahora le parece un simple programa para niños.
Dos décadas después, Owen, ahora una sombra de lo que fue, sufre una crisis devastadora durante la celebración del cumpleaños de un niño. En un momento de desesperación, se hace daño a sí mismo, revelando lo que percibe como la esencia parpadeante de The Pink Opaque dentro de él. Este acto simboliza una lucha entre sus demonios internos y la aceptación de su verdadera identidad, lo que deja al público preguntándose si esta transformación es real o solo una manifestación de su mente fracturada.
Descifrando el mensaje central de la película
Aceptar la ambigüedad y la identidad
I Saw The TV Glow está impregnada de una ambigüedad deliberada, que deja a los espectadores con preguntas pendientes y una sensación de incomodidad. La directora Jane Schoenbrun pretende presentar una narrativa carente de resoluciones convencionales, que refleje su identidad como individuo queer y no binario a través de la lente de la disforia de género.
- En última instancia, la película anima al público a aceptar su yo auténtico, como lo ejemplifican las luchas de Owen con la autoaceptación y las expectativas sociales.
- El final puede interpretarse de muchas maneras: ¿la disculpa final de Owen significa la aceptación de su identidad o simplemente un gesto rutinario para adaptarse a las normas sociales?
- El persistente regreso de Owen al mundo del entretenimiento de su infancia plantea preguntas sobre si está intentando recuperar la felicidad perdida o escapar de las complejidades de la edad adulta.
La realidad del rosa opaco
Una cuestión de realidad
La película Pink Opaque, que da título al filme , se presenta como un inquietante programa de terror infantil de los años 90 en el que los personajes Tara e Isabel participan en una batalla psíquica contra fuerzas siniestras. La película incita a los espectadores a cuestionar los límites entre la realidad y la fantasía, dejando la naturaleza del programa ambigua y abierta a la interpretación.
Si bien algunos momentos sugieren que The Pink Opaque podría representar un reino real habitado por los personajes, también puede ser una construcción metafórica del anhelo de aceptación y comprensión de los protagonistas. El atractivo escalofriante del programa probablemente sirva como un escape de su dura realidad y una representación de sus deseos insatisfechos. A medida que avanza la película, la desconexión de Owen del programa como adulto se yuxtapone a la obsesión duradera de Maddy, iluminando los diferentes caminos que han tomado en sus vidas.
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