Los animes de artes marciales mejor valorados a lo largo de la historia

Descripción general

Hinomaru Sumo ofrece una visión intrigante del mundo de la lucha de sumo, subrayando el riguroso entrenamiento y la dedicación mental esenciales para este deporte.
Vivy: Fluorite Eye’s Song cautiva con emocionantes batallas de robots caracterizadas por impresionantes acrobacias y dramáticos escenarios de combate.
Grappler Baki retrata escenas de lucha crudas e intensas que fusionan técnicas de artes marciales realistas con elementos fantásticos en peleas de alto riesgo.

Para los entusiastas del anime, especialmente aquellos que se identifican como otaku, las escenas de lucha memorables suelen ser un punto culminante. Si bien muchos animes shonen cuentan historias de potenciadores, súper formas y técnicas llamativas, solo un número selecto realmente se destaca en sus representaciones de artes marciales. A diferencia de las narrativas típicas de shonen o de acción, el anime de artes marciales prioriza tanto la fluidez del movimiento como el realismo, lo que da como resultado secuencias de lucha impactantes. La pregunta sigue siendo: ¿cuáles son los mejores animes de artes marciales que han cautivado al público a lo largo de los años?

Actualizado el 6 de enero de 2025 por Rhenn Taguiam: Con la llegada anticipada de la segunda temporada de Solo Leveling, la segunda temporada de Ishura y la segunda temporada de Kaiju No. 8 en 2025, los fanáticos interesados en los géneros de nicho están en busca de series de artes marciales atractivas. A medida que la animación continúa progresando, aumentan las expectativas de obras más nuevas que puedan presentar bellamente la coreografía de las luchas. Para aquellos interesados en explorar narrativas únicas de artes marciales, la selección abarca la lucha de sumo, peleas callejeras crudas, batallas con temática de delincuentes y enfrentamientos de IA de alto octanaje.

1. Hinomaru Sumo

El viaje de un joven para convertirse en el mejor luchador de sumo

Hinomaru Sumo atrae a seguidores de las artes marciales deseosos de adentrarse en la lucha de sumo, narrando la historia de Hinomaru Ushio. Aspira a ascender a la cima del deporte como el próximo Hinoshita Kaisan. Sin embargo, antes de poder reclamar este título, debe dominar como yokozuna en el sumo de la escuela secundaria, distinguiéndose como el luchador líder entre los estudiantes de Japón.

A pesar de su pequeña estatura, Hinomaru se niega a dejar que el tamaño defina sus habilidades. A lo largo de la serie, él y sus compañeros se unen al club de sumo de la escuela secundaria, obteniendo reconocimiento en el ámbito profesional. Sus impresionantes habilidades lo marcan rápidamente como un competidor formidable, lo que demuestra que el tamaño no es el único determinante de la fuerza.

Hinomaru Sumo: el salto a la fama

La lucha de sumo significa más que un simple agarre; encarna una disciplina que transforma el combate en una forma de arte, como se muestra en Hinomaru Sumo . El anime amplifica la tensión a través de una banda sonora estimulante, acentuando cada maniobra y choque durante los combates. Más allá de los enfrentamientos físicos, también surgen las batallas psicológicas. Los personajes proyectan su espíritu de lucha con un aura que refleja demonios feroces o seres míticos, mostrando su devoción por el deporte. Cada luchador encarna el orgullo y la tenacidad, revelando la profundidad de su carácter tanto dentro como fuera del dojo.

2. Vivy: La canción del ojo de fluorita

La lucha de una cantante por cantarle al mundo

A primera vista, Vivy: Fluorite Eye’s Song puede no parecer adecuada para el género de las artes marciales. Este anime se desarrolla en un mundo de un futuro cercano que prospera gracias a la IA autónoma, donde la protagonista, Vivy (la primera de su especie) se embarca en una búsqueda para comprender su propósito: «cantar desde su corazón». Inicialmente, Vivy se desarrolla en su papel de artista en el parque de atracciones NiaLand y descubre un futuro terrible en el que la humanidad se enfrenta a amenazas existenciales por parte de la IA.

Vivy: El reclamo a la fama

A pesar de su misión de difundir alegría a través de la canción, las secuencias de combate de Vivy son electrizantes. Las intensas batallas de robots están llenas de agilidad y fuerza, igualando a sus enemigos golpe a golpe. Las escenas de lucha más notables muestran una coreografía emocionante, desde sus maniobras aéreas hasta la evasión de ataques con una gracia equilibrada. La cautivadora banda sonora complementa estas peleas, creando una experiencia multisensorial que resuena en los espectadores.

3. Garouden

Los luchadores callejeros se desafían a sí mismos en intensos combates

Garouden comparte similitudes con las narrativas tradicionales de lucha callejera, centradas en individuos que luchan por alcanzar la grandeza en el ámbito clandestino de la Federación de Lucha Amateur (FAW). El protagonista, Bunshichi Tanba, un luchador experimentado, busca el desafío máximo en esta dura arena, donde debe enfrentarse a formidables oponentes: campeones de diversas artes marciales.

Garouden: El reclamo a la fama

Considerada como el epítome de la lucha “cruda”, Garouden captura la intensidad sin filtros del combate callejero. La serie busca la autenticidad, con peleas que se desarrollan en entornos ásperos, enfatizando los matices estratégicos del combate cuerpo a cuerpo. Cada movimiento es una respuesta calculada, que muestra una mezcla visceral de habilidad y anticipación que mantiene al público fascinado.

4. Cortavientos

Un anime delincuente con escenas de lucha más fluidas

En Wind Breaker , Haruka Sakura, un paria con sorprendentes rasgos heterocromáticos, asume su papel de luchador después de transferirse a la preparatoria Furin, un lugar que valora la fuerza por encima de lo académico. Aquí, se une a los Bofurin, un grupo de delincuentes decididos a defender su ciudad contra diversas amenazas.

Cortavientos: el reclamo a la fama

El desarrollo de los personajes en este entorno tumultuoso hace que Wind Breaker sea cautivador. En un mundo en el que predominan las peleas callejeras, la narrativa suele centrarse en la rapidez de pensamiento y los instintos naturales de los personajes en lugar de en las técnicas formales. Este enfoque único aporta una perspectiva nueva a la narración de artes marciales.

5. ¡Yawara! ¡Una judoka a la moda! (1989-1992)

Una chica con talento natural para el judo que se aleja de la competición

Fecha de lanzamiento	16 de octubre de 1989 al 21 de septiembre de 1992
Servicio(s) de transmisión	–
Estudio	Manicomio
Número de episodios	124
Puntuación de MyAnimeList	7.48

En el mundo de las artes marciales, Yawara! A Fashionable Judo Girl! ofrece una refrescante desviación de las narrativas de lucha convencionales. La historia gira en torno a Yawara Inokuma, una chica aparentemente normal que posee un talento notable para el judo, descubierto por su abuelo. Bajo su inquebrantable guía, se ve obligada a realizar un riguroso entrenamiento con el objetivo de competir en los Juegos Olímpicos de Verano de 1992. Sin embargo, Yawara lidia con su deseo de una vida normal, su desinterés en los deportes competitivos y sus complicados sentimientos hacia su abuelo.

Yawara: El reclamo a la fama

A diferencia de los típicos animes deportivos que presentan el ascenso a la grandeza de un desvalido, Yawara es retratada como un prodigio innato desde el principio, con compañeros que aspiran a alcanzar su nivel. El anime explora su adaptabilidad mientras se enfrenta a oponentes de diferentes estilos y capacidades. Si bien navega por elementos del humor de las comedias de situación, Yawara también desarrolla un rico arco de personaje y demuestra la influencia omnipresente de la pasión de su abuelo por el judo.

6. Shooter Fighter Tekken (2002)

Una saga de lucha tradicional con un toque de arena subterránea

Fecha de lanzamiento	31 de enero de 2002 al 26 de abril de 2002
Servicio(s) de transmisión	–
Estudio	AIC
Número de episodios	3 (este)
Puntuación de MyAnimeList	6.87

Inicialmente, Shootfighter Tekken parece seguir un patrón familiar de artes marciales, con el protagonista Kiichi Miyazawa, quien es entrenado por su padre en el secreto arte marcial Nadashinkage-ryu. Kiichi pronto se ve envuelto en batallas contra los luchadores más fuertes de todo el país, todo mientras salvaguarda el legado de su padre. Sin embargo, la trama se complica cuando Kiichi se entera del pasado de su padre y la inminente rivalidad con Iron Kiba, lo que conduce a un giro intrigante donde la tradición se encuentra con lo clandestino.

Shootfighter Tekken: el salto a la fama

Aunque la historia del anime puede resultar familiar, su adaptación del manga ha generado comparaciones con Baki en cuanto a ritmo y emoción. Si bien puede que no capture la elaborada complejidad de las animaciones modernas, Shootfighter Tekken ofrece a los fanáticos una introducción desenfadada a las narrativas de las artes marciales, ofreciendo momentos extravagantes junto con el crecimiento del personaje en un formato entretenido.

7. Dragon Ball (1986-1989)

Los humildes comienzos de una leyenda

Goku niño de la primera serie de Dragon Ball

Si bien la franquicia Dragon Ball generalmente muestra las aventuras de Goku en Dragon Ball Z y Dragon Ball Super, el anime original de Dragon Ball está profundamente arraigado en las artes marciales. El anime presenta a Goku durante su encuentro con Bulma, lo que desencadena una búsqueda de las esquivas Dragon Balls y explora varias tradiciones de artes marciales mientras Goku entrena con el Maestro Roshi y participa en el Torneo Mundial de Artes Marciales.

Dragon Ball: El reclamo a la fama

Aunque se desarrolla en el marco de una aventura shonen, la serie original conserva su esencia de artes marciales, centrándose en las técnicas tradicionales en lugar de en los fantásticos potenciadores. Las habilidades de Goku, como el combate cuerpo a cuerpo y el pensamiento estratégico, en medio de sus viajes son llamativas y sirven como testimonio de la tradición de las artes marciales de la época.

8. Samurái 7 (2004)

Un recuento de los siete samuráis

Fecha de lanzamiento	12 de junio de 2004 al 25 de diciembre de 2004
Servicio(s) de transmisión	Animax, Funimation, Adult Swim, Crunchyroll
Estudio	Gonzo
Número de episodios	26

Inspirado en la obra maestra cinematográfica de Akira Kurosawa, Samurai 7 ofrece una nueva versión de los icónicos Siete Samuráis. La historia, ambientada en un entorno futurista y steampunk, sigue a una aldea asediada por bandidos cíborg que buscan samuráis que los protejan a cambio de arroz. Bajo el liderazgo de Kanbei Shimada, la narrativa se desarrolla mientras recluta a seis guerreros diferentes, cada uno con personalidades y estilos de combate distintos.

Samurai 7: El salto a la fama

Aunque se la clasifica como un homenaje, la serie combina la narrativa del original con una estética cautivadora, lo que permite a los entusiastas de las artes marciales experimentar duelos emocionantes llenos de creatividad. Con una combinación única de lucha con espadas equilibrada con una sensibilidad futurista, la serie logra una coreografía cautivadora que resuena en los espectadores.

9. Jujutsu Kaisen (2021)

Los hechiceros compiten dentro de reglas estrictas

Jujutsu Kaisen sigue a Yuji Itadori, quien inadvertidamente se sumerge en un mundo de maldiciones, que son espíritus malévolos nacidos de la angustia humana. Después de tomar la fatídica decisión de consumir el dedo de Ryomen Sukuna, ingresa a la Escuela Secundaria de Jujutsu de la Prefectura de Tokio, donde se entrena para controlar la energía maldita y combatir las amenazas que se ciernen sobre la humanidad.

Jujutsu Kaisen: el reclamo a la fama

El anime ha sido aclamado por sus apasionantes arcos argumentales y sus sistemas de poder multifacéticos. No solo se desarrollan peleas contra formidables entidades malignas, sino que también enfrentan a hechiceros entre sí, cada uno empleando artes marciales y estrategias únicas que recuerdan a las técnicas de combate tradicionales, mezclando una narrativa sobrenatural con la esencia de las artes marciales.

10. Hajime no Ippo: Espíritu de lucha (2002)

La historia del sueño de un boxeador

Hajime no Ippo: Fighting Spirit ocupa un lugar destacado en el panteón de los animes de artes marciales, ya que narra el viaje de Ippo Makunouchi, un boxeador novato que navega por el tumultuoso panorama de este deporte, pasando de ser un amateur a enfrentarse a oponentes legendarios. La serie, con una extensa serie de 76 episodios, encapsula la inspiración, el crecimiento y las luchas inherentes a los sueños deportivos.

Hajime no Ippo: El salto a la fama

El boxeo representado en Hajime no Ippo va más allá de los combates competitivos, mostrando los profundos elementos psicológicos y las tácticas mentales en juego. La serie encapsula la esencia de los deportes, donde cada golpe significa horas de entrenamiento y cada decisión evoluciona a través del diálogo, encapsulando la esencia de la narración de las artes marciales.

11. Ranma 1/2 (1989)

Una aventura de artes marciales que cambia el cuerpo

Ranma 1/2 combina de manera magistral la comedia con las artes marciales, ya que Ranma y su padre, Genma, se encuentran con elementos sobrenaturales que surgen de fuentes malditas. Estas maldiciones hacen que Ranma cambie de forma, lo que presenta situaciones cómicas junto con conflictos de artes marciales. En la escuela secundaria Furinkan, la serie se intensifica y Ranma se enfrenta a rivales y aliados por igual.

Ranma 1/2: El reclamo a la fama

Escrito por Rumiko Takahashi, este anime ejemplifica la capacidad del humor para mejorar el anime de artes marciales. El suspenso se va acumulando hasta llegar a escenas de lucha a menudo extravagantes, que fusionan lo absurdo con la acción, creando una experiencia distintiva que resuena en su audiencia.

12. Maestro del aire (2003)

Donde la gimnasia y la lucha se entrelazan

Fecha de lanzamiento	2 de abril de 2003
Estudio	Animación Toei
Número de episodios	27

Air Master explora la lucha callejera a través de la lente de la gimnasia, con Maki Aikawa, una ex gimnasta ansiosa por mostrar sus habilidades acrobáticas en el círculo de lucha clandestino de Tokio. Su transformación en la formidable «Air Master» ilustra cómo su destreza atlética mejora su efectividad en el combate.

Air Master: El reclamo a la fama

A pesar de su antigüedad, Air Master sigue siendo célebre por su elaborada y fluida coreografía de lucha. Su énfasis en el movimiento atlético puro y el uso innovador de la gimnasia crean una perspectiva nueva dentro del anime de artes marciales, mostrando los matices y las complejidades del combate de una manera atractiva.

13. Joe del mañana (1980)

Un anime deportivo icónico e inspirador

Tomorrow’s Joe es una pieza clave en el género de los deportes y las artes marciales, y narra el viaje del vagabundo Joe Yabuki, quien se dedica al boxeo después de un encuentro con el ex entrenador de boxeo Danpei Tange. A diferencia de las típicas narraciones llenas de batallas interminables, la historia de Joe ofrece una exploración condensada e impactante de la pasión y la determinación en una carrera de boxeo.

Joe del mañana: el reclamo a la fama

La intensidad de las peleas en Tomorrow’s Joe se distingue por su estilo de animación retro y enfatiza los riesgos emocionales detrás de cada enfrentamiento. La serie no se trata solo de triunfo, sino que encapsula la lucha por la identidad propia y establece un modelo para el anime deportivo futuro.

14. Engranaje aéreo (2006)

Cuando el patinaje futurista se fusiona con las artes marciales

Air Gear presenta una combinación única de artes marciales y deportes extremos a través de patines en línea ficticios, que impulsan a sus usuarios al combate aéreo. La narrativa sigue a Itsuki Minami, o «Ikki», quien descubre el mundo de los «Storm Riders» y sus emocionantes batallas, ambientadas en un entorno subterráneo.

Air Gear: el reclamo a la fama

Su premisa distintiva distingue a Air Gear de sus pares en la literatura shonen, ofreciendo una acción impresionante con un estilo visual que fusiona el atletismo con la narración. Las peleas incorporan un elemento de movimiento horizontal y vertical, manteniendo a los espectadores interesados mientras resaltan la creatividad de las artes marciales integradas en la cultura del patinaje.

15. Samurái Champloo (2004)

Una aproximación estilística a la cultura samurái

Samurai Champloo infunde una nueva energía al género samurái, fusionando el contexto histórico con elementos modernos como el hip hop. La historia sigue a un trío (el forajido Mugen, el samurái Jin y la camarera Fuu) en la búsqueda de un samurái con un aroma distintivo, lo que conduce a numerosas y emocionantes peleas con espadas y batallas dinámicas.

Samurai Champloo: El salto a la fama

Dirigida por Shinichiro Watanabe, la serie forja un estilo narrativo único, donde las secuencias de acción fluidas resuenan con temas culturales más amplios. La interpretación moderna de las artes marciales, respaldada por una confluencia de diversos estilos de lucha, crea una experiencia visual cautivadora.

16. Ninja Scroll (1993)

Una versión oscura de las historias de ninjas

Aclamada a menudo como un clásico de culto, Ninja Scroll ofrece una narrativa distinta dentro del género de las artes marciales. La película sigue a Jubei Kibagami mientras navega por un paisaje traicionero de adversarios sobrenaturales para frustrar los planes de los Ocho Demonios de Kimon, que pretenden reclamar el poder sobre el shogunato.

Ninja Scroll: El reclamo a la fama

A pesar de la incorporación de elementos fantásticos, la acción cuidadosamente coreografiada de la película resalta las complejidades de las artes marciales y presenta de manera efectiva la destreza de Jubei. Su legado perdurable resuena en la industria e influye en la forma en que se crean las secuencias de lucha animadas.

17. Basilisk: Los pergaminos del ninja Kouga (2005)

Combate fluido y armas en acción

Basilisk: The Kouga Ninja Scrolls transporta a los espectadores al año 1614, donde clanes ninja rivales compiten para determinar quién será el próximo shogun. Esta adaptación combina acción y drama mientras los luchadores de élite de los clanes Kouga e Iga participan en batallas sorprendentemente estratégicas que enfatizan las complejidades de los estilos de combate.

Basilisco: el reclamo a la fama

A diferencia de sus contrapartes sobrenaturales, Basilisk se inclina por estilos de combate tangibles y enfrentamientos tácticos. El realismo en las secuencias de lucha cultiva la tensión y eleva la narrativa, mostrando la necesidad de habilidad y estrategia en las artes marciales.

18. Kenichi: El discípulo más poderoso (2012-2014)

El viaje clásico de cero a héroe

Combinando humor y acción, Kenichi: The Mightiest Disciple retrata el viaje del estudiante de secundaria Kenichi Shirahama mientras aprende artes marciales para defenderse de los acosadores. A lo largo de los 50 episodios, el público es testigo de la evolución de Kenichi, desde un novato hasta un formidable artista marcial.

Kenichi: El reclamo a la fama

Kenichi se destaca por representar escenas de lucha fluidas y bien coreografiadas, combinando comedia e intensidad a la perfección. El estilo de lucha evoluciona junto con el crecimiento del personaje de Kenichi, lo que permite a los espectadores involucrarse profundamente con su desarrollo y estrategia durante los conflictos.

19. La espada del extraño (2007)

Batallas cinemáticas de samuráis

Sword Of The Stranger ofrece batallas samuráis excepcionalmente fluidas en esta obra maestra cinematográfica. Siguiendo la historia de Kotaro, un huérfano perseguido por guerreros de la dinastía Ming, la película destaca el viaje protector de un ronin llamado Nanashi que navega por secuencias de combate impresionantes.

La espada del extraño: el reclamo a la fama

Gracias a su animación de calidad superior y a su ritmo, Sword of the Stranger cautiva al público con una esgrima llena de matices. La coreografía no solo pone énfasis en la técnica, sino también en la narración, creando un trasfondo emocional cautivador que realza lo que está en juego en cada duelo.

20. Shigurui: Frenesí mortal (2007)

El equilibrio entre habilidad y estrategia mental

Shigurui: Death Frenzy establece un nuevo estándar en la representación de las artes marciales con su enfoque en duelos realistas y brutales durante la era de los Estados Combatientes de Japón. Siguiendo al samurái ciego Irako Seigen y al manco Fujiki Gennosuke, la serie explora los matices psicológicos y técnicos que sustentan los duelos con espadas, transformando las peleas en un estudio tanto de habilidad como de agudeza mental.

Shigurui: El reclamo a la fama

A diferencia de los típicos animes de artes marciales que enfatizan las secuencias de lucha prolongadas, Shigurui muestra realismo y, a menudo, resuelve los duelos con unos pocos golpes decisivos. Este énfasis en la creación de tensión eleva la narrativa y ofrece nuevas perspectivas sobre cómo los duelos funcionan como un intercambio complejo en lugar de ser meros combates de velocidad y fuerza.

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