Las 20 mejores películas de ciencia ficción para ver en 2024

2024 ha sido un año emocionante para el género de ciencia ficción , con una impresionante variedad de películas que han traspasado fronteras y cautivado al público. La ciencia ficción, que antes estaba confinada a un nicho de mercado, ahora ha consolidado su posición en el entretenimiento general, prosperando en varios medios, incluidos la televisión, los videojuegos y, especialmente, el cine. Desde franquicias de gran éxito de taquilla hasta joyas independientes íntimas, la diversidad de ofertas de ciencia ficción en los cines este año es notable.

Una película de ciencia ficción exitosa generalmente se destaca en dos frentes críticos: la creación efectiva del mundo y la calidad cinematográfica. La capacidad de definir y presentar rápidamente un concepto central o una tecnología futurista es primordial. Crear una visión creíble del futuro, ya sea que se trate de milenios por delante o de algo que está a la vuelta de la esquina, es un desafío que las mejores películas de ciencia ficción de este año han superado con eficacia. Igualmente importante es la realización cinematográfica en sí, que debe resonar en el público para garantizar el éxito.

20 Paralelo

Un misterio multiversal que no se anda con rodeos

Explorar el multiverso se ha vuelto cada vez más popular en las narrativas de ciencia ficción recientes, con películas como las del Universo Cinematográfico de Marvel y programas como Rick y Morty que indagan en realidades alternativas. Sin embargo, Parallel aborda este concepto con un tono serio, contando la historia de una joven que lidia con el trauma de ser atacada por un doppelgänger de otra dimensión.

Influenciada por Nosotros , de Jordan Peele , la película muestra imágenes inquietantes de enfrentamientos entre doppelgängers en el inquietante contexto de una casa aislada en un lago que contribuyen a su memorable imaginería. A medida que se desarrolla la trama, Parallel profundiza en temas profundos que rodean la realidad y el proceso de duelo, lo que la convierte en una entrada notable en el campo de la ciencia ficción, aunque con la esperanza de que las actuaciones y la cinematografía sean aún más sólidas para elevar las complejidades de la narrativa.

19 ISS

Un thriller centrado en los personajes en los confines del espacio

El concepto de películas de catástrofes ambientadas en el espacio no es nuevo, como se puede ver en títulos como Gravity e Interstellar . Sin embargo, ISS añade una capa de tensión política, presentando a una tripulación multinacional a bordo de la Estación Espacial Internacional navegando por el caos de un conflicto global en aumento en la Tierra. Cada miembro de la tripulación recibe órdenes secretas de sus respectivos gobiernos, lo que conduce a una apasionante batalla por el control.

La premisa de la película, aunque recorre un territorio familiar, se ejecuta con una sensación de urgencia claustrofóbica y una dinámica de personajes convincente que mantiene al público interesado. Aunque algunos momentos narrativos son predecibles, ISS ofrece una experiencia entretenida que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos.

18 Y2K

Una comedia de terror sobre el nuevo milenio

Combinando la narración de época con elementos de ciencia ficción, Y2K transporta al público a la Nochevieja de 1999, narrando la historia de un grupo de jóvenes que celebran el cambio de milenio. Esta película imagina una realidad en la que las ansiedades que rodean al virus Y2K se materializan, provocando que la tecnología se rebele contra la humanidad.

Aunque otras películas pueden abordar las revueltas tecnológicas con una perspectiva más profunda, Y2K sigue siendo encantadora y entretenida, gracias a la combinación de humor y nostalgia del director Kyle Mooney. Con un impresionante elenco joven que incluye a Jaeden Martell, Rachel Zegler y Julian Dennison, esta película ofrece risas y reflexiones sobre los miedos del pasado.

17 Venom: El último baile

La última aventura de Eddie Brock y Venom

La franquicia Venom ha abrazado desde hace mucho tiempo sus raíces de ciencia ficción, con su protagonista, un dúo simbiótico humano-alienígena, atravesando narrativas extrañas. Venom: The Last Dance encarna este espíritu, ya que sirve como capítulo final en la interpretación de Tom Hardy de Eddie Brock y Venom, cuya relación idiosincrásica se ve desafiada por la llegada de viejos enemigos.

Si bien la crítica no ha aclamado a esta franquicia, la respuesta del público sigue siendo entusiasta. La película ofrece una experiencia de ciencia ficción salvaje e infinitamente entretenida, que muestra la habilidad de Hardy para darle profundidad a esta asociación poco convencional, continuando su tradición de diversión sin tomarse a sí misma demasiado en serio.

16 Godzilla x Kong: El nuevo imperio

Así comienza el reinado de los kaiju en taquilla

Desde sus inicios, el Monsterverse de Legendary ha ofrecido un universo cinematográfico único en el que criaturas colosales desafían el dominio de Marvel. La última entrega, Godzilla x Kong: The New Empire , adopta la nostalgia exagerada de las películas anteriores de Godzilla, enfrentando a nuestros héroes titánicos contra un nuevo enemigo de la Tierra Hueca: un titán amenazante llamado Skar King.

Esta película traslada la perspectiva humana a un segundo plano, lo que permite centrarse más en la batalla de los gigantes. Los efectos especiales generados por computadora dan vida a Kong con una expresividad sin precedentes, mientras que la rica tradición de la Tierra Hueca cautiva al público. Sin ser necesariamente demasiado intelectual, Godzilla x Kong: The New Empire ofrece un espectáculo emocionante que cumple con las expectativas de todos los fanáticos de las películas de monstruos.

15 Cazafantasmas: El imperio helado

Se demostró que el universo de Los Cazafantasmas aún vale la pena explorar

La franquicia de Los Cazafantasmas se ha enfrentado a numerosos desafíos para recuperar la magia de las películas originales. Sin embargo, Ghostbusters: Frozen Empire demuestra la capacidad del nuevo elenco para llevar la antorcha, estableciendo conexiones significativas con el público y expandiendo el universo de la franquicia. La película ve el regreso de la familia Spengler mientras se enfrentan a una nueva amenaza fantasmal en su recién adoptado cuartel de bomberos de Nueva York.

Esta entrega equilibra hábilmente la nostalgia y los elementos nuevos, mezclando historias conmovedoras de crecimiento personal junto con emocionantes aventuras de cazafantasmas, mostrando la innovadora tecnología de los Cazafantasmas. Si bien la película pone a prueba su fuerza narrativa con múltiples hilos, las actuaciones del elenco brindan la estabilidad necesaria, lo que hace de Ghostbusters: Frozen Empire una continuación encantadora para los fanáticos.

14 Código 8: Parte II

Se ensucia las manos con la investigación de la corrupción

La película original Code 8 presentó al público un mundo ciberpunk en el que individuos con superpoderes luchan contra autoridades robóticas opresivas. Cinco años después de la primera película, el director Jeff Chan regresa con Code 8: Part II , centrada en Connor y Garrett, quienes protegen a un adolescente talentoso de un estado policial opresivo.

Esta secuela se basa en los cimientos de la primera película con secuencias de acción intensa y temas que invitan a la reflexión y critican la esencia de un estado policial. Aunque ocasionalmente roza la superficie de una narrativa más profunda, ofrece un espectáculo atractivo con representaciones más sólidas de los personajes.

13 cazadores de tierras baldías

Presenta uno de los cuentos más espantosos del postapocalíptico.

El cine coreano ha sido durante mucho tiempo un actor formidable en el ámbito de la ciencia ficción, y Badland Hunters muestra la fortaleza del género en 2024. Sirviendo como secuela de Concrete Utopia , esta narrativa postapocalíptica difumina las líneas entre la ciencia ficción y el terror, retratando un mundo sombrío después de un terremoto catastrófico.

La película, que narra la carrera contra el tiempo de un cazador solitario para salvar a una joven de un científico perverso, se deleita con una acción sin complejos y emociones viscerales. Ofrece un ritmo implacable que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos, optando por la emoción visceral en lugar del compromiso intelectual.

12 La cocina

Una inquietante mirada al futuro del abismo entre los que tienen y los que no tienen

Creada por Daniel Kaluuya, The Kitchen ofrece un análisis sombrío del capitalismo tardío en un Londres del futuro marcado por marcadas divisiones entre las clases socioeconómicas. Ambientada en un edificio de viviendas comunitarias en 2040, la narración sigue a Izi, una residente y activista, mientras establece un vínculo con un niño en medio de la difícil situación de la ciudad.

Lo que destaca no es solo el entorno distópico, sino también las sentidas interpretaciones que aportan autenticidad a sus luchas y plantean preguntas urgentes sobre la desigualdad social. Si bien el ritmo de la película puede parecer lento a veces, su poder reside en sus temas que invitan a la reflexión y a conversaciones cruciales.

11 Es lo que hay dentro

Un concepto salvaje de intercambio de cuerpos

La ciencia ficción no siempre tiene que ser grandilocuente; a veces, las narraciones íntimas también brillan, como se ve en It’s What’s Inside . Esta ingeniosa película de Netflix sigue a un grupo de amigos cuya reunión de celebración se transforma en un caos cuando uno de ellos presenta un dispositivo que permite el intercambio de conciencias.

La premisa se presta a explorar emociones y tensiones no resueltas entre amigos, lo que da lugar a dinámicas inesperadas y a menudo humorísticas. A medida que la situación se agrava, el concepto de intercambio de cuerpos se transforma en una aventura salvaje, lo que da lugar a una mezcla apasionante de comedia e innovación de ciencia ficción.

10 Sonic El Erizo 3

Sonic y sus amigos se enfrentan a un nuevo enemigo

Con el lanzamiento de Sonic the Hedgehog 3 , la franquicia consolida su estatus como la mejor adaptación de un videojuego. Esta esperadísima secuela presenta al favorito de los fans, Shadow, que cobra vida gracias a la excepcional voz de Keanu Reeves. Sonic, junto con sus amigos Tails y Knuckles, se encuentran frente a un nuevo y abrumador adversario y deben unir fuerzas con el famoso Dr. Robotnik, interpretado por Jim Carrey.

Al aprender de los éxitos pasados, Sonic the Hedgehog 3 ofrece todos los elementos que los fanáticos adoran y los mejora con giros emocionantes y actuaciones divertidas, lo que da como resultado una experiencia cinematográfica entretenida y atractiva.

9 El robot salvaje

Un robot intenta servir en el desierto

En The Wild Robot de DreamWorks , la película se adentra en el terreno familiar y cuenta una historia con la que el público puede identificarse con un robot protagonista. Roz, con la voz de Lupita Nyong’o, es una robot de servicio que se estrella en un desierto, donde establece un vínculo improbable con un ganso bebé y, finalmente, asume el papel de madre.

Este enfoque único de la crisis existencial de los robots es reconfortante y reflexivo, y combina el humor con temas importantes como la paternidad y la pertenencia. A través del viaje de Roz, la película cuestiona la programación en contra del instinto natural, y ofrece una perspectiva refrescante y conmovedora sobre la identidad.

8 Transformadores Uno

La historia del origen de Optimus Prime y Megatron

Con Cybertron como telón de fondo, Transformers One revela la amistad temprana forjada entre Optimus Prime y Megatron, antes de su inevitable conflicto. Con un formato animado que revitaliza la serie, los fanáticos pueden disfrutar de un preludio cautivador de las facciones icónicas del universo Transformers.

Al transportar al público de regreso a Cybertron, la película revela una compleja construcción del mundo y nuevas capas para personajes familiares, al tiempo que ofrece una historia llena de acción entrelazada con matices emocionales que enriquecen aún más la tradición.

7 Un lugar tranquilo: Día uno

Una precuela explora el comienzo de la invasión alienígena

Lupita Nyong’o regresa en Un lugar tranquilo: Día uno , que se aleja de la historia de la familia Abbott para centrarse en nuevos personajes en medio del caos de la invasión alienígena inicial en la ciudad de Nueva York. Mientras su personaje Sam navega por la confusión junto a su nuevo conocido Eric (Joseph Quinn), la película combina hábilmente los intereses personales con el terror de ciencia ficción.

A pesar del diálogo mínimo, su compleja relación resuena profundamente, lo que hace que su viaje sea convincente y emotivo, y distingue a A Quiet Place: Day One como una entrega de franquicia destacada elogiada por los críticos.

6 Alien: Rómulo

Los carroñeros espaciales se encuentran con un alienígena mortal

La franquicia Alien se expande con Alien: Romulus , que sigue a un grupo de jóvenes carroñeros espaciales que se topan con una nave espacial abandonada y fantasmal. Dirigida por Fede Alvarez, esta película promete un suspenso trepidante que recuerda a la serie original y aporta sangre fresca a la querida franquicia.

Si bien evoca nostalgia con referencias a sus predecesores, Alien: Romulus también presenta un elenco juvenil y un giro impactante en el tercer acto, lo que garantiza que la franquicia siga siendo relevante mientras emociona al público con sustos únicos y una narración convincente.

5. Deadpool y Lobezno

Los héroes de Fox entran al MCU

Deadpool & Wolverine marca la entrada triunfal de los queridos héroes del universo Fox al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Esta película une a Ryan Reynolds con Hugh Jackman en una comedia en la que ambos se enfrentan al caos multiversal para defender sus realidades.

La química entre estos dos personajes icónicos eleva la experiencia, brindando cameos emocionantes y un homenaje nostálgico al legado de las películas de superhéroes de Fox. La combinación de acción y humor resuena con fuerza, lo que la convierte en una incorporación que agrada al público a la extensa lista de MCU.

4 Furiosa: A Mad Max Saga

El regreso triunfal de George Miller a la Tierra Baldía

George Miller vuelve a la carga con Furiosa: A Mad Max Saga , que sirve como precuela de la legendaria Mad Max: Fury Road . Esta cautivadora historia de origen se adentra en la vida temprana de Furiosa, desde su secuestro hasta su lucha por sobrevivir en el páramo postapocalíptico australiano.

Con emocionantes secuencias de acción práctica y un mundo envolvente, la película equilibra el entretenimiento emocionante con un rico desarrollo de personajes, mostrando brillantes actuaciones tanto de Anya Taylor-Joy como de Chris Hemsworth, preparando a esta precuela para convertirse en otro clásico en el legado de Mad Max.

3 El reino del planeta de los simios

Lleva la franquicia a nuevas alturas

Basándose en los cimientos establecidos por las películas de Matt Reeves, Kingdom of the Planet of the Apes hace avanzar la narrativa de la franquicia, continuando la exploración del surgimiento de la civilización de los simios en medio del declive de la humanidad. Ambientada siglos después de La guerra del planeta de los simios , la historia sigue a Noa, un simio tribal, mientras lucha contra las ambiciones tiránicas de Proximus Caesar.

Con personajes memorables que se distinguen de sus predecesoras, esta película se adentra en territorios filosóficos sobre el poder y la paz, mostrando impresionantes efectos especiales que enriquecen la narrativa. Continúa con eficacia el legado, planteando audaces indagaciones sobre la inteligencia y la coexistencia.

2 La sustancia

La ingeniosa y sangrienta obra maestra del terror corporal

The Substance ha generado un gran revuelo este año por su provocativa visión del edadismo combinada con un intenso horror corporal. Protagonizada por Demi Moore, una celebridad que se enfrenta a sus inseguridades, la película muestra su drástica transformación en una mujer más joven a través de una droga experimental.

Esta narrativa grotesca pero perspicaz se adentra en los estándares de belleza impuestos a las mujeres, combinando imágenes impactantes con humor negro. La cautivadora actuación de Moore ya le valió una nominación al Globo de Oro, lo que consolida a The Substance como un triunfo de la crítica en 2024.

1 Dune: Segunda parte

La cumbre profética de la adaptación de la ciencia ficción

Siguiendo el trabajo preliminar realizado en Dune: Parte 1 , su secuela Dune: Parte 2 ha ofrecido una experiencia cinematográfica inolvidable que concluye la obra maestra de Frank Herbert. Siguiendo a Paul Atreides y a su madre a través de la compleja política del desierto de Arrakis, esta película une magistralmente sus vastos hilos narrativos.

Dune: Part Two, que recibió elogios abrumadores tanto del público como de la crítica, destaca por su talento visual y cuenta con actuaciones notables de su elenco repleto de estrellas. Atrapa a los espectadores a través de una narrativa que invita a la reflexión, una profundidad emocional y efectos visuales impresionantes, lo que la consolida como la película de ciencia ficción por excelencia de 2024.

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