El anime ha evolucionado enormemente, pasando de las cintas VHS de nicho que se intercambiaban entre amigos a una sólida presencia en los servicios de streaming globales. Con la gran cantidad de nuevos títulos cada año, distinguir los clásicos de las tendencias pasajeras puede ser un desafío.
Esta recopilación no se centra en la popularidad, sino en el anime que ha influido significativamente en sus géneros, transformado la narrativa y mantenido su relevancia a lo largo del tiempo. Tanto si eres un fan de toda la vida como si eres nuevo, estas 20 series son imprescindibles, ya que siguen inspirando debates, moldeando a creadores emergentes y, fundamentalmente, ofreciendo experiencias inolvidables.
1. Fuerza de fuego
Donde hay humo, hay fuego sobrenatural
Ambientada en un mundo donde la combustión humana espontánea transforma a los individuos en criaturas que escupen fuego, conocidas como Infernales, Fire Force cautiva a los espectadores con su rica narrativa y sus impresionantes efectos visuales. Estrenada en 2019, la serie narra la aventura de Shinra Kusakabe, un piroquinético de tercera generación que se une a la Compañía 8 de la Fuerza Especial de Fuego para descubrir la verdad tras las trágicas llamas que consumieron a su familia.
Lo que distingue a Fire Force es su magistral combinación de acción trepidante y profunda complejidad temática, explorando conceptos de fe, corrupción y lazos familiares. La calidad de la animación, creada por David Production, presenta algunas de las secuencias de combate con fuego más impresionantes, cautivando al espectador con colores vibrantes y movimientos dinámicos.
Una versión doblada al inglés amplía su accesibilidad, aumentando el potencial de audiencia. Con dos emocionantes temporadas a sus espaldas y un esperado regreso tras cinco años de pausa, no hay mejor momento para sumergirse en esta extraordinaria serie.
2. Representación del horario de verano
Bucles temporales y sombras insulares
Summer Time Rendering, que se estrenó en 2022, es un cautivador thriller sobrenatural que sorprendió a muchos entusiastas del anime con su intrincada narrativa. La trama se centra en el regreso de Shinpei Ajiro a la isla Hitogashima para el funeral de un amigo de la infancia, donde se ve atrapado en un bucle temporal mientras se enfrenta a doppelgangers conocidos como «Sombras».
La historia evoluciona desde un regreso sombrío hasta convertirse en un apasionante rompecabezas lleno de elementos de terror y suspenso, realzados por un trasfondo romántico. La sólida construcción de la trama garantiza que pequeños detalles de episodios anteriores culminen en giros cruciales posteriores.
El doblaje en inglés se lanzó poco después del lanzamiento original, pero muchos fans recomiendan el audio original en japonés para experimentar plenamente las profundas y emotivas interpretaciones. Esta serie se ganó su reconocimiento gracias a su narrativa detallada, su pintoresco entorno isleño y una cautivadora combinación de emociones sobrenaturales con auténtica emoción humana.
3. Cyberpunk: Edgerunners
La tragedia empapada de neón de Night City
La adaptación al anime del popular videojuego Cyberpunk: Edgerunners irrumpió en la escena en 2022, marcando un notable éxito en las adaptaciones de videojuegos. Ambientada en el universo de Cyberpunk 2077, esta saga de 10 episodios sigue a David Martínez, un niño de la calle que se convierte en un edgerunner tras perder todo lo que ama.
La vibrante animación de Studio Trigger retrata vívidamente Night City, celebrando la estética ciberpunk con visuales impactantes y acción enérgica, a la vez que confronta la dura realidad de la vida en una sociedad tecnológicamente avanzada. La historia profundiza en las consecuencias físicas y mentales de las mejoras cibernéticas.
Con múltiples opciones de doblaje disponibles, incluyendo una excepcional versión en inglés, Edgerunners destaca por su profundidad emocional, analizando temas como la ambición, la pérdida y la esencia de la humanidad en medio de la omnipresencia de la tecnología. Su singular combinación de innovación visual y una narrativa conmovedora consolida su reputación en el panorama del anime.
4. Los Vengadores de Tokio
Delincuentes de secundaria con máquinas del tiempo y trauma
Cuando se estrenó en 2021, Tokyo Revengers causó sensación al fusionar elementos de viajes en el tiempo con el crudo mundo de la cultura delictiva japonesa, presentando una narrativa innovadora sobre el paso de la infancia a la adultez.
La serie sigue a Takemichi Hanagaki, un holgazán de 26 años que descubre que puede volver a sus años de escuela secundaria, lo que le brinda la oportunidad de evitar el trágico asesinato de su ex novia a manos de una pandilla violenta.
A diferencia de las típicas historias de ciencia ficción, Tokyo Revengers utiliza su narrativa de viajes en el tiempo para ahondar en temas más profundos de arrepentimiento, amistad y desarrollo personal, con un elenco muy desarrollado, cada uno con antecedentes y motivaciones únicos.
Hay disponible un doblaje en inglés, pero muchos fanáticos sugieren la versión japonesa original para una experiencia más auténtica de la cultura delincuente representada.
5. El hombre de la motosierra
Sangre, motosierras y un corazón inesperado
2022 nos trajo Chainsaw Man, un anime repleto de sangre, angustia y acción intensa que rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los fanáticos.
Adaptada por MAPPA del aclamado manga de Tatsuki Fujimoto, la narrativa gira en torno a Denji, un adolescente desamparado que se fusiona con Pochita, su mascota diabólica con motosierra, para convertirse en cazador de demonios de la Oficina de Seguridad Pública. Si bien su premisa puede parecer provocativa, la historia revela temas más profundos bajo la superficie sangrienta.
Lo que realmente distingue a Chainsaw Man es la cercanía y la complejidad de sus personajes. Las aspiraciones de Denji son sencillas pero profundas: buscar alimento, consuelo y conexión, lo que hace que sus tribulaciones sean sorprendentemente humanas.
La serie aborda temas complejos como la explotación, el duelo y la soledad, con personajes como Makima, Power y Aki. La animación exhibe detalles excepcionales y cierres creativos para cada episodio. Con un doblaje cautivador y una trama emocionante, esta serie promete dejar una huella imborrable.
6. Parasyte: La Máxima
La delgada línea entre lo humano y lo monstruo
Estrenada en 2014 y animada por Madhouse, Parasyte: The Maxim es una cautivadora mezcla de ciencia ficción y terror que atrapa al espectador con su cautivadora premisa y profundidad psicológica. La serie, basada en el manga de Hitoshi Iwaaki de 1988, narra la invasión de la Tierra por parásitos alienígenas que secuestran cerebros humanos. Un estudiante de preparatoria, Shinichi Izumi, se convierte en el huésped de un parásito que no logra controlarlo, fusionándose con su mano derecha y adoptando el nombre de «Migi».
La narrativa desafía la percepción del público sobre la humanidad, ya que la transformación de Shinichi difumina las fronteras morales, obligándolo a confrontar la esencia de lo que significa ser humano en medio del caos. La yuxtaposición de terror psicológico y acción mantiene al espectador en vilo.
Con un doblaje sólido y una duración de solo 24 episodios, Parasyte presenta de manera eficiente sus temas que invitan a la reflexión y su narrativa inquietante sin relleno innecesario, lo que garantiza su impacto duradero en el género.
7. Monstruo
Todo asesino en serie fue alguna vez paciente de alguien
Desprovista de los típicos clichés del anime, Monster destaca como una serie cautivadora y brillante que cautiva a su público de principio a fin. Adaptada del célebre manga de Naoki Urasawa y animada entre 2004 y 2005, la historia sigue al Dr. Kenzo Tenma, un neurocirujano cuya vida se descontrola tras elegir salvar a un niño en lugar de a una prominente figura política. Este niño se convierte con el tiempo en el infame asesino en serie Johan Liebert.
La serie se embarca en un apasionante viaje de 74 episodios a las profundidades de la psique humana, explorando la moral, la culpa y las consecuencias de las buenas intenciones en un mundo plagado de injusticias. Cada escena tiene un propósito: aumenta la tensión y contribuye a la narrativa general.
Aunque existe la opción de doblaje al inglés, muchos fans prefieren la versión original para una sensación más auténtica.Monster es un thriller psicológico de ritmo lento que recompensa la paciencia del espectador con su intrincada narrativa y el complejo desarrollo de sus personajes.
8. Cowboy Bebop
Estallido.
Reverenciado como un clásico que definió el género, Cowboy Bebop trasciende sus orígenes de 1998 para seguir siendo influyente en el anime actual. Fusionando elementos de jazz, western, cine negro y ciencia ficción, la serie sigue a Spike Spiegel y su variopinto equipo de cazarrecompensas en sus viajes por el cosmos, buscando criminales y el sentido de sus vidas.
Cada episodio presenta una historia independiente, entrelazando sutilmente la narrativa general sobre el tumultuoso pasado de Spike con el Sindicato del Dragón Rojo y figuras trágicas como Vicious y Julia. Su icónica banda sonora, creada por Yoko Kanno, eleva la serie, complementada con una de las mejores adaptaciones dobladas al inglés de la historia del anime.
Con tan solo 26 episodios, Cowboy Bebop convirtió el anime en un fenómeno global, sentando las bases que siguen inspirando a diversos creadores en diversos medios. La frase final, «Bang», resuena como un conmovedor mantra que resuena a través del tiempo.
9. Saga de Vinland
El viaje de un guerrero termina donde comienza el de un esclavo
La épica historia de Vinland Saga, que comenzó en 2019 y se reanudó bajo la MAPPA para su segunda temporada, sigue a Thorfinn, hijo de un legendario guerrero vikingo, en su búsqueda de venganza. Sin embargo, la trama evoluciona desde una historia basada en la venganza hasta una profunda reflexión filosófica sobre la vida.
La transformación de Thorfinn, de un joven vengativo a un hombre desilusionado en busca de paz, está magistralmente retratada. Mientras que la primera temporada muestra el derramamiento de sangre al estilo vikingo, la segunda temporada se centra en temas de paz, trauma e identidad personal.
Este cambio de tono puede no conectar con todos los espectadores, pero quienes se involucran lo encuentran profundamente gratificante. Pocos animes logran abordar sus temas con tanta delicadeza y eficacia.
Con imágenes cautivadoras y un desarrollo de personajes intrincado, Vinland Saga sigue siendo un rico tapiz de narrativa histórica y profundidad emocional.
10. Cazador x cazador
El examen para el que no puedes estudiar a toda prisa
Hunter x Hunter es una ilustración excepcional de cómo subvertir las convenciones típicas del shounen; se emitió originalmente en 1999 y luego se reinició en 2011. El anime narra el viaje de Gon Freecss, quien aspira a convertirse en un cazador como su padre distanciado, junto a sus compañeros Killua, Kurapika y Leorio.
Lo que parece ser una aventura sencilla evoluciona gradualmente hasta convertirse en una exploración compleja de ambigüedades morales, especialmente a través de su innovador sistema de poder, Nen, que enfatiza la estrategia y la creatividad por sobre la fuerza pura, lo que conduce a algunas de las batallas intelectualmente más estimulantes del anime.
Un doblaje fantástico acompaña a la serie, haciéndola accesible para los recién llegados. Sin embargo, los posibles espectadores deben tener en cuenta que el manga se encuentra actualmente en una pausa indefinida, lo que deja el futuro del anime incierto. En cualquier caso, el viaje sigue siendo inolvidable.
11. Cazador de demonios
Animación impresionante y lazos familiares desgarradores
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba tomó por asalto el mundo del anime tras su lanzamiento en 2019, estableciendo un nuevo punto de referencia en la narración visual, particularmente después del espectacular clímax del Episodio 19 que aumentó drásticamente las ventas de manga.
En el centro de la trama se encuentra una conmovedora narrativa de amor y búsqueda de venganza, centrada en Tanjiro Kamado, un joven compasivo que descubre que su familia ha sido aniquilada por demonios, dejando solo a su hermana Nezuko, quien se ha convertido en uno. Para recuperar su humanidad, Tanjiro se une al Cuerpo de Cazadores de Demonios, donde se enfrenta a formidables adversarios.
La serie combina a la perfección la evolución de los personajes con una acción incesante, reforzada por una calidad de producción que se asemeja más a una película que a un episodio semanal. Los arcos argumentales posteriores han expandido aún más los límites de la animación, especialmente en términos de fluidez visual y coreografía de lucha.
Su doblaje en inglés destaca por sus actuaciones impactantes, cautivando a un público amplio. Ya sea que los espectadores busquen emociones fuertes o visuales impresionantes, Demon Slayer se ha consolidado como uno de los mejores animes del mundo.
12. Jujutsu Kaisen
Conocerás el dolor cuando Gojo te ponga la venda en los ojos
Desde su debut en 2020, Jujutsu Kaisen ha ascendido rápidamente dentro del panorama shounen moderno, reconocido por sus emocionantes secuencias de acción, personajes atractivos y un tono más oscuro, casi nihilista.
La narrativa sigue a Yuji Itadori, un estudiante de preparatoria que ingiere un objeto maldito —específicamente, un dedo perteneciente al Rey de las Maldiciones, Ryomen Sukuna— para convertirse en su recipiente. Esto lo impulsa al mundo oculto de los hechiceros de jujutsu, liderados por el poderoso Satoru Gojo.
Lo que hace a Jujutsu Kaisen excepcional es su disposición a confrontar las duras realidades de su universo. Los personajes clave enfrentan graves consecuencias, y los conflictos no siempre concluyen con victorias. La trama profundiza en temas más oscuros, sobre todo en el desgarrador arco del Incidente de Shibuya de la segunda temporada.
Disponible con una versión doblada, la serie es muy apreciada por su fluida animación durante las escenas de lucha. Equilibrando el espectáculo con una narrativa significativa, Jujutsu Kaisen encapsula la esencia de una emocionante experiencia shounen.
13. Code Geass: Lelouch de la Rebelión
¡Viva Lelouch… aunque cueste todo!
Estrenada en 2006, Code Geass: Lelouch of the Rebellion es aclamada por su intrincada narrativa. Combinando intriga política, guerra de mechas y drama emocional, la serie está protagonizada por el cautivador antihéroe Lelouch vi Britannia.
Como antiguo príncipe del Sacro Imperio Británico, Lelouch descubre que posee el poder del Geass, lo que le otorga la capacidad única de exigir obediencia absoluta. Con este poder, crea la identidad enmascarada de «Zero» para iniciar una rebelión contra el imperio que destrozó su pasado.
Esta serie es una partida de ajedrez de dilemas morales, que desafía constantemente las nociones de justicia y el costo del poder. La segunda temporada, R2, es particularmente famosa por su impactante clímax que redefine la noción del legado de un personaje.
El doblaje en inglés es ampliamente aclamado y contribuye a su cautivadora narrativa.
14. Dragon Ball Z
Son más de 9000… y siguen aumentando
Ninguna lista autorizada de anime estaría completa sin mencionar Dragon Ball Z. Emitido entre 1989 y 1996, este anime presentó el vibrante universo de Akira Toriyama al público global, convirtiéndose en una piedra angular para la introducción al anime de toda una generación.
Retomando la serie original, sigue a Goku en su edad adulta e introduce elementos icónicos como las transformaciones en Super Saiyan y el concepto de niveles de poder. Arcos históricos como la Saga de Freezer, los Juegos de Cell y el Arco de Majin Buu contribuyeron a momentos emotivos y rivalidades inolvidables, en particular entre Goku y Vegeta.
A pesar de las críticas iniciales por la censura en el doblaje original en inglés, se ha convertido en un clásico nostálgico. Versiones remasterizadas posteriores, como Dragon Ball Z Kai, solucionaron los problemas de ritmo y presentaron una adaptación más fiel.
El impacto de la serie en el género shounen es innegable, estableciendo tropos clave y dejando una marca indeleble en la industria del anime.
15. Death Note
La batalla definitiva del ingenio
Creado por Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, Death Note se estrenó en 2006 y se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural. La cautivadora narrativa de juegos psicológicos del gato y el ratón, junto con personajes moralmente complejos, demostró que el anime podía trascender los géneros tradicionales para presentar emocionantes thrillers psicológicos.
La historia gira en torno a Light Yagami, un estudiante excepcionalmente inteligente que descubre un misterioso cuaderno que dejó caer el Shinigami Ryuk. Cualquier nombre inscrito en el Death Note tiene un fin fatal, lo que impulsa a Light a usar su nuevo poder para erradicar criminales y erigirse como un dios en un nuevo mundo.
En esta batalla de ingenio, el detective «L» se convierte en su formidable adversario, dando lugar a algunos de los momentos intelectualmente más estimulantes de la historia del anime. El choque entre ambos define la primera mitad de la serie, ejecutado con notable delicadeza.
Las actuaciones de voz son excepcionales, especialmente durante el descenso de Light hacia la corrupción moral. Si bien las opiniones sobre la segunda mitad de la serie varían, su influencia sigue presente en las discusiones sobre el anime, demostrando que el poder descontrolado conlleva consecuencias nefastas.
16. Una pieza
Mil episodios y aún no es aburrido
Lanzado en 1999, One Piece ha capturado corazones como el anime shonen de mayor duración, narrando la aventura de Monkey D. Luffy para convertirse en el Rey Pirata al descubrir el legendario tesoro conocido como «One Piece».
Lo que distingue a la serie es su excepcional construcción del mundo, que sumerge a los espectadores en una narrativa rica en islas diversas y personajes excéntricos, cada uno de los cuales contribuye a la historia principal. Los arcos argumentales más destacados, como Enies Lobby y Marineford, son ambiciosas y emotivas.
Su doblaje en inglés ha mejorado significativamente desde la adaptación inicial de 4Kids, ofreciendo una representación más fiel. Con la reciente adaptación de acción real de Netflix reavivando el interés, nunca ha habido un mejor momento para embarcarse en el épico viaje de Luffy.
17. Ataque a los Titanes
Los muros nunca estuvieron pensados para mantener a los titanes fuera
Attack on Titan, que ha generado conversaciones en todo el mundo desde su debut en 2013, ha pasado de ser un drama de supervivencia contra monstruosos Titanes a una narrativa compleja y multifacética que explora temas políticos y filosóficos y que culminará en su culminante final de 2023.
La trama comienza con la humanidad confinada tras imponentes muros, temiendo a los Titanes. La serie sigue la evolución de Eren Yeager, desde un cruzado contra estas criaturas hasta una figura atrapada en dilemas morales, lo que lleva a apasionantes exploraciones morales y éticas.
El doblaje en inglés es excepcional, en particular la interpretación de Bryce Papenbrook como Eren, cuya ascendencia moral influye enormemente en la narrativa. Sumado a la icónica banda sonora de Hiroyuki Sawano, la serie ofreció una experiencia visual inolvidable.
A pesar de la recepción divisiva de su conclusión, la aspiración y la ambición de la serie dejan un legado perdurable en el panorama del anime, desafiando las normas establecidas dentro del medio.
18. Naruto
¡Créelo!
La serie, que abarca desde 2002 hasta 2017 con Naruto y su secuela Naruto Shippuden, impactó profundamente a una generación al narrar la vida de Naruto Uzumaki, un niño condenado al ostracismo por albergar al Zorro de Nueve Colas, y su sueño de convertirse en Hokage.
Aunque inicialmente parece centrarse en batallas ninja y técnicas llamativas, en esencia, Naruto se adentra en temas de soledad, perseverancia y búsqueda de reconocimiento. Arcos argumentales como los Exámenes Chunin y la Invasión del Dolor elevaron la narrativa emocional a niveles sin precedentes.
A pesar de las críticas recibidas por sus numerosos episodios de relleno, la serie también ha ofrecido momentos inolvidables, como el conmovedor destino de Jiraiya y la batalla culminante entre Naruto y Sasuke. La banda sonora sigue siendo icónica, y el doblaje en inglés, que evoluciona constantemente, se convirtió en una adaptación muy querida.
Naruto, aunque no es perfecto, presentó algunos de los personajes y narrativas más notables del anime, impartiendo lecciones esenciales sobre la resiliencia a su audiencia.
19. Blanqueador
Bankai no es solo un potenciador, es un despertar espiritual
Creado en 2004, Bleach, creado por Tite Kubo y animado por Studio Pierrot, se consolidó rápidamente entre los «Tres Grandes» junto a Naruto y One Piece. Siguiendo la historia de Ichigo Kurosaki, un estudiante de preparatoria que se convierte inadvertidamente en un Segador de Almas, la serie aborda temas de deber y sacrificio mientras Ichigo lucha contra seres malignos conocidos como Hollows.
El arco de la Sociedad de Almas se considera uno de los mejores de la historia del shounen, combinando a la perfección acción, misterio y exploración de personajes. Posteriormente, la narrativa se adentra en temas más oscuros, especialmente en arcos aclamados por la crítica como Hueco Mundo y la esperada Guerra de Sangre de los Mil Años, que regresó con una animación excepcional en 2022.
La serie es conocida por su estética elegante, sus diseños de personajes excepcionales y su impresionante banda sonora. Incluso los controvertidos arcos de relleno aportaron narrativas únicas, enriqueciendo la experiencia general. El doblaje en inglés sigue siendo elogiado, especialmente por la interpretación de Ichigo por parte de Johnny Yong Bosch.
20. Fullmetal Alchemist: Hermandad
La regla más grande del anime
Fullmetal Alchemist: Brotherhood representa la cumbre de la narrativa del anime. Estrenada en 2009, esta serie es una fiel adaptación del manga de Hiromu Arakawa, diferenciándose de la versión anterior de 2003, que se apartaba del material original.
La narración sigue a los hermanos Edward y Alphonse Elric, cuya búsqueda para restaurar sus cuerpos después de un desastroso experimento alquímico los lleva a través de intrincadas tramas que involucran facciones militares secretas y dilemas filosóficos.
Cada personaje está meticulosamente elaborado, cada arco argumental está interconectado, con villanos como Padre que desafían las convicciones de los hermanos Elric. Los temas del sacrificio, la redención y la búsqueda de la verdad se entrelazan en cada interacción.
Con un doblaje excepcional y un guion que conserva los matices de la historia, Brotherhood impresiona con su ritmo, animación excepcional y una banda sonora inolvidable. Esta serie aparece con frecuencia en las discusiones sobre los mejores animes, ostentando un lugar destacado en cualquier lista.
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