Las 10 mejores películas western para disfrutar si eres fan de Clint Eastwood

Clint Eastwood es una figura emblemática del género western, conocido por sus cautivadoras interpretaciones en algunas de las películas más celebradas del cine. Aunque los fans seguramente estén familiarizados con su interpretación del enigmático Hombre sin nombre en la Trilogía del dólar de Sergio Leone, esto es apenas un atisbo de un vasto panorama de películas protagonizadas por vaqueros rudos y forajidos audaces. El género abarca no sólo westerns clásicos, sino también narrativas revisionistas e incluso interpretaciones cómicas que pueden encantar al público, incluso a aquellos que admiran las interpretaciones de Eastwood.

A pesar de las importantes contribuciones de Eastwood al género western, existe un tesoro de otras películas notables que llaman la atención. Desde el genio de directores como John Ford y Sam Peckinpah hasta una multitud de obras menos conocidas, la historia del cine western es rica y variada. Para los entusiastas de Eastwood que buscan ampliar su repertorio de películas, las siguientes selecciones representan excelentes alternativas para explorar más allá de su ilustre papel como el Hombre sin nombre.

10 Los siete magníficos (1960)

Dirigida por John Sturges

A principios de los años 60, mientras Clint Eastwood consolidaba su estatus como leyenda del western, un elenco de actores talentosos se unió para Los siete magníficos. Este clásico western relata la historia de siete pistoleros que defienden un pueblo mexicano de bandidos despiadados. Como una apasionante reinterpretación al estilo del Viejo Oeste de Los siete samuráis de Akira Kurosawa, la película encarna temas de coraje y camaradería.

Manteniendo la esencia del relato original de Kurosawa, esta narrativa resonó profundamente en el público a través de su conflicto atemporal entre el bien y el mal. Con actuaciones notables de Yul Brynner, Steve McQueen y Charles Bronson, el impacto monumental de Los siete magníficos ha perdurado durante más de medio siglo. A pesar de su remake de 2016 con estrellas contemporáneas como Denzel Washington y Ethan Hawke, palidece en comparación con el estatus legendario del original.

9.Lápida (1993)

Dirigida por George P. Cosmatos

La película de culto Tombstone llega a la pantalla apenas un año después de la aclamada Los imperdonables de Eastwood, y ofrece una exploración similar de temas como la moralidad, la justicia y la redención. Basada libremente en las vidas de los legendarios forajidos Wyatt Earp y Doc Holliday y con detalles del infame tiroteo en el OK Corral, la película encapsula la fascinante esencia del Salvaje Oeste.

Con actuaciones destacadas de Kurt Russell y Val Kilmer, la caracterización de Tombstone se asemeja a la de los antihéroes afables y complejos que recuerdan a los papeles de Eastwood. En particular, la interpretación de Kilmer de Doc Holliday es una representación notable, que se ganó el reconocimiento como una de las actuaciones más cautivadoras del cine western moderno. Esta película es imprescindible para cualquiera que se sienta cautivado por el legado de Eastwood en los westerns.

8 3:10 a Yuma (2007)

Dirigida por James Mangold

Realizar una nueva versión exitosa de un western puede ser un desafío. Sin embargo, 3:10 to Yuma de James Mangold se destaca como una excepción, ofreciendo una historia fascinante llena de intensidad en la que un ranchero empobrecido intenta llevar a un notorio forajido ante la justicia. Respaldada por las poderosas actuaciones de Christian Bale y Russell Crowe, esta película posiblemente supere a su contraparte original de 1957.

La maestría de Eastwood para retratar antihéroes multidimensionales resuena en el personaje de Bale, Dan Evans, un veterano con una sola pierna y agobiado por las deudas. Mientras se enfrenta al malvado forajido Ben Wade, la película presenta una narrativa emocionante llena de acción y tiroteos implacables, que encapsula todo lo que un western moderno debería ofrecer.

7 Django (1966)

Dirigida por Sergio Corbucci

Si bien Clint Eastwood saltó a la fama gracias a su colaboración con Sergio Leone, los spaghetti westerns abarcan una gran variedad de alternativas, como Django de Corbucci. Esta película muestra una interpretación sumamente estilizada y audaz del género, con Franco Nero como el héroe titular envuelto en una sangrienta disputa entre los Camisas Rojas Confederadas y los revolucionarios mexicanos.

Django se hizo eco de muchos elementos del estilo narrativo de Leone, y ambos cineastas se inspiraron en la película de samuráis Yojimbo de Kurosawa. En contraste con El hombre sin nombre, una película más contenida de Eastwood, Django se deleita en una violencia sin complejos, estableciéndose como una piedra de toque cultural que ha generado numerosas secuelas no oficiales e influyó directamente en Django Unchained de Quentin Tarantino.

6 La pandilla salvaje (1969)

Dirigida por Sam Peckinpah

La evolución del género western experimentó un cambio significativo hacia narrativas más complejas a finales de los años 60, plasmado en The Wild Bunch de Sam Peckinpah. Esta película revolucionaria examinó las duras implicaciones de la violencia, capturando su brutalidad en secuencias de tiroteos en cámara lenta.Como pieza temáticamente innovadora y visionaria, The Wild Bunch ayudó a redefinir el género.

Para los amantes de Clint Eastwood, esta película abre el camino a sus obras más contemplativas, como High Plains Drifter y Unforgiven. La representación cínica de la justicia y la ambigüedad moral que ofrece esta película resuena con los temas que se encuentran en las películas de Eastwood, lo que convierte a The Wild Bunch en una película cautivadora para los fanáticos que buscan narrativas enriquecedoras.

5 El hombre que mató a Liberty Valance (1962)

Dirigida por John Ford

Al explorar los temas del mito y la leyenda, The Man Who Shot Liberty Valance es un western revisionista temprano que profundiza en cómo se configuran las narrativas del Salvaje Oeste. Eastwood abordó el tema de manera similar en Unforgiven, y esta película revela las complejidades de la narración y la historia. Con las actuaciones de John Wayne y James Stewart, sus personajes contrastantes resaltan diversas filosofías de la justicia.

Tom Doniphon, interpretado por Wayne, encarna la justicia a través de la acción decisiva, mientras que Ranse Stoddard, interpretado por Stewart, se adhiere a los principios legales. Esta narrativa con matices políticos presenta un punto de vista atractivo sobre por qué se cuentan las historias, lo que la convierte en una película importante para aquellos a quienes les intrigan los temas explorados en la obra de Eastwood.

4 Shane (1953)

Dirigida por George Stevens

En el panorama de los westerns clásicos, Shane se destaca como un personaje arquetípico que recuerda a los antihéroes de Eastwood, en particular en la representación de un pasado problemático. Protagonizada por Alan Ladd, Shane muestra el viaje de un pistolero que busca la redención mientras ayuda a una familia contra amenazas malvadas. Esta narrativa resuena con los temas recurrentes de Eastwood de salvadores reacios.

Mientras Shane lucha contra la invasión de la civilización en la frontera, la película capta el conflicto emergente entre colonos y forajidos de una manera convincente. Como una entrada vital que pasa de las narrativas tradicionales del Oeste a las más matizadas características de películas posteriores, Shane sigue siendo un visionado imprescindible.

3 Los buscadores (1956)

Dirigida por John Ford

The Searchers es considerada una de las películas fundamentales del cine western, con una gran aceptación e influencia. En colaboración con John Wayne, el director John Ford crea una representación de la venganza que resuena profundamente dentro del género. Esta película no solo narra la incansable búsqueda de un veterano de la Guerra Civil por su sobrina secuestrada, sino que también presenta una perspectiva más matizada sobre los nativos americanos, que va más allá de las representaciones anteriores.

Ford reconoció la tergiversación histórica de las minorías en los westerns, lo que realza la importancia de la película como precursora de las narrativas más complejas que se ven en las obras de Eastwood. La búsqueda de identidad y venganza impulsa la trama, lo que la convierte en una película esencial que dio forma a la representación de las narrativas western.

2 A la hora señalada (1952)

Dirigida por Fred Zinnemann

High Noon desafía con valentía el arquetipo del héroe clásico, explorando temas como el deber y el conflicto moral. La narración sigue al alguacil Will Kane (Gary Cooper) mientras se enfrenta a una amenaza inminente de una banda de asesinos. Este convincente dilema moral (enfrentar el peligro o huir) obliga a Kane a una compleja reflexión sobre el heroísmo.

High Noon es una película relevante para su época que resuena entre el público contemporáneo, ya que su representación de la integridad personal refleja las preocupaciones de la era McCarthy. Estos temas se hacen eco en la interpretación que Eastwood hace de William Munny en Los imperdonables, donde las complejidades de la violencia frente a la elección moral pasan a primer plano. La narración en tiempo real de la película establece un estándar para los westerns que Eastwood adoptaría más tarde.

1 Érase una vez en el Oeste (1968)

Dirigida por Sergio Leone

Imaginemos un mundo en el que Clint Eastwood protagonizara Érase una vez en el Oeste. En un principio, le ofrecieron el papel antes de que Charles Bronson lo sustituyera. Se trata de una gran epopeya del Oeste de casi tres horas de duración que siguió al éxito de Leone con El bueno, el feo y el malo. Esta película marca el comienzo de una nueva trilogía, que también incluye ¡Agáchate, idiota! y Érase una vez en América.

La visión artística de Leone brilla por su ausencia y es una pieza clave dentro del género spaghetti western. Con las mismas cualidades estéticas que definieron la Trilogía del dólar y enriquecida por una inolvidable banda sonora de Ennio Morricone, Érase una vez en el Oeste ofrece la experiencia más cercana a una película de Eastwood sin su presencia real.