La década de 2010 ha pasado a menudo desapercibida por producir películas que se deleitan con sus propios fracasos, lo que ha contribuido a un subgénero único de películas que son irresistiblemente disfrutables a pesar de sus defectos (o quizás debido a ellos). Si bien los años 90 y principios de los 2000 suelen asociarse con títulos icónicos «tan malos que son buenos» como Troll 2 y The Room , la última década ha ofrecido una plétora de errores cinematográficos contemporáneos que merecen ser reconocidos. Claramente, el atractivo de las películas mal concebidas sigue siendo un aspecto floreciente de Hollywood.
Las películas más ridículas de la década se pueden clasificar en dos estilos principales: las grandes producciones de estudio que no dieron en el blanco y las películas independientes que existen en un reino de su propio absurdo. Cada tipo presenta un sabor único de desastre, desde decisiones desconcertantes tomadas por ejecutivos de alto presupuesto hasta las visiones caprichosamente equivocadas de creadores independientes que rivalizan con figuras como Tommy Wiseau. Para quienes se deleitan con los errores cinematográficos, la década de 2010 se destaca como un tesoro de actuaciones inolvidables y narrativas vergonzosas.
10. Acorazado
Lanzado en 2012
La fórmula para una adaptación de ciencia ficción cruda de un juego clásico infantil podría parecer una parodia sacada directamente de un sketch cómico, pero ese concepto se hizo realidad en Battleship . Esta película interpreta libremente la esencia del amado juego de adivinanzas, y retrata el enfrentamiento de la Marina de los EE. UU. con invasores extraterrestres. El resultado, sin embargo, es paradójicamente menos atractivo que el juego de mesa en sí.
Sin embargo, en medio de este caos cinematográfico se esconde un tesoro de humor involuntario. Alexander Skarsgård ofrece una actuación hilarantemente solemne, mientras que Taylor Kitsch y Rihanna añaden capas de energía y torpeza que realzan el potencial cómico de la película. La gran dependencia de la CGI en la película no hace más que acentuar el absurdo, convirtiéndola en un espectáculo inolvidable de desventuras.
9. Gatos
Lanzado en 2019
Si bien las adaptaciones recientes de musicales, como Wicked: Part One , han logrado un éxito notable, Cats sirve como advertencia sobre la falta de coherencia en la adaptación de material original. La película cuenta con un elenco estelar transformado en extrañas criaturas generadas por computadora, lo que da como resultado una experiencia cinematográfica verdaderamente de pesadilla.
Desde el surrealista rostro bigotudo de la dama Judi Dench hasta las inquietantes imágenes de cucarachas danzantes, Cats no se parece a ninguna otra película. Su incomprensible trama se centra en una tribu de felinos extravagantes que compiten por la oportunidad de ascender al «Cielo Celestial». Esta narrativa sin sentido, sumada a los rumores de un supuesto «corte del ano», solo aumenta el desconcertante atractivo de la película.
8. Birdemic: Conmoción y terror
Lanzado en 2010
El género de terror suele incluir películas escandalosas, pero Birdemic: Shock and Terror logra captar la atención a través de su sinceridad y atroz presentación. Esta película, con un presupuesto minúsculo que no alcanzaría para comprar un auto usado, copia ideas del clásico de Alfred Hitchcock Los pájaros y ofrece su propio giro único.
Su estilo cinematográfico de guerrilla brilla con actuaciones amateur, efectos especiales risibles y lugares de rodaje públicos sin licencia. Lo que eleva su encanto es un intento bastante serio de transmitir un mensaje político sobre el cambio climático, aunque de una manera enrevesada. Ver Birdemic con amigos invita a una ola de risas y comentarios críticos, lo que consolida su estatus como un clásico de culto.
7. El hombre del adiós
Lanzado en 2017
The Bye Bye Man, si bien cuenta con un presupuesto mayor que Birdemic , falla significativamente en su ejecución. La trama sigue a tres estudiantes universitarios que descubren una maldición que los lleva por un oscuro camino de locura y asesinato. Desafortunadamente, los intentos de terror de la película se disuelven en una serie de momentos risibles.
Con una premisa extravagante y un antagonista con un nombre inverosímil, la película se vuelve involuntariamente cómica. Si a eso le sumamos la total falta de química entre los protagonistas, uno no puede evitar deleitarse con los fracasos de la película. Su eslogan, “No lo pienses, no lo digas”, se vuelve más absurdamente irónico cuanto más se desarrolla la película.
6. El fanático
Lanzado en 2019
Otro fracaso notable protagonizado por John Travolta, The Fanatic , trata sobre Moose, un fanático demasiado devoto de un actor. Este thriller desacertado no solo se adentra en un territorio incómodo en relación con la salud mental, sino que también muestra la desastrosa interpretación que Travolta hace del personaje. Dirigida por Fred Durst de Limp Bizkit, la película se convierte en un espectáculo absurdo por derecho propio.
En lugar de lograr la tensión deseada, se transforma en una comedia no deseada que presenta una serie de decisiones desastrosas. La representación bizarra de Moose por parte de Travolta (con un corte de pelo poco favorecedor incluido) yuxtapuesta a la torpe dirección de Durst hacen de esta película una experiencia inolvidable, aunque dé vergüenza ajena.
5. Star Wars: El ascenso de Skywalker
Lanzado en 2019
El capítulo final de la trilogía de secuelas de Star Wars desperdició toda la buena voluntad de sus predecesoras en El ascenso de Skywalker . Siguiendo la naturaleza divisiva de Los últimos Jedi , esta película intentó corregir el rumbo, pero tropezó con un atolladero de narrativas y agujeros en la trama.
Desde el momento en que introduce la ridícula frase “De alguna manera, Palpatine regresó”, la película descarrila cualquier narrativa coherente. La dependencia de referencias nostálgicas, junto con elementos argumentales vacíos, convierte a la película en un ejercicio de frustración, lo que la convierte en una candidata perfecta para ser tan mala que es buena.
4. La raza humana
Lanzado en 2013
The Human Race es una joya indie que combina conceptos ambiciosos con una ejecución tremendamente horrenda. Se centra en un grupo arbitrario de individuos arrebatados de sus vidas y arrojados a un juego mortal, donde solo aquellos que siguen corriendo pueden sobrevivir.
La calidad amateur de la producción se refleja en actuaciones extrañas y giros absurdamente disparatados, que consolidan su lugar en la categoría de películas tan malas que son buenas. La narrativa caótica culmina en un giro alucinante, por lo que resulta casi imposible no apreciar su absoluto absurdo.
3. ¡ Pelea de comida!
Lanzado en 2012
Encontrar una película animada verdaderamente risible es una rareza, pero Foodfight! rompe con esa suposición. Con Charlie Sheen como Dex Dogtective, esta enrevesada narrativa gira en torno a la batalla contra Brand X, una entidad malvada que amenaza el mundo de las mascotas de comida.
La animación estridente y los diálogos irritantes contribuyen a una experiencia visual que oscila entre lo desconcertante y lo hilarante. Foodfight! muestra una peculiar combinación de comercialismo y ridiculez, consolidando su reputación como una de las peores películas jamás creadas.
2. Conducir enojado
Lanzado en 2011
Ninguna discusión sobre películas tan malas que son buenas puede pasar por alto a Nicolas Cage, cuya actuación en Drive Angry ejemplifica su inclinación por el absurdo glorioso. Cage interpreta a John Milton, un héroe maníaco en una misión para rescatar a su hija de un culto satánico, lo que lo coloca en situaciones que desafían la realidad.
La película se deleita en su violencia exagerada y situaciones ridículas, consolidando su lugar como una obra maestra involuntaria del cine de acción. Las hazañas de Cage transforman lo que debería ser una película de acción y terror estándar en un espectáculo escandaloso.
1. Papá no sabe bailar
Lanzado en 2012
Para los verdaderos conocedores de películas malas, Daddy Can’t Dance presenta una experiencia singularmente incómoda que ahora está relegada a las oscuras ventas de DVD a través del sitio web de su creador. La trama sigue a un padre anciano que participa en una competencia de breakdance para financiar el tratamiento médico de su hija, lo que da lugar a innumerables momentos extraños y vergonzosos.
Esta película combina extrañas decisiones narrativas con humor arcaico y se centra en el proyecto favorito del cineasta (un portavasos portátil), lo que la convierte en una representación por excelencia de cómo no hacer una película. Su absoluta falta de conciencia de sí misma la eleva a la brillantez, lo que la convierte en una película obligada para aquellos interesados en el ámbito del cine lamentablemente equivocado.
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