El drama histórico de Brady Corbet, The Brutalist , ha cosechado importantes elogios desde su estreno en 2024, recibiendo varios Globos de Oro. Este éxito ha despertado la curiosidad sobre los temas de la película y los paralelismos con otras obras cinematográficas. The Brutalist, que se estrenó en el 81.º Festival Internacional de Cine de Venecia, cuenta la historia de László Tóth, un arquitecto judío de Hungría que emigra a Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial en busca de un nuevo comienzo y prosperidad. Tras un encuentro fortuito con un magnate adinerado, la suerte de Tóth comienza a cambiar. La película no solo está aumentando en popularidad debido a sus excelentes críticas, sino que también cuenta con una duración notablemente larga.
Con 215 minutos de duración, esta narración épica es más que una simple experiencia de visualización prolongada. Este tipo de películas extensas suelen ofrecer vastas narraciones que abarcan años, un sello distintivo de The Brutalist , que profundiza en temas conmovedores relacionados con la inmigración, la identidad judía y el antisemitismo en Estados Unidos. Con Adrien Brody a la cabeza como Tóth, The Brutalist se destaca como un proyecto cinematográfico único, aunque hay numerosas películas con las que comparte territorio temático.
10 Vox Lux
Otra película de Corbet
Aunque Vox Lux presenta una narrativa marcadamente diferente, el estilo característico de Corbet es evidente en ambas películas. Cada historia entrelaza las vidas de protagonistas marcadas por el trauma. Al igual que Tóth, Celeste, la protagonista de Vox Lux , persigue un sueño americano que enfrenta obstáculos insuperables de violencia y desesperación.
9 El Maestro
Un hombre que lucha por sobrevivir conoce a un líder de culto carismático
En The Brutalist se destaca la dinámica entre Tóth y Harrison Lee Van Buren, que recuerda a las relaciones de The Master . Dirigida por Paul Thomas Anderson, la película de 2012 sigue a Freddie Quell, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que busca consuelo en Lancaster Dodd, un líder de un nuevo movimiento religioso. Ambas películas presentan narrativas emocionalmente complejas que se abstienen de ofrecer resoluciones claras.
El Maestro explora el impacto de las dinámicas de poder en quienes luchan con el trauma de la posguerra, de manera muy similar a las experiencias de Tóth. Ambos personajes lidian con las secuelas psicológicas del conflicto y las decisiones que tomaron en busca de un propósito.
8 almacén
Un conductor es acusado de mala conducta
Tras sus luchas de posguerra, el fervor de Tóth por la arquitectura es un arma de doble filo. Tár , un drama psicológico que invita a la reflexión de 2022, sigue a Lydia Tár, una reconocida directora de orquesta cuyo inmenso poder la lleva a explotar su posición. Su carrera se desintegra cuando surgen acusaciones de mala conducta entre sus compañeros.
Si bien Tár carece del contexto histórico de The Brutalist , ambas películas sirven como estudios de personajes convincentes. Aunque los espectadores empatizan con la difícil situación de Tóth, sus defectos morales son difíciles de ignorar, lo que es paralelo a la complicada representación de Lydia como una protagonista defectuosa.
Calle Hester 7
Una pareja de inmigrantes lucha en Estados Unidos
Una joya menos conocida que explora las dificultades de la inmigración es Hester Street , estrenada en 1975. La novela narra la historia de Jake, un inmigrante ruso que lucha por asimilarse en Estados Unidos y que enfrenta un conflicto cultural cuando su familia se une a él. Esta situación se hace eco de la narrativa de Tóth: ambos hombres abandonan sus países de origen con la esperanza de una vida mejor, pero enfrentan profundos desafíos de identidad.
6 Pacto de caballeros
Un periodista escribe un artículo sobre el antisemitismo
La película más antigua de esta recopilación, Gentleman’s Agreement , presenta a Gregory Peck como Phil Green, un periodista que investiga el antisemitismo haciéndose pasar por un hombre judío. Esta experiencia transformadora lo expone a las duras realidades del prejuicio y complica sus relaciones personales.
A pesar de su antigüedad, Gentleman’s Agreement resuena con los temas explorados en The Brutalist , ilustrando las luchas que enfrentaron los individuos judíos durante la década de 1940, un precursor temático que complementa la narración de Corbet desde una perspectiva contemporánea.
5 Oppenheimer
La historia de J. Robert Oppenheimer
Aunque intimidante por su extensión, The Brutalist puede recordar a los espectadores otra epopeya histórica, Oppenheimer , dirigida por Christopher Nolan. Esta película narra la vida de J. Robert Oppenheimer, en particular su papel en el desarrollo de la bomba atómica. Al igual que The Brutalist , investiga las profundas repercusiones de la guerra en las vidas de las personas y en la sociedad en general.
|
Todas las nominaciones al Globo de Oro para The Brutalist |
¿Quién ganó el premio? |
|---|---|
|
Mejor película dramática |
El brutalista |
|
Mejor actor en una película dramática |
Adrien Brody |
|
Mejor actor de reparto – Película |
Kieran Culkin |
|
Mejor Actriz de Reparto – Película |
Zoe Saldaña |
|
Mejor director |
Brady Corbet |
|
Mejor guión |
Cónclave |
|
Mejor banda sonora original |
Retadores |
Ambas películas ilustran el desenlace de personajes poderosos que se enfrentan a sus acciones pasadas. Las conexiones temáticas entre las luchas de Tóth y Oppenheimer resaltan las complejidades morales a las que se enfrentan quienes tienen una influencia sustancial.
4 El Padrino
La película épica más grande
Una obra cinematográfica por excelencia, El Padrino es frecuentemente comparada con El brutalista . Esta serie de películas dirigida por Francis Ford Coppola gira en torno a la familia mafiosa Corleone y su patriarca Vito y su hijo Michael, quien se ve envuelto en un oscuro legado familiar.
La correlación entre estas películas radica en sus narrativas profundas. The Brutalist comparte el mismo estilo narrativo largo y brutal, que invita al público a explorar viajes complejos. Si bien los temas centrales difieren, ambas películas examinan con elegancia temas como la inmigración, los vínculos familiares y las transformaciones que trajo consigo la experiencia estadounidense.
3 El pianista
Un pianista polaco se esconde durante el Holocausto
Otra comparación impactante es El pianista , dirigida por Roman Polanski en 2002, que narra la desgarradora historia de un pianista judío que sobrevive a los horrores de la Varsovia ocupada por los nazis. Cuando se llevan a su familia, se ve obligado a recorrer solo el peligroso paisaje urbano.
El vínculo más notable entre El pianista y El brutalista son las excepcionales interpretaciones de Adrien Brody en ambas películas. Estas narraciones se centran en la difícil situación de los judíos a mediados del siglo XX y ofrecen una profunda visión de las tragedias históricas y la resiliencia personal.
2 Érase una vez en América
Un ex mafioso revive su ascenso en Nueva York
Estableciendo paralelismos con The Brutalist , la película de 1984 Once Upon a Time in America , protagonizada por Robert De Niro, explora la vida de David “Noodles” Aaronson, un contrabandista judío que recuerda su pasado en la ciudad de Nueva York. Narrada a través de flashbacks no lineales, resume su ascenso y caída en el mundo criminal.
Ambas películas son alegorías del sueño americano y retratan la dualidad del éxito y su efecto en las relaciones personales y el bienestar mental. Sus temas resuenan a lo largo del tiempo y ofrecen al público un profundo comentario sobre la búsqueda de los sueños en medio de los desafíos sociales.
1 al dolor
Una familia coreana se muda a Arkansas
Finalmente, Minari , una conmovedora narración de 2020, sigue a una familia surcoreana que lucha por construir una nueva vida en Arkansas durante la década de 1980. La película captura hábilmente las variadas experiencias de los inmigrantes que enfrentan las duras realidades de su búsqueda del sueño americano.
Si bien Minari ofrece momentos de esperanza en medio de la adversidad, explora temas generales similares a The Brutalist . Ambas películas narran de manera conmovedora el deseo fundamental de una vida mejor frente a obstáculos abrumadores, lo que refleja la lucha eterna de innumerables inmigrantes.
Artículos relacionados:
Hermanas de 1000 libras: Las amenazas de Tammy Slaton de abandonar Kentucky podrían provocar la cancelación del programa
20:13
Las 10 mejores películas y programas de televisión protagonizados por McKenna Grace
20:09
Entre bastidores de la reunión de presentación de Love Actually
19:53
Deja una respuesta