Lau Kar-leung comenzó su carrera como coreógrafo de lucha, artista marcial y actor y es venerado como una figura legendaria en la industria cinematográfica, en particular por su trabajo como director. A menudo aclamado como uno de los mejores directores de artes marciales en la historia del cine, sus impactantes contribuciones han inspirado a numerosos cineastas a mostrar de manera auténtica diversos estilos de artes marciales en sus obras . El viaje de Lau en las artes marciales comenzó en su juventud y es celebrado por crear secuencias de lucha inolvidables, en particular en películas producidas por los hermanos Shaw, como la icónica *The One-Armed Swordsman*.
La obra de Lau se extiende más allá de las narrativas intensas, ya que también ha incursionado en el ámbito de las comedias de artes marciales. Su talento multifacético brilla en la coreografía, la actuación y la escritura de guiones, pero es en sus aventuras como director donde estas habilidades convergen, lo que lleva a la creación de piezas cinematográficas influyentes y memorables.
10
Regreso a la Sala 36 (1980)
Una versión cómica de la película original de Lau, 36th Chamber
Considerada una obra maestra, La 36ª cámara de Shaolin de Lau es una de las mejores películas de artes marciales jamás realizadas. Si bien sus secuelas relacionadas pueden no haber recibido una aclamación comparable, siguen siendo entretenidas y ambiciosas por derecho propio. La secuela, Regreso a la 36ª cámara, está protagonizada por Gordon Liu, Kara Hui y Hsiao Ho, y ofrece una narrativa más cómica en comparación con su predecesora.
En esta secuela, Liu asume un papel diferente: en lugar de interpretar al monje Shaolin San Te, interpreta a un joven que se hace pasar por San Te para ayudar a los trabajadores de una fábrica. Su personaje se embarca en un viaje para adquirir maestría en kung fu en un templo Shaolin. Si bien la trama refleja la del original, los elementos cómicos realzan su valor de entretenimiento.
9
Kung Fu del mono loco (1979)
Un estudiante de Kung Fu y su maestro buscan venganza
Una de las películas más destacadas de Lau, Mad Monkey Kung Fu, es un proyecto tanto de dirección como de actuación. Esta película pone fin a la notable carrera de Lau en los años 70 y sigue a un maestro de kung fu retirado que busca venganza. Después de ser agraviado por un gánster local, Chen (Lau) se convierte en un artista callejero y conoce a un joven apodado Monkey (Hsiao Hou), que se convierte en su aprendiz.
Aunque su trama se apega a un cliché común en el cine de artes marciales, *Mad Monkey Kung Fu* se distingue por sus secuencias de acción coreografiadas de manera experta. El estilo que da título al filme está representado de manera atractiva, mostrando el talento de Hsiao Hou como especialista y colaborador, demostrando una química notable con Lau a lo largo de la película.
8
Mi joven tía (1981)
Un dúo improbable lucha por recuperar una herencia robada
*My Young Auntie* cuenta con varias caras conocidas de los trabajos anteriores de Lau, en particular Kara Hui, quien apareció por primera vez en *Challenge of the Masters*. En esta película, Hui interpreta a la exponente de las artes marciales Cheng Tai-nun, quien, después de la muerte de su anciano esposo, se muda a vivir con su sobrino mayor (interpretado por Lau) y su hijo, Yu Tao (Hsiao Ho).
La trama gira en torno a Tai-nun y Yu Tao, que luchan contra quienes se han apropiado injustamente de su herencia. *My Young Auntie* recurre a elementos cómicos, que el reparto maneja con habilidad. La coreografía, aunque caprichosa, sigue siendo técnicamente impresionante. La actuación de Hui le valió el premio a la Mejor Actriz en los Premios de Cine de Hong Kong.
7
Sucio ho (1979)
Un príncipe recluta a un ladrón para que lo proteja
La película mantiene un alto nivel de comedia física y escenas de lucha coreografiadas de manera experta, lo que garantiza que ningún aspecto eclipse al otro. Con su tono cómico audaz y su producción suntuosa, *Dirty Ho* cautiva a la audiencia, mostrando la excelente colaboración entre Liu y Wong, quienes aparecieron juntos regularmente en numerosas películas.
6
armas legendarias de China (1982)
Una película histórica Wuxia llena de acción
Si bien Lau es más reconocido por su talento como director y coreógrafo, también escribió varios guiones , incluido el de *Legendary Weapons of China*. Esta película, ambientada durante la dinastía Qing, sigue a unos asesinos a quienes la emperatriz viuda Cixi les encargó que encontraran artistas marciales sobrenaturales inmunes a las balas, lo que lleva al descubrimiento de un posible traidor entre ellos.
Aunque la película comienza con una narrativa enrevesada que incluye un exceso de personajes, las secuencias de acción revelan rápidamente el verdadero valor de la película, consolidándola como una de las mejores obras de Lau. La combinación única de kung fu tradicional y elementos mágicos, combinada con una coreografía emocionante, brinda una experiencia visual cautivadora.
5
Tigre al ritmo (1988)
Una película de policías amigos inspirada en *Lethal Weapon*
*Tiger on the Beat* se adentra en el género de los policías compañeros y se inspira en la icónica *Lethal Weapon*. Con Chow Yun-fat y Conan Lee como un dúo improbable, la película de 1988 presenta una narrativa familiar de un policía experimentado que se asocia con un compañero novato. Con el telón de fondo de una investigación de tráfico de drogas, las actuaciones dinámicas de la película elevan su trama sencilla.
Como se esperaba de una película de policías amigos entretenida, la química entre Chow y Lee es electrizante. *Tiger on the Beat* no solo ofrece secuencias de acción emocionantes, sino que también cuenta con momentos memorables, incluida una escena intensa con una motosierra, lo que la hace única dentro de su género.
4
Héroes del Este (1978)
Una pareja casada se enfrenta a expertos artistas marciales
Liu interpreta a una artista marcial china casada con una luchadora japonesa (Yuka Mizuno), lo que crea un ambiente de tensión a medida que cada pareja afirma la supremacía de su respectiva arte marcial. Tras un malentendido, el personaje de Liu se ve obligado a enfrentarse a numerosos guerreros japoneses, cada uno experto en un estilo diferente. Si bien la narrativa puede carecer de un interés significativo, Lau aprovecha esto para destacar una variedad diversa y atractiva de artes marciales.
3
El luchador de polos de ocho diagramas (1984)
Dos hermanos luchan con la pérdida de su familia
*The Eight Diagram Pole Fighter* es una película profundamente conmovedora que cuenta con poderosas interpretaciones de Alexander Fu Sheng, Gordon Liu y Kara Hui. La narrativa, adaptada de los cuentos de Los generales de la familia Yang, describe la trágica emboscada a la familia Yang, que resulta en la devastadora pérdida de todos los miembros masculinos, excepto el quinto (Liu) y el sexto (Fu Sheng).
Las consecuencias emocionales de esta tragedia influyen profundamente en los hermanos supervivientes, y Liu y Fu Sheng ofrecen interpretaciones convincentes que transmiten la angustia de sus personajes. La búsqueda de venganza se convierte en la fuerza motivadora del personaje de Liu, que culmina en enfrentamientos brutales que se encuentran entre los más intensos de la filmografía de Lau. Las escenas culminantes son gráficas e inquietantes, y probablemente dejen una impresión duradera en los espectadores.
2
El maestro borracho II (1994)
Una secuela de la comedia de artes marciales fundamental de Jackie Chan
*Drunken Master II* es la secuela de la influyente película *Drunken Master*, consolidando aún más su lugar en el legado cinematográfico de Jackie Chan. Esta película combina a la perfección la comedia y el kung fu, mostrando algunas de las acrobacias más audaces de Chan. Regresa como el famoso artista marcial Wong Fei-hung, y emplea un estilo de boxeo de borracho para frustrar a los enemigos extranjeros que intentan apoderarse de valiosos artefactos chinos.
Chan, que se había mantenido alejado de las películas tradicionales de kung fu durante casi una década antes de este estreno, hizo hincapié en la actuación de *Drunken Master II*, que resalta muchas de las características de su trabajo: comedia física espectacular y acrobacias increíbles. La contribución de Lau como coreógrafo y actor secundario en la creación de secuencias de lucha inolvidables le valió elogios a la Mejor Coreografía de Acción tanto en los Premios de Cine de Hong Kong como en los Premios Golden Horse.
1
La cámara 36 de Shaolin (1978)
Una película emblemática que impulsó la carrera de Lau
En sus primeros días como director, Lau colaboró con los hermanos Shaw y la estrella Gordon Liu en La 36.ª cámara de Shaolin, una película considerada por muchos como la representación definitiva de los monjes Shaolin y una de las más destacadas del género del kung fu. La historia sigue a San Te (Liu) mientras supera la adversidad, desafía al opresivo régimen manchú y establece la cámara que da título al film para enseñar kung fu a personas comunes.
Si bien la película cuenta con varias secuencias de acción, se centra principalmente en una historia de origen cautivadora que, aunque embellecida, nunca pierde su foco. A pesar de un ritmo más lento y una exploración deliberada del entrenamiento de San Te, la cautivadora actuación de Liu combinada con la dirección de Lau garantiza una experiencia visual atrapante, cautivando al público de principio a fin.
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