A los entusiastas del metal les sorprende lo difícil que puede ser para algunas bandas emblemáticas y sus canciones legendarias llegar a las listas de éxitos. A pesar de su importante influencia y reconocimiento, muchos grupos de heavy metal muy respetados, como Motörhead, Misfits y Exodus, nunca han podido alcanzar el estatus de platino reconocido por la Recording Industry Association of America (RIAA).Sin embargo, estas bandas han encabezado constantemente los principales festivales e inspirado a innumerables grupos de metal que han seguido sus pasos. Cabe destacar que la formación original de Misfits actuará en el escenario principal de Coachella en 2025.
Definir qué constituye un “one-hit wonder” en el género metalero puede ser un desafío. Algunas bandas logran un breve momento de éxito comercial con un sencillo que encabeza las listas, pero no logran captar la atención del público nuevamente. Otras logran tener un éxito notable dentro de la comunidad metalera sin mantener un gran número de seguidores. Independientemente de si una banda alcanzó el disco de oro o simplemente alcanzó un modesto punto máximo en las listas, a menudo poseen una gran cantidad de canciones menos conocidas que merecen reconocimiento.
10 Inside – Zancos
En el Top 10 de las listas de éxitos en Estados Unidos y el Reino Unido
Originaria de Primrose, Inglaterra, Stiltskin saltó a la fama en 1994 con su éxito “Inside”.Aunque la banda sigue activa, este sencillo de su debut sigue siendo su logro más notable.
“Inside” resume la esencia de la música grunge: oscura y pesada. Su uso inicial en un anuncio de Levi’s amplió significativamente su atractivo. La característica más destacada de “Inside” reside en la voz áspera y emotiva de Ray Wilson, acompañada de riffs de guitarra pegadizos pero predecibles.
Habiendo alcanzado el número uno en las listas del Reino Unido y entrado en el top 10 en los EE. UU., Stiltskin ha experimentado transformaciones significativas desde 1994, siendo Ray Wilson el único miembro original que quedó después de la disolución de la banda en 1996.
9 Doble X Menos – Cinco Puntas O
Acumuló más de 2 millones de reproducciones en Spotify
El grupo Five Pointe O, con sede en Illinois, irrumpió en la escena en 1998 y rápidamente causó impacto con su explosiva canción «Double X Minus».Sin embargo, a pesar de su promesa inicial, tuvieron dificultades para encontrar un éxito constante después.
La enérgica canción que abre su álbum debut, Untitled, “Double X Minus”, muestra la cruda destreza vocal de Daniel Struble. Con una combinación perfecta de gritos hardcore intensos y riffs de guitarra enérgicos, la canción explora temas de desamor y devastación.
En 2001, RoadRunner Records firmó con Five Pointe O y su debut se destacó por “Infinity”, que apareció en la película Resident Evil ese mismo año. Sin embargo, “Double X Minus” sigue siendo su tema estrella. Tras conflictos internos, la banda finalmente se disolvió.
8 Sube el volumen de la radio – Autógrafo
Alcanzó el puesto número 29 en el Billboard Hot 100
A menudo se recuerda a Autograph únicamente por su exitosa canción, “Turn Up the Radio”. Esta canción encapsula el espíritu del heavy metal clásico, con voces grupales que cantan a coro, un trabajo de guitarra enérgico y una presencia de órgano característica del rock de estadio.
La introducción única de la canción, cargada de sonidos de sintetizador, se destacó durante 1984, cuando la música pop dominaba las listas de éxitos, capturando los corazones de los fanáticos del rock que anhelaban algo más auténtico que artistas como Michael Jackson o Madonna. Sorprendentemente, su único álbum, Sign In Please, alcanzó el estatus de disco de oro principalmente debido a la popularidad de esta canción.
7 Tres cerditos – Gelatina verde
20 semanas en el Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número 17
En un giro inesperado, Green Jellÿ entró en la escena del heavy metal con su éxito cómico “Three Little Pigs”. Esta banda de Kenmore, Nueva York, se autodenomina con humor “la peor banda del mundo”, habiendo estado activa desde 1981.
Esta canción presenta una versión satírica de la clásica historia popular. El video musical que la acompaña, en el que aparecen cerdos animados con plastilina haciendo payasadas extravagantes, aumentó la popularidad de la canción. Diseñada para parodiar el movimiento grunge, «Three Little Pigs» se inclina hacia el absurdo y el humor.
Aunque Green Jellÿ ha sufrido numerosos cambios en su formación, el líder Bill Manspeaker sigue entreteniendo al público con espectáculos de marionetas de punk rock.Sus actuaciones han sido comparadas con un concierto de GWAR, caracterizado por marionetas extravagantes y una entusiasta participación del público.
6 No cierres los ojos – Kix
Alcanzó el puesto número 11 en el Billboard Hot 100
Kix se originó en Maryland a fines de la década de 1970 y es más conocido por su aclamada canción «Don’t Close Your Eyes».Esta canción toca temas serios como la depresión y el suicidio. El arreglo musical presenta acordes de piano persistentes que conducen a un coro dinámico, que muestra la voz excepcional de Steve Whiteman.
Este sencillo le valió a Kix un disco de oro certificado, mientras que su álbum Blow My Fuse recibió una atención considerable. A pesar de no lograr más éxitos, Kix mantuvo una base de seguidores leales durante más de 45 años hasta su retiro en 2023.
5.Testarudo – Trampas
Ganó el premio Billboard a la mejor canción de rock en 2003
Trapt surgió en 1995 y ganó popularidad ocho años después con su éxito «Headstrong».La banda, oriunda de Los Gatos, firmó un contrato con Warner Records en 2001 y lanzó su debut homónimo que preparó el terreno para su éxito. La contagiosa canción combina un sonido new wave animado con poderosos elementos grunge, impulsados por la batería excepcional de Robin Diaz.
“Headstrong” alcanzó el puesto número 16 en el Billboard Hot 100 y ganó dos premios Billboard Music Awards en 2003. También sirvió como tema principal de WWE Bad Blood ese año. Si bien Trapt sigue activo en la actualidad, su formación ha cambiado significativamente con el tiempo.
4 cuerpos – Piscina de ahogamiento
Certificado Platino el 31 de enero de 2019 tras vender un millón de copias digitales
Si bien muchos reconocen “Bodies”, pocos pueden nombrar otra canción de Drowning Pool a pesar de la influencia de la banda a principios de la década de 2000. La canción llena de energía se convirtió en un fenómeno cultural poco después de su lanzamiento en 2001.
Este himno del nu metal se caracteriza por su letra intensa sobre el moshing y una cuenta regresiva que conduce a su explosivo estribillo.“Bodies” alcanzó el puesto número seis en la lista Billboard Mainstream Rock Chart y posteriormente fue certificado platino.
Drowning Pool ganó prominencia a través de importantes shows, incluyendo una notable actuación en Ozzfest, donde Sharon Osbourne subió su posición en el cartel tras el éxito de “Bodies”.Sin embargo, la canción enfrentó críticas después de los ataques del 11 de septiembre, lo que llevó a su retiro de MTV y la radio convencional.
Trágicamente, el líder de Drowning Pool, Dave Williams, falleció al año siguiente, pero la banda persiste hoy en día, y continúa atrayendo multitudes ansiosas por bailar al ritmo de su música.
3 bolas contra la pared – Aceptar
48 millones de visitas en YouTube
Con raíces que se remontan a fines de la década de 1960, los pioneros del metal alemán Accept no lograron su verdadero éxito hasta fines de la década de 1970. Han mantenido una base de seguidores leales y están listos para realizar una gira mundial en 2025, con numerosas canciones queridas, pero solo una canción se destaca por encima del resto.
“Balls to the Wall”, que se caracteriza por su bajo potente y su coro himno, es una pieza política poderosa. La canción ganó reconocimiento no solo por su sonido sino también por su mensaje de resistencia contra la opresión, que resonó profundamente durante su lanzamiento.
El álbum del mismo nombre alcanzó el estatus de disco de oro en los Estados Unidos, en gran parte debido al éxito de su canción principal. Accept ganó atención internacional por primera vez cuando realizó una gira con Judas Priest en 1981, consolidando su lugar en la historia del heavy metal.
A medida que Accept se acerca a su 50.° aniversario en 2025, “Balls to the Wall” ha seguido siendo una parte integral de sus presentaciones en vivo a lo largo de las décadas.
2 Culto a la personalidad – Living Colour
Alcanzó el puesto número 13 en el Billboard Hot 100 de EE. UU.
Living Colour causó sensación en la industria musical con “Cult of Personality”, un tema que les valió el reconocimiento comercial y de la crítica. Esta banda de la ciudad de Nueva York abordó con destreza cuestiones sociopolíticas en sus letras, capturando la esencia del discurso cultural contemporáneo.
Lanzado en 1988, «Cult of Personality» contaba con riffs cautivadores y una interpretación vocal excepcional de Corey Glover. Su habilidad para combinar tonos suaves con gritos potentes le sumaba atractivo a la canción.
La canción critica la glorificación que la sociedad hace de las figuras políticas y las celebridades, ofreciendo una perspectiva fresca durante una era dominada por una escena de rock predominantemente blanca. Muestra la combinación única de talento y perspicacia de Living Colour, que les valió un Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock en 1990. Su álbum debut, Vivid, ha alcanzado desde entonces el estatus de platino, celebrando un viaje significativo pero tumultuoso marcado por conflictos internos que llevaron a su separación.
1 In-A-Gadda-Da-Vida – Mariposa de hierro
La reproducción en la radio llevó esta canción al puesto número 30 de las listas
Iron Butterfly se destaca como uno de los primeros one-hit wonders en la escena del heavy metal, con su tema emblemático «In-A-Gadda-Da-Vida», lanzado en 1968. Esta obra maestra de 17 minutos no solo definió una era del heavy metal, sino que también solidificó el lugar de la banda en los anales de la historia de la música.
La canción surgió por casualidad, como resultado de una sesión de improvisación que grabó el productor Don Casale: una obra maestra no planificada que les dio a los disc jockeys una pista larga y bienvenida para la radio. Sus riffs memorables y el estilo vocal distintivo de Doug Ingle la hicieron inolvidable.
Lamentablemente, el grupo se disolvió poco después de su apogeo y, curiosamente, se convirtió en un tesoro que el público general apenas conocía. El álbum de Iron Butterfly, acertadamente llamado «In-A-Gadda-Da-Vida», ha alcanzado el estatus de cuádruple platino, lo que demuestra que incluso la fama fugaz puede tener un impacto significativo.
Fuentes: Loudersound, Loudersound, Loudwire, Metal Edge, Santa Maria Sun, The Guardian, The Vogue, Financial Times, Last.fm, The Gauntlet, Discogs, VinylMe
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