El concepto de que una historia es simplemente un sueño es un recurso narrativo muy trillado en varias plataformas narrativas, incluidos los videojuegos. Este tropo a veces puede llevar a conclusiones insatisfactorias, lo que sirve como una forma fácil de reiniciar las tramas o descartar el viaje emprendido por los personajes. Muchos jugadores probablemente se hayan encontrado con narrativas que fracasan debido a este giro, lo que provoca sentimientos de decepción.
En el mundo de los videojuegos, si bien hay numerosos escenarios en los que todo parece indicar que “todo fue un sueño”, ciertos títulos exploran este tema con mayor profundidad. Algunos juegos insinúan sutilmente el aspecto onírico desde el principio, mientras que otros logran mantener intacto su peso emocional, independientemente del marco onírico. A continuación, examinamos ejemplos notables en los que los sueños desempeñan un papel fundamental.
10 La búsqueda mágica protagonizada por Mickey Mouse
Toda una aventura de ensueño
Mickey Mouse es conocido por sus extravagantes aventuras, en las que a menudo se aventura en dimensiones extrañas, una consecuencia de su condición de mascota querida. En The Magical Quest , Mickey se embarca en una búsqueda para recuperar a su perro Pluto, solo para encontrarse cayendo en un reino mágico después de caerse de un acantilado.
Después de un emocionante viaje de plataformas para rescatar a Pluto del Emperador Pete, Mickey se despierta en su cama y descarta con naturalidad toda la aventura como si fuera solo un sueño. Esa resiliencia es característica del espíritu despreocupado de Mickey.
9 Cinco noches en Freddy’s 4
Pesadillas de traumas pasados
A diferencia de las entregas anteriores ambientadas en pizzerías espeluznantes, Five Nights at Freddy’s 4 sumerge a los jugadores en los desgarradores sueños de un niño acosado por animatrónicos de pesadilla dentro de su propia casa. A medida que se desarrolla la historia, minijuegos ocultos y detalles matizados revelan que está sufriendo una pesadilla agonizante vinculada a su pasado traumático, específicamente la infame «Mordedura del 83».
El terror del niño se manifiesta a través de iteraciones monstruosas de los animatrónicos a los que alguna vez temió, creando una experiencia inquietante que resuena profundamente con los propios miedos y recuerdos de los jugadores.
8 La leyenda de Zelda: El despertar de Link
Todos los sueños deben terminar eventualmente
Al comienzo de The Legend of Zelda: Link’s Awakening , Link se encuentra arrastrado por las olas hasta la isla Koholint después de un naufragio. A medida que avanza la narración, se hace evidente que la isla y sus coloridos habitantes son creaciones de los sueños del Pez del Viento.
Al despertar al Pez del Viento, Link se enfrenta a la desaparición de la Isla Koholint y sus residentes, lo que lleva a los jugadores a reflexionar sobre la naturaleza de la realidad dentro del juego, ya sea el sueño del Pez del Viento o las propias reflexiones subconscientes de Link.
7 Yakuza: Almas muertas
Declarado retroactivamente un sueño
En la línea temporal de la franquicia Yakuza/Like a Dragon, Yakuza: Dead Souls destaca por su premisa poco convencional, en la que Kiryu y sus aliados defienden Kamurocho de una invasión zombi. Aunque inicialmente no era una entrega canónica, este spin-off recibe inesperadamente un guiño humorístico en Like a Dragon: Infinite Wealth .
Mientras recuerda su pasado, Kiryu reflexiona sobre un «sueño» con zombies, adaptando así Dead Souls al canon de la serie de una manera peculiar que se alinea con el tono lúdico de la franquicia.
6 Presa (2017)
Una prueba de humanidad
En Prey , los jugadores siguen la misión de Morgan para eliminar a los Tifón a bordo de la Talos I, durante la cual se encuentran con momentos peculiares que desafían su comprensión de la moralidad y la identidad. Finalmente, el giro revela que los jugadores nunca fueron Morgan Yu, sino un Tifón imbuido de sus recuerdos y colocado en una simulación onírica, orquestada por el enigmático Alex.
Las decisiones del jugador dictan si esta entidad realiza su potencial humano o vuelve a sus instintos depredadores, lo que lleva a resultados dramáticamente diferentes según la brújula moral del jugador.
Regla 5 de la rosa
Trabajando en sus problemas
Rule of Rose está inmerso en una atmósfera onírica, intrincadamente entretejida con elementos fantásticos y psicológicos. A lo largo del juego, Jennifer se enfrenta a monstruosos adversarios y matones en un marco infantil retorcido, que revela temas más profundos relacionados con el trauma y la memoria.
En última instancia, el viaje de Jennifer simboliza sus intentos de procesar sus experiencias pasadas de la infancia, ofreciendo un comentario conmovedor sobre el trauma mientras enfrenta los fantasmas de su juventud y busca la curación.
4 Super Mario Bros. 2
Al fin y al cabo, el terreno se llamaba “subcon”
A diferencia de su predecesor, Super Mario Bros. 2 transporta a los jugadores a Subcon, una tierra extravagante amenazada por el malvado Wart. Sin que muchos lo sepan, Subcon existe únicamente en el reino de los sueños, y Mario se despierta en su cama después de la aventura.
Esto plantea preguntas sobre la conexión entre el mundo de los sueños y el Reino Champiñón: ¿cómo los habitantes de los sueños, como Shy Guys y Ninjis, viajan a otros reinos? Es un misterio que despierta la curiosidad.
3 Sonata eterna
En el lecho de muerte de Chopin
En Eternal Sonata , los jugadores experimentan un mundo fantástico imaginado por el famoso compositor Frederic Chopin durante sus últimos momentos. La narrativa difumina intrincadamente las líneas entre los sueños y la realidad, intensificándose a medida que avanza la historia.
La introspección de Chopin conduce a profundas revelaciones sobre la vida y la mortalidad, que culminan en un enfrentamiento inesperado con los personajes de su sueño. El resultado depende de si es capaz de enfrentarse a sus miedos o sucumbir a ellos, lo que refuerza la exploración de temas existenciales del juego.
2 Superliminal
Un sueño de un sueño
Desde el principio, Superliminal informa a los jugadores de que están inmersos en un sueño, diseñado como ejercicio terapéutico. Sin embargo, a medida que avanza la narración, la terapia cuidadosamente planificada se convierte en una experiencia desconcertante, en la que la IA guía las perspectivas de los jugadores y los obliga a enfrentarse a sus limitaciones.
La revelación de que todo el escenario fue un ejercicio construido resalta el comentario filosófico del juego sobre la percepción, instando a los jugadores a redefinir cómo ven los desafíos y los obstáculos.
1 Alice de McGee’s de Estados Unidos
Es una metáfora
En American McGee’s Alice , los jugadores siguen a Alice Liddell, quien se encuentra atrapada en un estado catatónico dentro de un manicomio luego de un incendio traumático que se llevó a su familia. Su descenso a un País de las Maravillas distorsionado simboliza su lucha interna con la locura y la pérdida.
Al recorrer este paisaje surrealista, Alice enfrenta sus miedos y comienza a recuperar la cordura. La victoria sobre la Reina de Corazones significa que acepta su pasado, lo que le permite despertar y liberarse de sus cargas mentales.
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