A medida que nos acercamos al final de la década de 2020, el cine policial ya ha presentado una notable variedad de películas que combinan varios elementos, como comedia, dramas de época conmovedores y misterios de asesinatos apasionantes. Esta década ha demostrado ser un momento de transformación para el género, que marcó el comienzo de técnicas narrativas innovadoras y narrativas diversas. Los entusiastas de las películas policiales están, sin duda, entusiasmados por lo que depara el resto de la década, y parece que esta continuará su tendencia de evolución.
Cineastas notables que han estado asociados durante mucho tiempo con el género policial, como Martin Scorsese, Steven Soderbergh y David Fincher, han vuelto a sus raíces. Mientras tanto, han surgido nuevas voces, como Emerald Fennell, que causó sensación con su película debut, Promising Young Woman . Una importante ola de directoras también está comenzando a remodelar el panorama del cine policial, destacando diversas perspectivas y experiencias.
10 Última noche en Soho (2021)
La mezcla única de géneros de Edgar Wright envuelve un misterio intrigante
Last Night in Soho es una intrigante mezcla de terror sobrenatural, suspenso psicológico y misterio de asesinato. Aunque su popularidad inicial no alcanzó las mismas cotas que algunas de las películas anteriores de Edgar Wright, es probable que su intrincada narrativa cautive al público en repetidas ocasiones. El misterio gira en torno a los viajes en el tiempo, lo que deja espacio para la interpretación sobre la enigmática conexión de Ellie con Sandie a lo largo de diferentes épocas.
La película se desarrolla de manera única a través de su misterio de asesinato lleno de suspenso, donde las verdaderas identidades tanto de la víctima como del agresor permanecen envueltas en incertidumbre. Visualmente, Wright crea una representación sorprendente e inmersiva del Londres de los años 60, yuxtaponiendo de manera efectiva la vibrante estética de la época con el horror inquietante que impregna esta cautivadora narrativa criminal.
9 No hay movimiento repentino (2021)
La discreta joya de Steven Soderbergh rezuma estilo
Es posible que No Sudden Move no haya obtenido el reconocimiento que merece desde su debut en HBO Max, lo que plantea dudas sobre su posible éxito en el cine. Este thriller policial contiene elementos familiares que recuerdan a las obras anteriores de Soderbergh, como Logan Lucky y la trilogía The Ocean .
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Con una estética elegante, No Sudden Move desenreda la historia de un plan de chantaje que sale mal, mientras los personajes descubren que han sido traicionados. La dirección de Soderbergh brilla, logrando actuaciones estelares de un elenco coral que incluye a Benicio del Toro, Don Cheadle y Kieran Culkin, mezclando comedia oscura con tensión palpable.
8 El asesino (2023)
El apasionante thriller de David Fincher merece un mayor reconocimiento
Famosa por clásicos como Se7en y Fight Club , The Killer de David Fincher continúa explorando los temas de la violencia y la psicología entrelazados con el crimen. Michael Fassbender protagoniza a un asesino a sueldo anónimo en este thriller de ritmo lento que sumerge al espectador en un viaje atmosférico en lugar de pura acción.
El particular enfoque narrativo de Fincher no es para todos; se requiere paciencia para captar sus encantadores matices. Sin embargo, quienes se identifiquen con la película se verán atraídos a un mundo de tensión acentuado por impactantes momentos de acción, impulsados en gran medida por la sutil interpretación de Fassbender.
7 mentiras de amor sangrantes (2024)
Love Lies Bleeding se perfila como una de las películas policiales imprescindibles de 2024
Aunque es posible que 2024 haya producido menos películas policiales destacadas, obras como Drive-Away Dolls , Monkey Man y Juror #2 han demostrado ser prometedoras. Entre ellas, se destaca Love Lies Bleeding , con su acción contundente entrelazada con una historia de amor queer.
Protagonizada por Kristen Stewart y Katy O’Brian, la película irradia una química que impulsa su narrativa a través de la inventiva narrativa de Rose Glass, sorprendiendo constantemente a la audiencia mientras aborda temas complejos que rodean el romance temerario y el crimen.
6 Cebolla de cristal: un misterio entre navajas y secretos (2022)
La secuela de Rian Johnson atrapa al público en un misterio lúdico
Tras el éxito de Knives Out , Rian Johnson creó Glass Onion para elevar el género de misterio, aunque esté un escalón por debajo de su predecesora. Con su próxima entrega, cuyo título se insinúa Wake Up Dead Man , Johnson continúa jugando un juego de ingenio con los espectadores.
Aunque se estrenó hace poco, Glass Onion captura el espíritu de un período turbulento, ya que aborda directamente las realidades de la pandemia, lo que le da un sentido inmediato de relevancia. Su visión única de la identidad del villano sin duda seguirá siendo un tema de conversación mucho después de su estreno.
5 Callejón de pesadillas (2021)
El inquietante thriller de época de Guillermo del Toro ofrece profundidad
Nightmare Alley , adaptada de la novela de William Lindsey Gresham de 1946, muestra la maestría de Guillermo Del Toro para combinar el horror con la profundidad emocional. Mantener la trama en los Estados Unidos de posguerra permite una rica exploración temática. Bradley Cooper cautiva como un vagabundo convertido en mago de alto perfil, encarnando la esencia de la desesperación y la ambición.
Si bien la película está impregnada de la estética clásica de Hollywood, conserva la energía cruda de las películas clase B. Del Toro hábilmente superpone el terror a lo largo de toda la película, incluso cuando el personaje de Cooper aspira a una vida mejor, manteniendo una tensión inquietante que persiste durante toda la película.
4 Una joven prometedora (2020)
El thriller provocador de Emerald Fennell genera debates necesarios
Promising Young Woman no solo entretiene, sino que desafía con valentía las normas sociales en torno a la agresión sexual. Carey Mulligan brilla como una mujer que busca venganza tras la experiencia traumática de su amiga. El debut como directora de Fennell aborda con destreza las complejidades del género, la criminalidad y la complicidad social.
Esta película no solo critica el comportamiento depredador, sino que también expone los fallos sistémicos que perpetúan la injusticia contra las mujeres. La narrativa meticulosamente elaborada por Fennell provoca un diálogo profundo, convirtiendo al personaje de Mulligan en un antihéroe convincente que sacude a los espectadores hasta la médula.
3 Batman (2022)
Batman: una cruda historia criminal con un toque de superhéroe
La serie Batman ha evolucionado hacia una representación más oscura del héroe icónico, y la entrega de 2022 lleva esta transformación a nuevas profundidades. Robert Pattinson impresiona como un Batman melancólico y lleno de dudas, desafiando las percepciones antiguas sobre el linaje del héroe.
Este thriller policial se inclina más hacia el cine negro que hacia las típicas narrativas de superhéroes, y enfrenta a Batman contra un asesino en serie caótico que recuerda al Asesino del Zodíaco. Batman no escatima en acción, pero también ofrece una historia rica que merece una reflexión más profunda.
2 asesinos de la luna de flores (2023)
Martin Scorsese mantiene su dominio en la narrativa policial
Con una ilustre trayectoria en películas de crímenes como Malas calles y El lobo de Wall Street , Martin Scorsese sigue cautivando al público con Killers of the Flower Moon . Ambientada en el Oklahoma de los años 20 como telón de fondo, esta película aborda con ingenio el inquietante problema de los asesinatos en serie, con el objetivo de reflejar una narrativa más amplia de la historia estadounidense.
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Si bien su duración puede disuadir a algunos espectadores, la película de Scorsese demuestra ser una epopeya inteligente y ambiciosa, resaltada por las actuaciones estelares de Robert De Niro, Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone. La película recrea la época de manera auténtica, lo que se suma a su rico tapiz narrativo.
1 Anatomía de una caída (2023)
Una conversación en el tribunal elevada a través de una narración profunda
Anatomy of a Fall ejemplifica la excelencia cinematográfica en la narración de historias. Evitando las tramas efectistas o los temas superficiales, esta película se centra en ofrecer una narrativa convincente, con un guión y unas actuaciones de alta calidad. Presenta un complejo drama judicial que navega por detalles sutiles y corrientes emocionales subyacentes para crear tensión.
La película merece un lugar entre los mejores dramas judiciales jamás realizados, precisamente por su meticulosa construcción de la narrativa y la psicología de los personajes. Su impactante conclusión permanecerá en la mente de los espectadores, consolidando su estatus como la narrativa criminal definitoria de la década de 2020.
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