La política interseccional de Wicked: más relevante y poderosa que nunca

Al reflexionar sobre la adaptación cinematográfica de *Wicked* de Jon M. Chu, me di cuenta de que antes de asistir a múltiples proyecciones, el musical apenas se me había pasado por la cabeza durante casi dos décadas. Si bien lo apreciaba durante su apogeo cultural, cuando poseía con orgullo la banda sonora (como muchos otros), mi recuerdo de adulto se limitaba principalmente a la premisa básica: «Oh, es el musical sobre la Malvada Bruja del Oeste, con esa pegadiza canción ‘Popular'».

Sin embargo, ver a Wicked como adulta fue una experiencia completamente diferente. Para mi asombro, descubrí que todavía conservaba cada canción en mi memoria. Los espectadores adultos a menudo descubren temas y detalles que no se percibían durante la juventud, y me di cuenta de las conmovedoras discusiones de Wicked en torno a los derechos de los animales en la Tierra de Oz, una faceta que había pasado por alto por completo.

Esta constatación profundizó mi apreciación por la sofisticación de la película, el musical y la novela original. La narrativa toca una fibra sensible que resuena profundamente en el contexto actual, abordando cómo el trato a los animales en Oz se extiende más allá de la mera subtrama: es un factor crucial en el desarrollo del personaje de Elphaba. La historia aborda con audacia los conceptos de alteridad, la supresión del conocimiento por parte de las autoridades e incluso elementos del gobierno fascista.

El concepto de “otredad” en Australia

Para aquellos que no han vuelto a ver Wicked en algún tiempo, aquí hay una breve descripción: Elphaba y Glinda asisten a la Universidad Shiz, donde el Doctor Dillamond, el último profesor de animales que queda, se convierte en una figura vital en su educación. Durante una conferencia, Dillamond se desvía del plan de la lección para ilustrar a sus estudiantes sobre la existencia de animales parlantes en Oz, un marcado contraste con el ostracismo actual al que se enfrentan. Después de una sequía, estos animales se transforman de amados compañeros a chivos expiatorios de las desgracias de Oz.

Durante la clase, los estudiantes se burlan sin descanso de Dillamond por su acento. Un momento impactante ocurre cuando se enfrenta a la pizarra, revelando un decreto escalofriante: “Los animales deben ser vistos, pero no oídos”. Este momento subraya la inquietante realidad de que en todo Oz, los animales están perdiendo sistemáticamente su capacidad de hablar, una supresión impulsada por el miedo.

Esta narración sienta las bases para una metáfora convincente que ilustra cómo los grupos marginados, cuando son demonizados y excluidos por quienes ostentan el poder, ven su voz reprimida dentro de las narrativas sociales e históricas. El control de la narrativa reside, en última instancia, en los poderosos.

La difícil situación de los marginados, ejemplificada por Dillamond, los relega a peticiones de empatía que a menudo caen en oídos sordos dentro de la comunidad en general. Sorprendentemente, *Wicked* revela que el propio cuerpo estudiantil muestra poca preocupación y, en cambio, elige mantener su posición social y sumarse a las risas burlonas, un reflejo de la verdad a menudo incómoda de que los humanos pueden priorizar la aceptación del grupo por sobre la acción moral.

En *Wicked*, solo Elphaba, debido a sus propias experiencias de discriminación debido a su piel verde, muestra una preocupación genuina por el Doctor Dillamond.

Paralelismos entre Wicked, Estados Unidos y el otro

Precaución: Spoilers de *Wicked* a continuación

A medida que se desarrolla la historia, se hace evidente que la marginación de los animales no es simplemente un resultado desafortunado de la adversidad; se revela como una estrategia calculada empleada por el Mago de Oz para fortalecer su dominio. Declara cínicamente: “De donde yo vengo, todos saben que la mejor manera de unir a la gente es darles un enemigo realmente bueno”.

Los orígenes del Mago están explícitamente vinculados a los Estados Unidos, lo que subraya los aterradores paralelismos entre la narrativa de Wicked y los acontecimientos históricos reales de la sociedad estadounidense. La película se estrenó en 2003, coincidiendo con las extensas acciones militares en Irak y la xenofobia imperante tras los atentados del 11 de septiembre, haciendo eco de los sentimientos suscitados durante la era del Mago, marcada por la Segunda Guerra Mundial. Al mismo tiempo, las tendencias sociopolíticas recientes ponen de relieve la continua aparición de chivos expiatorios en el discurso político.

El estreno de la película es particularmente relevante porque sigue a la campaña de reelección de cierta figura política, que se centró en culpar a los grupos marginados, incluidos los inmigrantes indocumentados, de los problemas sociales.

Los peligros de la supresión del conocimiento

Avanzamos rápidamente hasta otro momento crucial: cuando volvemos a ver al doctor Dillamond, está desesperado: “Hoy es mi último día en Shiz”, anuncia. En un giro sorprendente, de repente se prohíbe a los animales dar clases. Los guardias de seguridad sacan a Dillamond por la fuerza, un acto que pone de relieve las medidas represivas que se están tomando contra quienes buscan la verdad.

«¡No te están contando toda la historia!», exclama Dillamond mientras se lo llevan, preparando el escenario para un momento revelador cuando el arrebato de Elphaba destroza el emblema de la escuela, exponiendo un pasado en el que los animales ocupaban puestos de enseñanza.

El nuevo profesor de historia revela una representación grotesca del poder: una jaula que alberga a un inocente cachorro de león, con el fin de infundir miedo, un aborrecimiento que sirve para impedir que el león encuentre su voz. Este punto de la trama ejemplifica la manipulación de grupos enteros a través del trauma generacional y la dominación psicológica.

A pesar de las impactantes muestras de crueldad, el estudiantado permanece en gran medida pasivo, su obediencia está impulsada por las normas sociales y el miedo a destacarse. Desafiar a la autoridad puede llevar al ostracismo, un riesgo que la mayoría prefiere evitar.

Este mecanismo de control —que infunde miedo, regula el conocimiento y determina quién moldea la narrativa— es indicativo de ideologías fascistas. La novela Wicked, de Gregory Maguire, no se priva de presentar al Mago como un emblema del régimen totalitario.

Si bien uno podría desear descartar tales comparaciones como exageraciones ficticias, es difícil pasar por alto las tendencias actuales en los EE. UU., incluidos ejemplos preocupantes de prohibiciones de libros dirigidos a comunidades marginadas, en particular la literatura LGBTQ+.

Sin lugar a dudas, Wicked es un gran espectáculo que ofrece una vía de escape, pero también ofrece un comentario mordaz sobre cuestiones sociales pertinentes. Mientras navegamos por el complejo panorama actual, la pregunta sigue siendo: ¿nos someteremos a la narrativa predominante o nos levantaremos para desafiarla activamente?

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