Para los entusiastas del manga, los desafíos que enfrentan los creadores están bien documentados, en particular los que están detrás de series muy aclamadas como Tokyo Ghoul de Sui Ishida. La producción de manga a largo plazo con frecuencia afecta la salud mental y física de los artistas. Las luchas de creadores de renombre como Yoshihiro Togashi (Hunter x Hunter) y Eiichiro Oda (One Piece) ilustran esta exigente realidad. El propio Ishida ha abordado públicamente las inmensas presiones vinculadas a su trabajo y su impacto en su salud.
En su último proyecto, Choujin X, Ishida ha adoptado un nuevo enfoque que prioriza su bienestar sin dejar de ofrecer las narrativas atractivas y los efectos visuales impactantes que sus fans anhelan. La recepción temprana de Choujin X indica que Ishida está creando otra posible obra maestra, pero en términos que se adaptan a su estilo creativo.
La influencia de Tokyo Ghoul en el proceso creativo de Ishida
El descontento de Ishida con la producción de Tokyo Ghoul
Existe la idea errónea de que el éxito en el manga, en particular en el caso de una serie que ha vendido millones de ejemplares y ha dado lugar a una adaptación al anime popular, conlleva mejores condiciones de trabajo. Sin embargo, este no fue el caso de Ishida y su creación, Tokyo Ghoul.
En un esclarecedor epílogo de Tokyo Ghoul: Re Volume #16, traducido por Kenkamishiro, Ishida comparte una profunda reflexión sobre sus experiencias. Su tono refleja una sensación de alivio.
“Si quiero ser franco sobre cómo me siento actualmente, ¿debería decir que me siento… liberador?” – Sui Ishida
Ishida atribuye esta liberación a la conclusión de las presiones tanto profesionales como personales. Revela con franqueza el precio que le han pagado los plazos de entrega implacables que le impusieron durante la serialización de Tokyo Ghoul a lo largo de sus siete años de existencia. Esos plazos de entrega siempre presentes se cernían sobre él como un adversario persistente, un “demonio” que reaparecía continuamente sin importar sus esfuerzos por escapar de sus garras.
En el plano personal, Ishida demostró una conciencia de sí mismo única, un atributo que no siempre es común entre los creadores de manga en lo que respecta a sus límites. En lugar de optar por descansos, a menudo denominados «pausas» en la industria, perseveró durante la totalidad de Tokyo Ghoul. Ishida reconoció que cualquier pausa prolongada podría poner en peligro su capacidad para regresar o mantener su calidad de trabajo anterior, lo que lo llevó a continuar sin interrupciones durante casi siete años.
Choujin X: Un paso hacia la creatividad sostenible
La combinación de presiones personales y profesionales durante su paso por Tokyo Ghoul afectó profundamente a Ishida, llevándolo a un estado en el que el proceso creativo lo absorbía por completo, impactando significativamente su estado emocional y sus relaciones personales. Esto resultó en una fase en la que “odiaba trabajar”, lo que llevó a muchos a especular sobre si continuaría su carrera en el manga después de la conclusión de la serie. Afortunadamente, ese no fue el final.
Solo unos años después de la conclusión de Tokyo Ghoul, Ishida presentó Choujin X, una serie completamente nueva. Esta historia navega a través de la fantasía oscura, alejándose de la narrativa centrada en los ghouls para explorar una lucha oculta entre humanos con poderes sobrenaturales que representan el bien y el mal. Sin embargo, lo que diferenció a Choujin X fue más allá de sus materiales temáticos; fue la estrategia de publicación flexible de Ishida que manifestó un marcado contraste con su experiencia anterior.
Contrariamente a las expectativas anteriores sobre actualizaciones secuenciales, el calendario de lanzamiento irregular de Choujin X sugirió un alejamiento de las exhaustivas demandas que Ishida enfrentó anteriormente. Sin embargo, esto fue malinterpretado por los fanáticos como un reflejo de sus dificultades, similar a las luchas de Ken Kaneki dentro de Tokyo Ghoul. Durante una discusión con Manga Passion, Ishida elaboró sobre su enfoque creativo transformador luego de los desafíos de Tokyo Ghoul.
El éxito de su proyecto anterior le ha dado a Ishida la libertad de crear según sus propios términos y, al mismo tiempo, responder a las expectativas de los editores y los fans, aunque de forma protectora. Al implementar plazos mensuales flexibles en lugar de plazos semanales estrictos, Ishida se asegura de poder administrar su carga de trabajo de manera sostenible. Esta estrategia le permite cierta flexibilidad para evitar las inmensas presiones que antes afectaban su producción creativa.
Aunque la nueva estructura implica una mayor carga de trabajo, Ishida cree que el rigor que se impone a sí mismo suele elevar la calidad de su arte. Como compartió con Yomiuri Shimbun, a través de Kenkamishiro, cuando aborda elementos de la narración que resuenan profundamente en él, prefiere mantener el control total: “No quiero que nadie los toque, excepto yo mismo”.Como Choujin X es un proyecto nacido de la pasión, Ishida protege ardientemente la visión creativa que encapsula.
El caso de la autonomía de los creadores: lecciones de Choujin X
Priorizar el bienestar de los creadores por encima de las producciones
El enfoque distintivo de Ishida para Choujin X ofrece un paradigma alternativo al considerar las prácticas a menudo rígidas asociadas con la creación de manga. Su filosofía enfatiza la importancia de centrar a los creadores en el proceso creativo, fomentando una relación más esencial y pragmática con la forma de arte. Esta mentalidad de “dejar que los creadores creen” no solo le otorga a Ishida la libertad necesaria para innovar, sino que también le permite cultivar un equilibrio más saludable entre el trabajo y la vida personal, algo que se destaca como envidiable en una industria desafiante.
El viaje que ha emprendido Ishida, junto con su continuo éxito con Choujin X, sirve como una llamada de atención crucial para los demás creadores, alentándolos a resistir los estándares opresivos que se ven comúnmente en el mundo del manga. Lo más importante es que refuerza la noción vital de que el bienestar mental y físico de los creadores nunca debe quedar en segundo plano ante las demandas de la producción de manga. Observar el viaje de Ishida muestra la viabilidad de priorizar la salud y la felicidad en las actividades creativas.
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