La 97.ª edición de los Premios Óscar: una exploración de categorías olvidadas
La tan esperada 97.ª edición de los Premios Óscar celebrará los logros cinematográficos excepcionales de 2024 en 23 categorías. Sin embargo, el panorama de los Óscar está en constante evolución, como lo ponen de relieve los cambios recientes en las predicciones influenciadas por importantes victorias en los Globos de Oro. A medida que se desarrolla el camino hacia los Óscar de 2025, la competencia se está intensificando, en particular por el codiciado premio a la Mejor Película. En particular, la aparición de la IA en películas como The Brutalist ha provocado debates sobre la posible reevaluación de las normas y categorías existentes de la Academia.
A medida que se acercan las nominaciones para los Premios de la Academia de 2025, la expectación en torno a los posibles ganadores está en alza. La atención se centra una vez más en las ceremonias anteriores y los diversos premios que se han otorgado a lo largo de la historia de los Oscar. Si bien las categorías tradicionales como Mejor actor, Mejor actriz, Mejor director y Mejor película se han mantenido constantes a lo largo de los años, algunas categorías olvidadas intrigantes merecen una revisión. Aunque las razones de su discontinuación varían, muchas podrían revivir considerando su relevancia para las películas notables de 2024.
1. Premio de la Academia Juvenil
Otorgado desde 1934 hasta 1960
El Premio de la Academia Juvenil es una de las categorías abolidas más reconocidas, y honra a algunas de las primeras estrellas infantiles de la industria cinematográfica. Cabe destacar que Shirley Temple fue la primera en recibirlo a la tierna edad de seis años durante la séptima edición de los Oscar en 1935, un récord que todavía se mantiene. Otros actores infantiles destacados como Mickey Rooney y Judy Garland también recibieron este galardón. La 33.ª edición de los Premios de la Academia en 1961 marcó la despedida de la categoría cuando Hayley Mills fue premiada por su actuación en Pollyanna.
Esta categoría fue eliminada debido a su naturaleza honoraria; las nominaciones eran poco frecuentes y muchos actores infantiles notables fueron reconocidos a través de categorías estándar. Curiosamente, a pesar de otorgar solo 12 Oscars juveniles en 26 años, el concepto de una categoría dedicada a los jóvenes talentos podría resonar nuevamente en el panorama cinematográfico actual.
2. Mejor asistente de dirección
Otorgado desde 1933 hasta 1937
La categoría de Mejor asistente de dirección tuvo una breve existencia, ya que se otorgó entre 1933 y 1937. Curiosamente, en su año inaugural, el premio distinguió a una persona de cada estudio importante, lo que dio como resultado siete ganadores. En los años siguientes, el premio se redujo a menos nominados directamente vinculados a películas específicas, lo que facilitó su seguimiento.
Aunque los directores y actores suelen recibir la mayor parte de la atención durante la temporada de premios, el trabajo duro de los asistentes de dirección es igualmente crucial en la producción cinematográfica. El motivo de su eliminación sigue sin estar claro, pero la recuperación del premio al Mejor Asistente de Dirección podría poner de relieve a estos colaboradores vitales y reafirmar su importancia dentro de la industria cinematográfica.
3. Mejor dirección de baile
Presentado en 1935, 1936 y 1937
La categoría de Mejor Dirección de Baile deleitó al público durante solo tres años, mostrando coreografías excepcionales para canciones específicas. Entre los ganadores se encontraban coreógrafos talentosos como Dave Gould y Hermes Pan. Desafortunadamente, la categoría enfrentó un escrutinio minucioso y fue eliminada, principalmente debido a las preocupaciones del Directors Guild of America sobre eclipsar las contribuciones más amplias de la dirección.
Aunque la importancia de la danza en las grandes películas ha disminuido desde la década de 1930, aún se podrían sentar las bases para una categoría de Mejor Coreografía, rindiendo homenaje a las contribuciones de esta forma de arte a la experiencia cinematográfica.
4. Mejor redacción de títulos
Se retiró después de la inauguración de los Oscar
La categoría Mejor guión cinematográfico, que se incluyó exclusivamente en la primera edición de los Premios de la Academia en 1929, reconocía las contribuciones de guiones que requerían títulos, una necesidad para las películas mudas en ese momento. El premio lo ganó Joseph Farmham, miembro fundador de la Academia, pero rápidamente quedó obsoleto con la llegada del sonido al cine.
La decadencia del cine mudo hizo que la categoría de Mejor Escritura de Título fuera poco práctica, ya que la necesidad de tarjetas de título disminuyó drásticamente, lo que marcó una evolución importante en la narración cinematográfica.
5. Los mejores efectos de ingeniería
Otorgado a Roy Pomeroy en 1929
Mejores efectos de ingeniería, otra de las primeras categorías de los Oscar de 1929, reconoció el trabajo innovador de Roy Pomeroy en Wings. Si bien este premio específico duró poco, su transformación en una categoría posterior marcó el reconocimiento continuo de la Academia a la destreza técnica en la realización cinematográfica.
En los Premios de la Academia de 1939 surgió una categoría específica para los mejores efectos visuales, que continúa vigente hasta el día de hoy. A medida que las películas evolucionan, incluidas las principales candidatas como Dune: Parte 2 y Gladiator II, la evolución de esta categoría muestra la importancia de la innovación técnica en el cine.
6. Mejor banda sonora original para comedia o musical
Premio de puntuación dividida de 1995 a 1998
A mediados de los años 90, la Academia probó una división en la categoría de Mejor banda sonora original, creando distinciones para bandas sonoras de musicales, comedias y dramas. Esto permitió que películas como Emma y El paciente inglés fueran reconocidas por sus contribuciones musicales. Aunque finalmente se fusionaron nuevamente, la categoría separada mostró la importancia de las bandas sonoras en diversos géneros.
7. Mejor fotografía única y artística
Otorgado exclusivamente en la primera ceremonia
La categoría Mejor Película Artística y Única, que se presentó en los primeros premios Oscar, fue para Sunrise, una película celebrada por su valor artístico e impacto cultural. El concepto se abandonó rápidamente en favor de la categoría de Película Destacada, que sentó las bases para la categoría de Mejor Película actual.
8. Mejor cortometraje: novedad
Activo desde 1932 hasta 1935
La categoría Mejor cortometraje de temática novedosa surgió en 1932 y englobaba varios géneros de cortometrajes. Esta categoría existió solo durante cuatro años, lo que demuestra el deseo de la Academia de reconocer diversas expresiones cinematográficas. Sin embargo, el término «novedad» se volvió un término poco apropiado, ya que los formatos narrativos y documentales competían por los premios.
9. Mejor cortometraje de comedia
Coexistió con su contraparte novedosa
Inicialmente, los Oscar presentaron las categorías de Mejor Cortometraje (Comedia y Novela) en 1932. Cada premio buscaba honrar aspectos únicos de los cortometrajes, pero ambas categorías duraron poco ya que las definiciones fusionadas dieron lugar a la categoría moderna de Mejor Cortometraje que vemos hoy.
10. Mejor cortometraje de acción real de 2 carretes
Largometrajes distinguidos durante 20 años
Tras la eliminación de las categorías de comedia y novedad, los premios de la Academia comenzaron a distinguir entre cortometrajes de una y dos bobinas en 1936. Esta clasificación duró dos décadas hasta que las influencias en la cinematografía la hicieron innecesaria. La estructura actual de los premios a los cortometrajes permite que cualquier película de menos de 40 minutos pueda competir si lo merece.
11. Mejor cortometraje: color
Sólo 1936 y 1937
La categoría Mejor cortometraje en color se introdujo durante solo dos años para reflejar el uso creciente del color en la producción cinematográfica. Con el rápido aumento de las películas en color, ya no fue necesaria esta separación, lo que llevó a su eliminación gradual en 1938.
12. Mejor director de comedia
Una categoría de corta duración
En 1929, los primeros premios Oscar reconocieron una categoría específica para Mejor Director de Comedia. Lewis Milestone obtuvo el premio por Two Arabian Knights, pero este reconocimiento especializado desapareció en 1930, lo que reafirmó la idea de que la comedia podía coexistir dentro de la categoría más amplia de Mejor Director.
13. Mejor composición musical: adaptación o tratamiento
Partituras adaptadas reconocidas de 1962 a 1967
De 1962 a 1967, la categoría Mejor banda sonora (adaptación o tratamiento) distinguía entre bandas sonoras originales y adaptadas, de forma similar a la división actual entre guiones originales y adaptados. Esta configuración proporcionó reconocimiento a producciones como My Fair Lady y The Sound of Music, lo que demostró la relevancia de las bandas sonoras adaptadas. El restablecimiento de esta categoría podría permitir que futuras películas como Wicked tengan la oportunidad de recibir un mayor reconocimiento.
Si bien no todas las categorías históricas son propicias para la modernización en los Premios de la Academia, algunas podrían reavivar el entusiasmo y el aprecio por aspectos únicos de la realización cinematográfica.
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