Reseña: Los peculiares mundos de Ever 17 y Never 7

Ever 17: The Out of Infinity y Never 7: The End of Infinity: Una experiencia reinventada

Considerado como una de las mejores entregas del mundo de los videojuegos japoneses, Ever 17: The Out of Infinity promete cautivar al público una vez más, ahora disponible en consolas modernas. Junto con su lanzamiento, por primera vez en inglés, se une a la colección la precuela Never 7: The End of Infinity. Si bien el estilo visual puede resultar anticuado y el humor deja mucho que desear, las narrativas de ambos juegos siguen enganchando eficazmente. Dicho esto, los nuevos jugadores podrían encontrar el ritmo deliberado un poco desafiante, especialmente si no sienten una conexión emocional con la serie.

Perspectivas desde la perspectiva de un recién llegado

Debo aclarar que me acerqué a estas versiones remasterizadas sin experiencia previa con las originales. Por lo tanto, carezco de un punto de referencia para evaluar su rendimiento en comparación con sus predecesoras. La próxima remasterización de Ever 17, que se lanzará en 2025, utiliza el guion del remake de Xbox 360 de 2011, pero conserva el atractivo visual 2D de las eras de PS2 y Dreamcast. Esta versión introduce varias modificaciones en los personajes y la historia. Sin embargo, mi desconocimiento de las narrativas originales limita mi capacidad para evaluar el impacto de estos cambios en los fans veteranos de la serie Infinity.

Nunca 7 Haruka — Imagen cortesía de Siliconera

Mecánica de juego y dinámica de la historia

Tanto Never 7 como Ever 17 adoptan el formato de novela visual, combinando texto, doblaje y elementos visuales de los personajes. La interacción del jugador se limita principalmente a la selección de opciones de diálogo, que van desde simples adornos hasta decisiones importantes que afectan la trama. Para quienes buscan una experiencia de juego más interactiva o consecuencias directas de sus decisiones, estos títulos pueden decepcionar. Sin embargo, el excelente reparto vocal y sus impactantes interpretaciones mejoran indudablemente la inmersión del jugador, mitigando la posible monotonía de las largas sesiones de lectura.

Narrativas diversas pero interconectadas

Aunque las dos historias difieren en tramas y temas, comparten un concepto central: los protagonistas se esfuerzan por escapar de situaciones precarias mientras cultivan relaciones con quienes los rodean. En Ever 17, los jugadores asumen el papel de Takeshi Kuranari o «Kid», un amnésico atrapado en las profundidades de una instalación submarina defectuosa conocida como LeMU. Con una cuenta regresiva de 119 horas para evitar la catástrofe, deben colaborar con otros para idear un plan de escape.

En contraste, Never 7 pone a los jugadores en la piel del estudiante universitario Makoto Ishihara, quien se encuentra en un complejo turístico con seminarios junto con tres compañeros de clase. A medida que establece vínculos con los residentes locales, Makoto experimenta inexplicables visiones precognitivas que revelan futuras tragedias. La narrativa entrelaza intrincadamente temas de amistad y bucles temporales, mientras intenta evitar la muerte de un compañero cercano, reiniciando el bucle continuamente tras el fracaso.

Atún Ever 17 — Imagen cortesía de Siliconera

La nostalgia se encuentra con las expectativas modernas

Existe un encanto nostálgico en la estética anticuada de estos juegos, especialmente en el diseño de sus personajes, que presenta proporciones y poses encantadoramente torpes, poco comunes en los lanzamientos contemporáneos. Si bien jugar en la Switch en modo portátil ofreció una experiencia moderada, las pantallas más grandes pueden revelar ciertas deficiencias gráficas. El diseño artístico oscila entre lo «encantadoramente anticuado» y lo «problemático», pero la calidad narrativa sigue siendo un punto culminante, con giros que me sorprendieron con éxito incluso después de dos décadas desde su lanzamiento. Esta creatividad perdurable explica por qué estos juegos mantienen una gran cantidad de seguidores.

Desafíos del juego nostálgico

Sin embargo, anclarse en el pasado presenta sus propios desafíos. La escritura, tanto en términos de localización como de diálogos originales, ofrece una mirada a una época pasada. Me llevó bastante tiempo conectar con Ever 17 debido al personaje de You, cuyas interacciones con Takeshi al principio resultaron discordantes. Su humor, que recuerda al de Rumiko Takahashi, a menudo roza lo abrasivo, lo que me impide conectar con la historia. Curiosamente, este tipo de humor ha resurgido en obras modernas, mostrando su atemporalidad.

Además, You suele servir como repositorio de conocimientos del grupo, compartiendo amplios conocimientos sobre diversos temas. Si bien es informativa, sus largas explicaciones a veces interrumpen el flujo narrativo y pueden resultar excesivas, sobre todo cuando se desvían del tema. Quizás porque experimenté Never 7 después de Ever 17, su ritmo me resultó más agradable en general.

Ever 17 Never 7 Localización — Imagen cortesía de Siliconera

Matices de localización en Never 7

Descubrí que la remasterización de Never 7 marca su primera localización, evitando las prácticas de localización contemporáneas que podrían haber mejorado la coherencia. Desafortunadamente, este enfoque dio lugar a casos en los que las traducciones parecían precisas, pero desconcertantes. Me vi obligado a reproducir diálogos de voz para descifrar significados que parecían desconectados del contexto. Estas traducciones literales, aunque fieles, no necesariamente producen la comunicación más eficaz.

Además, «Niño» sirve como un caso de estudio intrigante en esta localización. El nombre temporal dado al protagonista amnésico se convierte automáticamente en «Niño» desde su perspectiva. La investigación histórica indica que esta era la designación original en guiones anteriores. La decisión del equipo de localización de cambiarlo, y su ejecución, provocó inadvertidamente errores cómicos, lo que reforzó el desafío de mantener la coherencia narrativa.

Rendimiento técnico y experiencia del jugador

En cuanto a la ejecución técnica, las versiones para Switch de ambos juegos tuvieron un rendimiento admirable, sin errores ni fallos técnicos significativos. La opción de avanzar por los diálogos usando el joystick analógico o el botón A añadió comodidad durante largas sesiones de juego. La portabilidad de la Switch mejora la accesibilidad, permitiendo jugar en cualquier lugar. Sin embargo, para apreciar plenamente la rica banda sonora y el doblaje, se recomienda un sistema de sonido de calidad; los altavoces portátiles no transmiten adecuadamente este aspecto.

Nunca 7 Siempre 17 — Imagen cortesía de Siliconera

Una experiencia compleja pero gratificante

En conclusión, a pesar de mi apreciación por las intrincadas narrativas creadas por Uchikoshi, no recomendaría Ever 17 ni Never 7 como opciones universales para los entusiastas de las novelas visuales. Su desarrollo lento puede resultar complicado para quienes tienen un horario ajustado, y las expectativas basadas en la aclamación histórica podrían amplificar las deficiencias percibidas. Sin embargo, me sentí realmente inmerso en las aventuras de los personajes, experimentando una variedad de emociones a lo largo de todo el relato, lo que demuestra la destreza narrativa de Uchikoshi. La agridulce satisfacción de descubrir diferentes finales realza el encanto perdurable de estos títulos.

Tanto Ever 17 como Never 7 ya están disponibles en PS4, Windows PC y Nintendo Switch.

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