Apenas cuatro días después de su debut el 28 de octubre de 2024, el séptimo álbum de Tyler, the Creator, titulado Chromakopia , ha recibido elogios abrumadores de la crítica y cifras de transmisión impresionantes.
Los pronósticos dentro de la industria indican que Chromakopia se lanzará en el puesto número 1 de las listas de álbumes de Billboard esta semana, con más de 200.000 unidades equivalentes a álbumes vendidas.
En su primer día, Chromakopia de Tyler habría acumulado más de 85 millones de reproducciones, eclipsando otros proyectos notables como We Don’t Trust You , The Death of Slim Shady y Vultures , lo que lo convierte en uno de los lanzamientos de álbumes de hip-hop más importantes del año.
Aunque su semana de seguimiento fue más corta de lo habitual, el triunfo de Chromakopia lo impulsa al top 20 de los debuts de álbumes de hip-hop más grandes de la historia.
Un análisis exhaustivo pista por pista de Chromakopia de Tyler, the Creator
La llegada de Chromakopia se produce tres años después del álbum de Tyler ganador del Grammy Call Me If You Get Lost , después de CMIYGL (Deluxe) del año pasado .
En este álbum, la producción ecléctica y a veces nostálgica de Tyler parece honrar todas las iteraciones pasadas de sí mismo, presentando suaves melodías de sintetizador y elementos vocales fugaces que recuerdan a Flower Boy de 2017 .
Con una duración total de 53 minutos, el álbum incluye 14 temas originales, algunos de ellos con colaboraciones con artistas como Lil Wayne, Sexyy Red, GloRilla, Childish Gambino, Daniel Caesar, entre otros.
En Chromakopia , Tyler, the Creator guía al público en un viaje de autoanálisis que aborda temas como la ansiedad persistente, las cargas de la fama, el anhelo de riqueza, las experiencias de la paternidad y mucho más. Estos son algunos de los temas clave que se exploran:
- Ansiedad
- Paranoia
- Salud mental
- Privacidad
- Fama
- Éxito
- Poder
- Materialismo
- Deseo
- Amar
- Relaciones
- Paternidad
- Aborto provocado
- Muerte
San Chroma (con Daniel Caesar)
La primera canción, “St. Chroma”, presenta el nuevo personaje de Tyler, “Saint Chroma”, una figura con máscara que encapsula su lado más oscuro y errático.
El estreno del video musical de “St. Chroma” se realizará el 16 de octubre y se adentra en temas como el éxito, la ambición y la resiliencia, respaldados por la voz alentadora de Daniel Caesar.
“P dijo que yo también podía hacerlo, y vaya, le creí / Construí un camino hacia la libertad por esas palabras que dijo / No me importan una mierda las tradiciones, deja de impresionar a los muertos, ah / Voy a lograrlo, prometo que lo lograré / Mamá, lo lograré, p—y, lo lograré” – Tyler, the Creator en ‘St. Chroma’.
Rah tah tah
Inmediatamente después de las notas conmovedoras de “St. Chroma”, la segunda pista, “Rah Tah Tah”, introduce un ritmo amenazante.
El reconocido flow agresivo de Tyler brilla, optando por letras jactanciosas que encapsulan la tumultuosa psique de Saint Chroma, presentando guiños divertidos a Zendaya y Kendrick Lamar en líneas como:
“Brodie me dio un trabajo, si actuabas, él era el camarógrafo / Las prostitutas fueron a Leuzinger, yo patiné hasta Hamilton / Tenía ese S-Domes que se estaba agotando y casi se llenaba / Yo y Lionel Boyce en clase de teatro, mi chico ahora puede actuar (Mm) / Era realmente Odd Future, todos esos otros negros estaban locos / El más grande de la ciudad después de Kenny, eso es un hecho ahora”
NOID (con Willow y Paul Ngozi)
Tyler cierra “Rah Tah Tah” reiterando sus temores actuales antes de sumergirse en su segundo sencillo principal, “NOID”, que se lanzó junto con un video musical el 21 de octubre de 2024.
Esta pista se destaca por su fusión de rock y hip-hop, incorporando una muestra conmovedora del grupo de rock zambiano Ngozi Family, que aparece en el disco de Paul Ngozi de 1977, «Nizakupanga Ngozi». WILLOW presta su voz a la introducción, el gancho y el post-gancho.
El video musical y el contenido lírico reflejan la creciente paranoia de Saint Chroma, presentando visiones de ser perseguido y robado. Algunos compases memorables de “NOID” incluyen:
“No saquen cámaras, por favor, quiero comer en paz (Paranoid) / No quiero tomarme fotos con ustedes, negros o p***s / Mi sistema nervioso está conmocionado, mucho antes de los diecinueve (Paranoid, sí) / Los Ángeles te hará eso, ¿de dónde eres, negro? ¿Quién eres? / Satélites (Satellite), capturas de pantalla (Noid) / Paparazzi (Noid), acuerdos de confidencialidad (Noid) / ¿Privacidad? Eh, sí, claro, tengo mejores oportunidades en la NBA”
Cariño, yo (con Teezo Touchdown)
En la cuarta pista, “Darling, I”, Tyler sorprende a los oyentes con una colaboración con Teezo Touchdown, quien ofrece una vibra optimista respaldada por sintetizadores vibrantes y patrones de batería rítmicos.
La canción comienza con una introducción hablada de la madre de Tyler, Bonita Smith, enfatizando la necesidad de autenticidad en las relaciones.
Los versos introspectivos revelan ideas sobre el amor, el compromiso, el deseo y el crecimiento personal. Las citas destacadas de “Darling, I” incluyen:
“Mira, la monogamia, esa mierda no es para mí (Nah) / Una opción para todos, no me mientas (No mientas) / Demasiados surcos, soy demasiado curioso para intentar serlo / Escondiendo cosas, sintiendo vergüenza construida dentro de mí / Porque honestamente (Psh), la T no es perfecta / Entonces, ¿cómo puedo obtener todo de una persona? / Estoy en el altar, pero sigo buscando”
Hola Jane
En “Hey Jane”, Tyler ofrece una narrativa más directa con un tono sombrío, en contraste con la mayoría de las canciones de Chromakopia . El título rinde homenaje a un servicio de atención médica con sede en Nueva York que ofrece opciones de aborto.
A través de “Hey Jane”, Tyler expresa sus luchas internas en torno a la paternidad tras un embarazo inesperado. La letra se desarrolla como una carta sincera, que refleja tanto su perspectiva como la de su pareja sobre la crianza de un hijo, que se muestra en líneas como:
“No estoy en condiciones de criar a ningún maldito niño / Oye, Jane, estoy aterrorizada, petrificada / No quiero renunciar a mi libertad ni desinfectarla / Es culpa mía, los resultados están justificados / La cagué, estoy estresada, estoy muerta por dentro / Pero, oye, Jane, ¿quién soy yo para venir, p***, a quejarme? / Tienes que lidiar con todo el cambio mental y físico”
Te maté (con Childish Gambino)
En “I Killed You”, la destreza de producción de Tyler brilla intensamente, presentando una potente apertura caracterizada por atractivos diseños de batería que desaceleran hacia un fondo de estilo más acústico hacia la conclusión, complementado por suaves exhibiciones vocales.
La canción gira en torno a la intrincada conexión de Tyler con su cabello, mostrando líneas que elogian los peinados y texturas afroamericanas, celebrando sus raíces culturales. Childish Gambino hace una breve aparición mientras la canción pasa a «Judge Judy».
“Cómo solíamos elegirte porque eras un símbolo / Bayas y aceites, tu naturaleza era tan simple / Pero supongo que los rizos y las torceduras se convirtieron en un problema / Por lo tanto, p***, te maté, Jheris y Mimis (Mimis) / Te quemé, te corté, te llené de chemis (Chemis) / Te obligué a relajarte, eras espesa, eras BB”
Juez Judy (con Childish Gambino)
“Judge Judy” reintroduce el tema del amor, realzado por las improvisaciones etéreas de Childish Gambino, fomentando la calidez dentro de una narrativa que aborda el amor, la intimidad y la mortalidad.
Los versos de Tyler se centran en la historia de su relación con Judy y recuerdan los momentos entrañables que pasaron juntos. La canción concluye con Tyler leyendo una carta de ella en la que revela su lucha contra el cáncer.
“Lo siento por no haberme estado comunicando mucho (Uh, ooh, ooh, ooh) / Este último año ha sido duro, se me ha extendido a la cabeza (Sí, sí, sí) / Lo supe cuando nos conocimos, si estás leyendo, es demasiado tarde / Estoy del otro lado, pero solo quiero decir / Gracias por los momentos que pude aprovechar antes de irme (Espera)” – Tyler, the Creator en ‘Judge Judy’.
Sticky (con GloRilla, Sexyy Red y Lil Wayne)
“Sticky” surge como una de las pistas más enérgicas del álbum, mostrando un paisaje sonoro impredecible repleto de tambores robustos, trompetas vibrantes y bajos pesados.
Tyler colabora con GloRilla, Sexyy Red y Lil Wayne, cada uno de los cuales ofrece breves versos que se suman al impacto general de la canción. La producción animada, impulsada por letras seguras de sí mismas que giran en torno a temas de sexo, riqueza, éxito y poder, contribuye a la calidad cautivadora de la canción.
«Mira, soy un n—a del Westside de la zona (¿Qué pasa, n—a?) / Toc, toc, toc, toc, tocando la puerta (estoy tocando la puerta) / Mantengo esos visones en la cadera porque tengo queloides en los puños (Mm) / Al n—a le importan una m—da los pronombres, soy ese n—a y esa p—h» – Tyler, the Creator en ‘Sticky’.
Quítate la máscara (feat. Daniel Caesar x LaToiya Williams)
La novena pista, “Take Your Mask Off”, resuena con la esencia de Flower Boy , centrándose en un cautivador arreglo impulsado por piano.
Con Daniel Caesar y LaToiya Williams, sus coros únicos atraen a los oyentes, mientras Tyler ofrece cuatro versos impactantes que abordan la naturaleza oculta de los individuos, ya sean clérigos o criminales, que disfrazan su verdadero yo.
Los versos fundamentales de esta canción ilustran a Tyler reflexionando sobre sus propias acciones y las decisiones que ha tomado, como se señala en:
“No tienes que esconderte de la verdad / Dile a tu familia por qué eres tan solitario / Dile a tu espíritu por qué sientes que todo está perdido en la cabina / Perro, ¿cómo te atreves a intentar arruinar su matrimonio? (Vamos) / Afirma que nunca usaste una máscara y que no te avergüenzas / Chico, eres un egoísta de mierda, esa es realmente la razón por la que tienes miedo de ser padre”
Mañana
“Tomorrow” se aleja de la estructura típica de Tyler, marcando la primera instancia en su discografía donde la décima pista no es una pieza de dos partes, ofreciendo una de las canciones más sinceras de Chromakopia .
La letra señala un momento de reflexión para Tyler, yuxtaponiendo la superficialidad de su estilo de vida con la de sus compañeros adaptándose a la vida familiar, proyectando una sensación de satisfacción que siente que le falta.
“Dile a esa nueva versión de mí que voy a venir, sí / Mi hermano tuvo otro bebé, que es como el número dos (número dos) / Mi amiga, su nudo atado, ella como treinta y dos (treinta y dos) / Están compartiendo fotos de estos momentos, la m*erda es realmente linda / Y todo lo que tengo son fotos de mi ‘Rari y algunos trajes tontos (hombre)”
Pensé que estaba muerto (con ScHoolboy Q y Santigold)
Como undécima pista de Chromakopia , “Thought I Was Dead” incluye la versión completa del tercer sencillo, mejorada con colaboraciones especiales de ScHoolboy Q y Santigold.
El ritmo característico de Q introduce un tono frío en la potente producción de Tyler, creando una experiencia auditiva inolvidable. En sus versos, Tyler critica a los “buitres culturales” y se burla de los raperos a los que culpa de manchar el hip-hop, como lo ilustra:
“¿Los chicos blancos se burlan de esta mierda y están todos enojados conmigo? Pueden chuparme la p*** / Busquen viejos tweets, busquen viejas camisetas, todo eso, haré el moonwalk sobre esa p*** (Je, je) / Vean, T cambió como si el ajuste se hubiera ensuciado / Yo era joven, luego un… un éxito de treinta / Tenía un millón, luego un… un éxito de treinta / P***, no eres Coco Gauff, no puedes servirme”
Como él (con Lola Young)
“Like Him” puede carecer de la complejidad de otras canciones, pero sirve como una reflexión sobre el trauma que gira en torno a la ausencia de su padre.
Los emotivos instrumentales hacen eco del estilo característico de Tyler, incorporando momentos de palabra hablada de su madre, Bonita Smith.
La canción cierra con Bonita expresando remordimiento por negarle a Tyler una relación con su padre, afirmando:
“Fue mi culpa, no tuya, no de él, fue mi culpa, lo siento / Sabes, fue mi culpa / No de él, porque él siempre quiso estar ahí para ti / Y lamento haber sido joven / Pero él siempre quiso ser un padre para ti / Así que la cagué y me hago cargo de eso / De mis elecciones y decisiones / Y lo siento por eso”
Globo (con Doechii)
Tomando como ejemplo el éxito de 1992 de Uncle Luke, “I Wanna Rock”, Tyler se asocia con Doechii para “Balloon”, una canción que encarna una arrogancia segura.
El dúo reflexiona sobre sus trayectorias, prosperidad y logros, respaldados por una producción enérgica que se intensifica a lo largo de la obra. La poderosa actuación de Doechii brilla en “Balloon”, resaltada por sus líneas:
“Sí, sí, gracias / Mantenlo lindo cuando estés en mi ciudad / Mido 1,57 m, pechos copa A / No te necesito, porque ya me jodí / No necesito un Range cuando tengo un hidrodeslizador / No necesito un avión, porque los hidrodeslizadores flotan (no pares) / En Nueva York, camina descalzo / No necesito un pasaporte, soy una perra del pantano, oh-oh”
Espero que encuentres el camino a casa
En la última canción, “I Hope You Find Your Way Home”, Tyler culmina su séptimo proyecto de estudio con una producción vibrante caracterizada por sintetizadores eléctricos y melodías estimulantes.
La exploración lírica retoma temas abordados previamente en Chromakopia , dejando un impacto resonante en los oyentes con líneas como:
“Perra me demandó por un millón tratando de hacerme trabajar, se conformó con un millón porque ese millón, no podría hacerme daño (Eugh) / No me hizo daño (Eugh) / No, no me hizo daño una mierda (Eugh) / Bebí el agua de mierda, hice una voltereta hacia atrás (Mm) / Y si le pego un tiro al club, es una perra negra (No digas eso) / En el avión solo, no empaqué una mierda (Eugh) / Sí, comiendo ñames confitados y algo de bagre”
El último trabajo de Tyler, the Creator es un proyecto hábilmente elaborado que le permite ahondar en sus emociones más profundas, basándose en experiencias significativas y traumáticas que han dado forma a su tumultuosa personalidad, evolucionando finalmente hasta convertirse en su alter ego Saint Chroma.
Crédito de las imágenes: Sportskeeda.com
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