Clasificación de las películas nominadas a los Oscar 2025 a la mejor película, de peor a mejor

Las nominaciones a los 97.º Premios de la Academia destacan algunos de los mejores logros cinematográficos de 2024, mostrando una selección diversa de películas que reflejan el intrincado tapiz de la narración moderna. Si bien la lista de películas de este año presentó una mezcla de propuestas, también presentó una variedad de narrativas únicas y atractivas, a pesar de encontrarse con varias decepciones de taquilla. Desde thrillers políticos religiosos hasta sátiras de terror corporal y musicales aclamados por la crítica, la versatilidad del cine contemporáneo está en plena exhibición.

La 97.ª edición de los premios Oscar tiene como objetivo celebrar la excelencia cinematográfica, y las películas nominadas representan algunas de las obras más impactantes y estimulantes del año pasado. Si bien todas las películas nominadas a Mejor Película tienen sus propios méritos, ciertas películas se destacan por ser atractivas, oportunas y entretenidas, y se consolidan como las propuestas más destacadas de 2024.

10. Un completo desconocido

Dirigida por James Mangold

A Complete Unknown es una película biográfica sólida pero sin nada destacable que cuenta con una dirección encomiable y actuaciones destacadas, en particular la de Timothée Chalamet como Bob Dylan. A pesar de la naturaleza predecible de la película, surge como la menos impresionante entre las nominadas a Mejor Película de este año. Si bien Mangold se basa en su experiencia de premios anteriores, como Walk the Line , su último trabajo no está a la altura de la innovación visual o temática de sus competidores. Junto a Chalamet se encuentran las actuaciones notables de Edward Norton, Elle Fanning y Boyd Holbrook, que realzan la película pero no logran eclipsar a sus contrapartes más inspiradoras.

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9. Emilia Pérez

Dirigida por Jacques Audiard

Emilia Pérez presenta una vibrante telenovela que combina el melodrama con elementos musicales para ofrecer una experiencia entretenida, aunque imperfecta. Este thriller policial, que gira en torno a un capo mexicano que se transforma en mujer, es a la vez atrevido y colorido, y muestra de manera efectiva números musicales pegadizos que elevan una narrativa que de otro modo sería exagerada. El director Jacques Audiard adopta una narrativa audaz que cautiva al público con su fusión de géneros.

Con las dinámicas actuaciones de Karla Sofía Gascón y Zoe Saldana, la película entrelaza ingeniosamente temas de intrigas mafiosas con el estilo de las telenovelas, dando como resultado un espectáculo único y cautivador. Si bien sus competidores más serios pueden eclipsarla, para los fanáticos de las historias exuberantes, Emilia Pérez es una experiencia encantadora que vale la pena vivir.

8. El Brutalista

Dirigida por Brady Corbet

The Brutalist presenta una exploración sombría pero profunda de la experiencia de los inmigrantes en Estados Unidos a través de la lente de László Tóth, interpretado por Adrien Brody. Este drama épico sobre personajes se destaca por su construcción integral del mundo y sus actuaciones conmovedoras, que evocan las ricas narrativas humanísticas de la literatura del siglo XX. La película se sumerge en las sombras más oscuras del sueño americano, forjando una narrativa que, si bien en ocasiones es sombría, ofrece perspectivas críticas sobre la condición humana.

7. Dune: Segunda parte

Dirigida por Denis Villeneuve

Dune: Part Two completa magistralmente la adaptación de la saga de ciencia ficción seminal de Frank Herbert, ofreciendo un emocionante viaje cinematográfico. Esta secuela amplifica la construcción del mundo de su predecesora y se centra en el viaje transformador de Paul Atreides hacia el liderazgo, presentando una visión única del viaje del héroe arquetípico. La película cuenta con actuaciones notables, en particular de Javier Bardem y Zendaya, lo que la convierte en un evento cinematográfico que merece ser visto en la pantalla grande.

6. Malvado

Dirigida por Jon M. Chu

Siguiendo el ejemplo de Dune: Part Two , Wicked se erige como una adaptación vibrante y emocionante del amado musical de Broadway. Con escenarios deslumbrantes y números musicales animados, esta película atrapa rápidamente al público. Cynthia Erivo y Ariana Grande ofrecen actuaciones sobresalientes, dando vida a sus papeles de manera efectiva y manteniendo la profundidad emocional y el encanto cómico.

Aunque la película a veces lucha con el desarrollo de los personajes y la profundidad de su elenco secundario, su alegría contagiosa y su producción deslumbrante la convierten en una experiencia cinematográfica memorable, especialmente cuando se contrasta con las narrativas más oscuras del año.

5. Todavía estoy aquí

Dirigida por Walter Salles

Adaptada de las conmovedoras memorias de Marcelo Rubens Paiva, I’m Still Here profundiza en el costo emocional que la valentía política tiene para los seres queridos de su protagonista, centrándose particularmente en su esposa Eunice, quien busca la verdad detrás de la misteriosa desaparición de su esposo. La película, si bien tiene una temática muy intensa, presenta una narrativa poderosa que resuena con la emoción humana.

Fernanda Torres, que lidera el reparto con una actuación impresionante, recibe un gran reconocimiento y se lleva un Globo de Oro por su interpretación. La película coloca el peso de su narrativa directamente en la experiencia humana, equilibrando hábilmente el patetismo con las realidades políticas, lo que da como resultado una obra discretamente profunda que aborda temas actuales como el duelo y la resiliencia.

4. Los chicos de Nickel

Dirigida por RaMell Ross

Nickel Boys surge como una de las películas más innovadoras de la programación de este año, ya que captura las desgarradoras experiencias de dos niños afroamericanos sometidos a abusos en un reformatorio durante una época cargada de racismo. A través de una perspectiva única en primera persona, el director RaMell Ross sumerge al público en las luchas que enfrentan los protagonistas, asegurando una poderosa conexión con su difícil situación.

3. La sustancia

Dirigida por Coralie Fargeat

En una audaz combinación de sátira, terror y comedia, The Substance aborda la intersección de la cultura de las celebridades y los problemas sociales a través de una narrativa apasionante. Demi Moore brilla en su papel transformador, ofreciendo una actuación que encapsula tanto la vulnerabilidad como la fortaleza. La dirección de Fargeat aprovecha la potencia del cine de género para crear un comentario resonante sobre la sociedad, brindando una experiencia cinematográfica emocionante y reflexiva.

2. Cónclave

Dirigida por Edward Berger

Conclave es un drama con una fuerte carga política que trasciende los clichés narrativos típicos, gracias a su extraordinario guión y a las cautivadoras interpretaciones de Ralph Fiennes. El talento de esta película reside en su capacidad para transformar una trama aparentemente mundana en una exploración visualmente rica de la fe y la responsabilidad. El guión de Peter Straughan eleva con éxito la apuesta narrativa, lo que la convierte en una destacada candidata a la Mejor Película de este año.

1. Añora

Dirigida por Sean Baker

Como fábula estadounidense moderna, Anora surge como la cumbre de las propuestas cinematográficas de 2024, capturando las complejidades de sus personajes sin dejar de ser entretenida e introspectiva. La dirección de Sean Baker brilla al entretejer hábilmente el humor y la tragedia, brindando al público una visión auténtica de las vidas de sus personajes, particularmente a través de la destacada actuación de Mikey Madison. Anora desafía expertamente las expectativas, brindando un análisis multifacético de la riqueza, la experiencia humana y las estructuras sociales que nos definen.

La película se distingue de sus competidoras y se posiciona como una merecida ganadora entre los nominados a Mejor Película en los 97.º Premios Oscar .

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