The Weeknd se ha labrado un nicho brillante en el mundo de la música durante los últimos 15 años, transformándose en un icono del pop con numerosos éxitos que han encabezado las listas. Más allá de sus logros musicales, también se ha aventurado en la actuación, sobre todo en la polémica serie The Idol —un papel que le impulsó a reevaluar su carrera— y ahora se está preparando para la adaptación cinematográfica de su reciente álbum, Hurry Up Tomorrow.
Hurry Up Tomorrow, que será el sexto álbum de estudio de The Weeknd y su décimo proyecto en general, ha generado especulaciones sobre una transición significativa en su arte. En una entrevista sincera de 2023 con W Magazine, insinuó que quería «matar a The Weeknd» y seguir haciendo música con su nombre real, Abel. Si esto marca la conclusión de su personaje como The Weeknd, brinda un momento oportuno para reflexionar sobre el importante legado musical que ha creado en los últimos 14 años.
10 Tierra de besos (2013)
El toque personal perdido en un sonido pulido
Aunque técnicamente son mixtapes, los primeros trabajos de The Weeknd se recopilaron en Trilogy, y Kiss Land representó su primer lanzamiento oficial de estudio. Dependiendo de cuándo los oyentes conocieron por primera vez el sonido de The Weeknd, este álbum puede ser un triunfo o una decepción. Si bien está arraigado en la esencia de Trilogy, ofrece un ambiente notablemente más pulido.
Para los recién llegados, Kiss Land es una excelente introducción. Sin embargo, los fans de toda la vida pueden percibirlo como un clásico reimaginado que no cumple con las altas expectativas creadas por los mixtapes anteriores, conocidos por su esencia cruda y sin filtros, que aquí está notablemente ausente.
9 Mi querida melancolía (2018)
No puede estar a la altura de su tema de apertura
My Dear Melancholy, el tema más corto de la discografía de The Weeknd (menos de 30 minutos), comienza con una canción espectacular.“Call Out My Name” capta la atención de inmediato y debuta en el puesto número uno del Billboard 200. Si bien el EP se centra en las rupturas públicas de The Weeknd, la poderosa apertura exige varias escuchas.
Sin embargo, a medida que avanza el proyecto, las canciones restantes, incluida “Try Me”, luchan por alcanzar el alto nivel que impone el tema inicial. Este desafío, común en los álbumes, se acentúa aquí debido a la profundidad emocional de “Call Out My Name”.
Jueves 8 (2011)
Alto para estas expectativas
Cuando Thursday se lanzó apenas cinco meses después de House of Balloons, generó enormes expectativas, amplificadas por el nuevo estatus de The Weeknd. En una era en la que los músicos se jactaban de su hedonismo, las letras de The Weeknd retrataban una reflexión sombría sobre estas experiencias.
Si bien no tiene tanta repercusión como su predecesor, Thursday aún resalta la estética única de The Weeknd, en contraste con la bravuconería convencional. La canción “The Zone” sigue siendo una joya nostálgica, que refleja una época anterior a su notoria rivalidad con Drake.
7 La belleza detrás de la locura (2015)
Un alejamiento del pasado pero que abre un futuro brillante
El segundo álbum de estudio de The Weeknd muestra una marcada mejora, comenzando con la canción íntima “Real Life” y continuando con la cautivadora colaboración “Losers” con Labrinth. Este LP ofrece una experiencia prácticamente sin saltos, presentando éxitos mainstream como “The Hills”, “Can’t Feel My Face” y “Earned It”, este último mejorando la banda sonora de Cincuenta sombras de Grey.
Aunque algunos oyentes pueden encontrar desconcertante el cambio hacia un atractivo masivo, temas destacados como “Tell Your Friends” demuestran un equilibrio impecable entre la sensibilidad pop y el arte distintivo de The Weeknd.
6 Chico estrella (2016)
Un álbum del que vale la pena presumir
En el apogeo de su éxito, The Weeknd cuenta con un amplio espectro de productores para Starboy, incluidos gigantes de la industria como Diplo y Daft Punk. Este eclecticismo da como resultado un álbum que muestra su rango expresivo y un sonido electrónico cautivador.
Con colaboraciones con estrellas como Kendrick Lamar y Lana Del Rey, el álbum no solo enfatiza la confianza de The Weeknd, sino que también combina nostalgia con elementos progresivos, lo que lo convierte en un tema destacado en su discografía.
5 Date prisa mañana (2025)
Parece un canto de cisne, pero uno hermoso
Como posible capítulo final para The Weeknd, Hurry Up Tomorrow es su proyecto más ambicioso hasta la fecha, ya que combina el synth-pop con exploraciones en nuevos géneros como el funk brasileño y la EDM. Esta voluntad de innovar, incluso en las últimas etapas de su carrera, demuestra su evolución artística.
A pesar de los momentos de lentitud (casi 90 minutos pueden resultar intimidantes), la consistencia del álbum finalmente cautiva al oyente, mostrando un acto final sorprendente que se siente monumental para los fanáticos devotos.
4 Ecos del Silencio (2011)
Un final perfecto para una trilogía
La última entrega de la trilogía, Echoes of Silence, comienza audazmente con una versión de «Dirty Diana» de Michael Jackson. Este movimiento audaz no solo muestra las capacidades de The Weeknd, sino que establece un tono más oscuro para el proyecto que resuena en todo momento.
Combina a la perfección elementos temáticos de los mixtapes anteriores, ofreciendo un sonido distintivo que se siente fresco y familiar, enriqueciendo la narrativa general de la trilogía.
3 Amanecer FM (2022)
Una secuela digna de After Hours
Dawn FM es una secuela de After Hours, que refina aún más el sonido synth-pop que caracterizó a su predecesor, al tiempo que incorpora un concepto más simplificado con una estética de radio de los 80. A pesar de su narrativa más simple, las transiciones entre canciones siguen siendo fluidas.
Temas como «How Do I Make You Love Me?» ejemplifican el resurgimiento del dance-pop de los 80. La meticulosa atención de The Weeknd a los detalles a la hora de capturar este sonido hace que Dawn FM sea una escucha imprescindible para los aficionados a la música de los 80.
2 La casa de los globos (2011)
Un debut que cambia el juego
Aunque a menudo se lo etiqueta como mixtape, House of Balloons marcó el debut musical oficial de The Weeknd. La canción remasterizada «Wicked Games» surgió como un sencillo importante, allanando el camino para su ascenso en la industria.
El sonido de The Weeknd, que reflejaba el anhelo de originalidad en un mercado saturado, era refrescante. Temas como “High for This” y “The Morning” evocaban un hambre y una sensualidad que siguen resonando, marcando un comienzo convincente para su ilustre carrera.
1 Después de horas (2020)
The Weeknd en su mejor momento
Se dice que After Hours es el álbum más pulido de The Weeknd hasta la fecha, ya que retoma temas de House of Balloons con un arco narrativo en cada tema. La saga autodestructiva de la fiesta se desarrolla en un contexto de letras melancólicas entrelazadas con una producción nostálgica impulsada por sintetizadores.
Temas como “Heartless” y “Scared to Live” ejemplifican la narrativa coherente de este álbum, donde cada canción se transforma suavemente en la siguiente. Una experiencia de escucha holística revela que After Hours no es solo un álbum, sino un viaje narrativo cuidadosamente elaborado, que consolida el lugar de The Weeknd como una voz líder en la música contemporánea.
Fuente: Revista W
Artículos relacionados:
Spotify versión 1.2.71.421
8:20
Las 10 mejores bandas sonoras de videojuegos en vinilo que debes tener
15:05
Apple logra un éxito de taquilla: la película de F1 supera los 500 millones de dólares, se convierte en la de mayor rendimiento del estudio e impulsa las negociaciones para una secuela y los derechos de transmisión de la Fórmula 1.
8:54
Deja una respuesta