Clasificación de todas las películas de Steven Soderbergh de la menos impresionante a la más impresionante

Steven Soderbergh se ha consolidado como un cineasta pionero en los últimos 30 años, redefiniendo continuamente su oficio. Con Presence, su incursión en el género de terror, estrenada en 2025, demostró una vez más su versatilidad. Ya sea el estilo experimental de Schizopolis, el gran alcance de Che o el éxito comercial de Ocean’s Eleven, Soderbergh ha ofrecido constantemente experiencias cinematográficas únicas. Irrumpió por primera vez en la escena cinematográfica como el director en solitario más joven en ganar la Palma de Oro a la edad de 26 años con su innovador debut Sex, Lies, and Videotape en 1989, que encendió una revolución en el cine independiente.

Este éxito inicial lo catapultó al Hollywood mainstream, donde dirigió la enormemente popular Ocean’s Eleven y estableció un récord como uno de los pocos cineastas en recibir dos nominaciones a Mejor Director en el mismo año, logrando finalmente el Oscar por Traffic frente a su propia película Erin Brockovich. Con cada película, Soderbergh logra reinventarse a sí mismo mientras maximiza el valor del entretenimiento, lo que hace que toda su filmografía sea de visionado imprescindible para los cinéfilos.

35 Frontal completo (2002)

Un día en la vida de los actores de Hollywood

Después de ganar el Oscar a Mejor Director con Traffic, Soderbergh optó por un enfoque de producción de presupuesto ultrabajo con Full Frontal. Esta comedia dramática ofrece un vistazo a las vidas de varias figuras de Hollywood en el lapso de un solo día, con un elenco impresionante que incluyó a David Duchovny, Julia Roberts y Brad Pitt. A pesar de su lanzamiento limitado, la película logró recuperar sus costos de producción, aunque inicialmente recibió críticas negativas por su estilo narrativo y visual. Sin embargo, con el tiempo, Full Frontal ha visto un resurgimiento en la apreciación crítica por su enfoque poco convencional.

34 El subsuelo (1995)

Un hombre regresa a casa y se ve envuelto en un robo

Tras el notable éxito de Sex, Lies, and Videotape, Soderbergh se aventuró en el territorio del neo-noir con The Underneath, reuniéndose con el actor Peter Gallagher. Esta película, una nueva versión contemporánea del clásico de 1949 Criss Cross, cuenta la historia de un hombre que, después de regresar a casa debido al nuevo matrimonio de su madre, se ve envuelto en un peligroso plan para rescatar a su ex amante. Si bien es visualmente impactante, los críticos la criticaron por carecer de la resonancia emocional que a menudo se espera en las películas negras. El propio Soderbergh criticó la película como «dormida», destacando la recepción mixta que tuvo.

33 La lavandería (2019)

Tres historias en torno al escándalo de los Papeles de Panamá

Soderbergh abordó las intrincadas narrativas de los Papeles de Panamá en The Laundromat, adaptando el libro Secrecy World en una comedia oscura con un elenco coral que incluye a Meryl Streep y Antonio Banderas. La película entrelaza tres historias separadas, revelando las repercusiones que enfrentaron las personas en todo el mundo debido al escándalo. Polarizante por parte de la crítica, obtuvo una calificación del 41% en Rotten Tomatoes, con críticas mixtas que elogiaron a su elenco pero criticaron su falta de enfoque en problemas del mundo real. Otros, sin embargo, elogiaron la innovadora versión de Soderbergh, apreciando el enfoque lúdico de la película sobre temas serios.

32 Kafka (1991)

Franz Kafka se une a un grupo clandestino mientras trabaja como escritor

Kafka, una película biográfica con elementos surrealistas, sumerge al público en la vida y la mente del icónico autor mientras se adentra en un oscuro movimiento clandestino tras el asesinato de un colega. Filmada en un llamativo blanco y negro, la película exhibe las audaces decisiones narrativas de Soderbergh, aunque en última instancia fue percibida como un fracaso complejo, obteniendo una mera calificación del 62% en Rotten Tomatoes. A pesar de sus deficiencias, sigue siendo un punto de intriga para los completistas de Soderbergh y ha ganado seguidores de culto.

31 Burbuja (2005)

Tres empleados de una fábrica de muñecas se ven involucrados en un caso de asesinato

Bubble de Soderbergh hizo historia como la primera película que debutó en cines y simultáneamente en DVD y On Demand. Con actores no profesionales, la película explora un caso de asesinato en un pequeño pueblo. A pesar de las críticas mixtas por su estilo sobrio, los críticos destacaron su enfoque único de la narración y la atmósfera inquietante que genera.

30 El último baile de Magic Mike (2023)

Mike vuelve a la coctelería después de la pandemia y encuentra su lugar en el mundo

En el capítulo final de la serie Magic Mike, el personaje de Channing Tatum se enfrenta a las consecuencias de la pandemia de COVID-19 al volver a trabajar como barman. Su vida da un giro emocionante cuando conoce a Maxandra “Max” Mendoza, interpretada por Salma Hayek, quien lo invita a Londres para coreografiar una nueva obra de teatro. Si bien la película intenta innovar las secuencias de baile dentro de un contexto teatral, recibió una respuesta tibia de los críticos, reflejada en su puntuación de 48% en Rotten Tomatoes, aunque la actuación de Tatum fue elogiada.

29 El buen alemán (2006)

Una película neo-noir ambientada después de la Segunda Guerra Mundial

El buen alemán, de Soderbergh, combina de forma creativa la estética del cine negro clásico con un trasfondo de posguerra. Filmada en blanco y negro, la película rinde homenaje a iconos cinematográficos al tiempo que aborda temas complejos de moralidad e historia. A pesar de contar con estrellas de peso como George Clooney y Cate Blanchett, la película tuvo problemas en taquilla y recibió una recepción mayoritariamente negativa, principalmente debido a sus riesgos estilísticos. Sin embargo, fue nominada al Oscar a la mejor banda sonora original por Thomas Newman.

28.Océano trece (2007)

Danny Ocean se propone arruinar el casino de un hombre en una historia de venganza

En esta entrega de la querida franquicia, Danny Ocean reúne a su equipo nuevamente para vengarse de Willy Bank (Al Pacino), cuyas acciones provocaron un ataque cardíaco a su amigo Reuben. Aunque ofrece más espectáculo que las películas anteriores, logró conservar el encanto lúdico de la franquicia. A pesar de su éxito de taquilla y críticas generalmente favorables, fue percibida como una pequeña decepción, ya que puso fin a la franquicia durante casi una década.

27 Esquizópolis (1996)

Un hombre se pierde en un grupo religioso parecido a una secta

En Schizopolis, Soderbergh combinó el descontento personal con un experimento audaz, utilizando su ciudad natal como telón de fondo para esta narrativa poco convencional sobre la identidad y la autoexploración. La película, rica en absurdismo, intenta presentar la misma historia desde múltiples puntos de vista, desafiando los métodos tradicionales de narración. Aunque al principio tuvo una recepción tibia, desde entonces ha ganado seguidores de culto y es reconocida por su espíritu innovador.

26 Anatomía de Gray (1996)

Una película monóloga con Spalding Gray

En Anatomía de Gray, Soderbergh colaboró con Spalding Gray para dar vida a un conmovedor monólogo centrado en las luchas del artista con su salud. A pesar de las críticas mixtas, en las que algunos apreciaron la presentación de la mente neurótica de Gray mientras que otros la consideraron poco sincera, sigue siendo una obra distintiva en la filmografía de Soderbergh.

25 Que todos hablen (2020)

Un reconocido autor realiza un viaje transatlántico

Let Them All Talk de Soderbergh presenta una narrativa predominantemente improvisada en un crucero con el personaje de Meryl Streep atravesando una crisis personal y profesional. Los críticos elogiaron la película con una puntuación fresca del 88% en Rotten Tomatoes, y elogiaron las actuaciones del elenco coral encabezado por Streep, quien ofrece una interpretación encantadora del viaje y las relaciones de una escritora.

24 Insensato (2018)

Una mujer es internada involuntariamente en un centro de salud mental

Después de un breve retiro, Soderbergh volvió a hacer cine con Unsane, filmada íntegramente con un iPhone. La película sigue a una mujer atrapada en un centro de salud mental plagada por la ansiedad de una amenaza de acoso. Aunque recibió reacciones mixtas del público con respecto a su calidad visual, se convirtió en un éxito de taquilla y recibió elogios por su enfoque innovador del terror psicológico.

23 Pájaro que vuela alto (2019)

El agente de una estrella de la NBA llega a un nuevo acuerdo durante un cierre patronal

En High Flying Bird, que se desarrolla en el contexto de un cierre patronal de la NBA, Andre Holland interpreta a un agente que idea una audaz estrategia comercial. Filmada con un iPhone, la película obtuvo una alta puntuación del 91 % en Rotten Tomatoes, aunque las reacciones del público fueron tibias. Ejemplifica la capacidad de Soderbergh para innovar dentro del género del drama deportivo, generando narrativas cautivadoras ambientadas en eventos del mundo real.

22 Detrás del candelabro (2013)

Una película biográfica sobre Liberace y su relación amorosa con Scott Thorson

Tras el candelabro, que reinventa el formato biográfico, explora la relación entre Liberace y su joven amante Scott Thorson, interpretados por Michael Douglas y Matt Damon respectivamente. Elogiada por sus sentidas interpretaciones y su profundidad emocional única, la película se apartó de la narrativa tradicional de Soderbergh y ofreció una mezcla de nostalgia e intimidad que resonó en el público, a pesar de su estreno directo en HBO.

21 El rey de la colina (1993)

Un niño lucha por sobrevivir durante la depresión

King of the Hill, una historia de resiliencia durante la Gran Depresión, muestra las luchas de un niño por sobrevivir en un mundo plagado de desafíos. Si bien no tuvo un buen desempeño en taquilla, recibió elogios de la crítica por su narrativa matizada y sus temas inspiradores, y mantuvo una calificación sólida del 91 % en Rotten Tomatoes. Esta película destaca la promesa temprana de Soderbergh como un hábil narrador capaz de abordar experiencias humanas complejas.

20 Y todo va bien (2010)

Un documental sobre Spalding Gray

El documental de Soderbergh sobre Spalding Gray rinde homenaje póstumamente al legado del aclamado escritor, reuniendo de forma creativa un collage de la obra de Gray para ofrecer una visión de sus luchas existenciales. Los críticos elogiaron la película por evitar los formatos típicos de entrevistas y optar en cambio por una conmovedora reflexión sobre la vida y el arte de Gray. La banda sonora del hijo de Gray enriqueció aún más este conmovedor homenaje, lo que llevó a su inclusión en la Colección Criterion.

19 Presencia (2024)

Una película de terror sobre entidades sobrenaturales que acechan una casa

Con Presence, Soderbergh se adentra en el género del terror y presenta una narrativa sobrenatural centrada en un poltergeist que complica la vida de una familia. Esta perspectiva única, enmarcada a través de los ojos de la entidad inquietante, ofrece al público una nueva perspectiva sobre temas de dolor y misterio. Los críticos respondieron positivamente y le otorgaron a la película una impresionante calificación del 89 % en Rotten Tomatoes, calificándola como un «thriller de desarrollo lento» que experimenta inteligentemente dentro del panorama del terror.

18 La experiencia de la novia (2009)

Un relato de la vida real sobre una escort de Manhattan

En su estreno inicial, The Girlfriend Experience fue vista como un mero truco para elegir a la estrella porno Sasha Grey para el papel principal. Sin embargo, una visualización contemporánea revela una narrativa en capas que examina las relaciones transaccionales en el contexto de las elecciones presidenciales de 2008. Si bien recibió una recepción tibia al principio, con una calificación del 67%, desde entonces ha sido reevaluada como una exploración profunda de los vacíos emocionales en las elecciones de estilo de vida, lo que llevó a una exitosa adaptación televisiva.

17 me gusta (2022)

La vida de una mujer corre peligro tras descubrirse un asesinato

La película Kimi, de Soderbergh, se desarrolla en un contexto de tecnología de vanguardia y gira en torno a una mujer que, sin darse cuenta, descubre un asesinato gracias a las grabaciones de su asistente de inteligencia artificial. Interpretada por Zoë Kravitz, su personaje se enfrenta con malicia a intereses corporativos y peligros personales en su búsqueda de la verdad. Los críticos respondieron favorablemente y le otorgaron a la película una notable calificación del 92 % en Rotten Tomatoes, elogiando sus temas modernos y la convincente actuación de Kravitz.

16.Logan afortunado (2017)

Una película de atracos en la que un equipo intenta robar el Charlotte Motor Speedway

Logan Lucky, que marca el regreso de Soderbergh tras su retiro, muestra una ingeniosa historia de atraco con un evento de NASCAR como telón de fondo. La película, caracterizada por su humor agudo y su narrativa concisa, se convirtió en un éxito y recibió un elogiable 92% en Rotten Tomatoes. Con un reparto coral que incluye a Channing Tatum y Daniel Craig, esta película no solo reunió a Soderbergh con el género de atraco, sino que también reafirmó su talento para mezclar el entretenimiento con una narrativa sustancial.

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