Los Oscar han reconocido ocasionalmente películas de terror, sorprendiendo al público con nominaciones a Mejor Película. A pesar de la preferencia histórica de la Academia por los dramas, el cine de género ha producido innumerables obras maestras. Desde thrillers de acción como Duro de matar hasta joyas de ciencia ficción como Matrix, es evidente que la narración sobresaliente prevalece en todos los géneros. Sin embargo, las obras de terror, a pesar de su arte, a menudo no son reconocidas en las categorías principales. Actuaciones como la de Toni Collette en Hereditary y el convincente guion de John Landis para Un hombre lobo americano en Londres resaltan el profundo talento en el cine de terror, aunque con frecuencia escapan a los focos.
Sin embargo, recientemente algunas películas de terror han roto esta barrera y han obtenido nominaciones al Oscar. Por ejemplo, los Premios de la Academia de 2025 reconocieron la excéntrica película de terror corporal de Coralie Fargeat, The Substance, que se encuentra junto a contendientes como Anora, The Brutalist y A Complete Unknown como nominada a Mejor Película. Esto marca un logro significativo, ya que The Substance se convierte en la séptima película de terror en la historia de los Oscar en obtener tal honor. Exploremos dónde se ubica entre sus pares del género nominadas anteriormente a Mejor Película.
7 El sexto sentido
Dirigida por M. Night Shyamalan, El sexto sentido cautivó a todos en la 72.ª edición de los Premios Óscar, donde obtuvo una nominación a Mejor Película y abrió el camino a su creador como figura destacada del género de terror. La película cuenta con Haley Joel Osment como Cole Sear, un niño que cree que puede comunicarse con los muertos, y Bruce Willis como su psicólogo infantil, Malcolm Crowe. Además de su nominación a Mejor Película, la película recibió nominaciones a Mejor Director, Mejor Guion Original y reconocimientos a la interpretación para Osment y Toni Collette.
Si bien es celebrada por su profundidad emocional y su giro memorable, algunas inconsistencias en la trama plantean preguntas. La noción de que Malcolm está muerto a lo largo de la película invita al escrutinio, en particular en lo que respecta a su papel como terapeuta. A pesar de estos problemas, la película sigue siendo una clase magistral de narración centrada en los personajes, camuflada en un horror sobrenatural.
6 cisne negro
El cisne negro, dirigida por Darren Aronofsky, recibió una nominación a Mejor Película en la 83.ª edición de los Premios Óscar antes de perder ante El discurso del rey. La película también obtuvo nominaciones a Mejor Director y Mejor Fotografía, junto con la victoria de Natalie Portman como Mejor Actriz debido a su impresionante interpretación de la bailarina problemática Nina Sayers. La trama sigue a Nina mientras lidia con su obsesión y rivalidad con su compañera bailarina Lily, lo que la lleva a un descenso psicológico.
Si bien Black Swan es técnicamente competente, no alcanza la profundidad temática explorada por otras películas de terror nominadas como El silencio de los inocentes o ¡Huye ! No obstante, sigue siendo una exploración inquietante de la salud mental y las presiones de un entorno tóxico, contrastando la brutalidad de la lucha libre en el trabajo anterior de Aronofsky, The Wrestler, con la elegancia del ballet.
5 La sustancia
La última película de terror de Coralie Fargeat, The Substance, ha sido noticia como nominada a los 97º Premios de la Academia, destacando en una temporada llena de contendientes notables como Conclave y Dune: Part Two. Esta película única recibió varias nominaciones, incluyendo Mejor Director y Mejor Actriz para Demi Moore. Su reconocimiento ejemplifica una rareza: tanto el aprecio de la Academia por el terror como la extraña, pero cautivadora narrativa de la película.
En The Substance, Moore interpreta a una estrella de Hollywood en decadencia, Elisabeth Sparkle, que recurre a un procedimiento experimental en un intento de recuperar su juventud, lo que da como resultado la creación de una versión más joven de sí misma. La inquietante narrativa de la película utiliza tropos de terror para criticar conmovedoramente los estándares sociales en torno a la apariencia de las mujeres y los extremos surrealistas a los que se puede llegar en busca de la eterna juventud.
La película es notable por sus sorprendentes efectos protésicos creados por Pierre-Olivier Persin, que transforman a Moore en una versión grotesca de su personaje. La actuación de Moore impregna el absurdo de la película con una emoción genuina, particularmente ejemplificada en una escena conmovedora que involucra un espejo de baño, que demuestra cómo incluso el horror visceral puede evocar una profunda compasión.The Substance marca una emocionante incorporación al canon de películas de terror en los Oscar.
4 El silencio de los corderos
La escalofriante película de Jonathan Demme, El silencio de los inocentes, sigue siendo un hito en el cine de terror como la primera y única película de terror en ganar el Oscar a la mejor película en la 64.ª edición de los Premios de la Academia. La película arrasó con los premios más importantes, incluido el de mejor director para Demme y los honores de interpretación para Anthony Hopkins y Jodie Foster. Foster interpreta a la aprendiz del FBI Clarice Starling, que busca la información del famoso caníbal Hannibal Lecter, mientras persigue al asesino en serie Buffalo Bill.
Lo que distingue a El silencio de los inocentes es su poderoso comentario sobre la dinámica de género en un espacio de trabajo dominado por los hombres. La película entrelaza de manera intrincada temas de misoginia en su narrativa, mientras el personaje de Foster lucha contra las expectativas sociales mientras se enfrenta a un monstruo que se aprovecha de las mujeres.
3 Salir
El innovador debut como director de Jordan Peele, ¡Huye !, obtuvo una nominación a Mejor Película en la 90.ª edición de los Premios de la Academia, lo que consolidó aún más a Peele como una fuerza formidable en el género de terror. Tras perder ante La forma del agua, Peele se llevó a casa el Oscar al mejor guion original. La película se adentra en las tensiones raciales cuando un hombre negro visita a la familia de su novia blanca, solo para descubrir secretos inquietantes dentro de su burbuja aparentemente progresista.
¡Huye! revitalizó el género del thriller social, demostrando que el terror puede servir como una plataforma conmovedora para debatir cuestiones contemporáneas. El uso experto que hace Peele de las convenciones del terror para abordar los matices del racismo (desde prejuicios manifiestos hasta microagresiones sutiles) consolida su lugar como un clásico moderno.
2 El exorcista
Nominada a Mejor Película en la 46.ª edición de los Premios Óscar, El exorcista se erige como una obra monumental dentro del género de terror, aunque finalmente perdió ante El golpe. La película obtuvo ocho nominaciones en total, y William Peter Blatty ganó el premio al Mejor Guion Adaptado por su transición de novela a guion. Linda Blair interpreta a Regan, una joven poseída por un demonio, mientras que Ellen Burstyn interpreta a su madre desesperada, y Max von Sydow y Jason Miller asumen los papeles de los sacerdotes encargados de su exorcismo.
La genialidad de El exorcista reside en su enfoque inquebrantable del terror sobrenatural, presentando la historia como un drama maternal en lugar de una película de terror convencional. No sorprende que se haya convertido en la primera película de terror nominada a Mejor Película: su narrativa cautivadora y sus temas profundamente emocionales la convierten en una candidata digna para cualquier premio importante.
1 mandíbulas
Tiburón, dirigida por Steven Spielberg, no solo inició el fenómeno de taquilla del verano, sino que también obtuvo una nominación a Mejor Película en la 48.ª edición de los Premios Óscar, aunque perdió ante Atrapado sin salida. Si bien la película ganó los Oscar a Mejor Sonido, Mejor Edición y Mejor Banda Sonora Original, su apasionante historia de un gran tiburón blanco de 25 pies que aterroriza a un pueblo costero sigue siendo icónica.
La magistral ejecución del suspenso, caracterizada por la meticulosa dirección de Spielberg, brilla en Tiburón. Más que una película de criaturas, la película profundiza en la dinámica entre sus personajes, entrelazando sus conflictos personales dentro de la narrativa más amplia de supervivencia. Esta mezcla de entretenimiento emocionante con una resonancia temática más profunda es lo que hace de Tiburón un clásico atemporal.
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