Explorar las creaciones cinematográficas de David Lynch a través de una clasificación es una tarea que parece desafiar la esencia misma de su arte. Siguiendo el espíritu del propio Lynch, uno podría afirmar: «¡No se puede clasificar el arte!». Y tiene razón; el arte es inherentemente subjetivo, en particular las películas poco convencionales y que invitan a la reflexión por las que Lynch es famoso. El recorrido de cada espectador a través de una película de Lynch será único, lo que contribuirá a la intriga cautivadora de sus obras.
Con el reciente fallecimiento de Lynch, muchos fanáticos y recién llegados pueden querer adentrarse en su notable filmografía. Para aquellos que no están familiarizados con su obra más allá de la icónica serie Twin Peaks , un punto de partida puede parecer desalentador. Los posibles espectadores pueden preguntarse dónde sumergirse en las profundidades de sus narrativas que invitan a la reflexión.
Esta guía tiene como objetivo ofrecer un punto de partida personal para quienes se adentren en el mundo de Lynch. A pesar de que existe una lista de las tres mejores películas de Lynch, todos tendrán sus propias preferencias. La clave está en experimentar: vea una selección y vea qué películas le llaman la atención.
10. Duna
Considerada por muchos como una de las obras menores de Lynch, Dune recibe críticas mixtas. Sin embargo, sostengo que tiene más valor del que sugiere su reputación. Como mínimo, presenta una escena inolvidable en la que Kyle McLaughlin y Sting se enfrentan a cuchillos con el torso desnudo, un momento que sin duda merece su lugar en la historia del cine.
Esta película es un espectáculo fascinante que muestra el estilo distintivo de Lynch en el ámbito de la acción convencional. Si bien intenta condensar la extensa trama de la novela de Frank Herbert en una sola película, logra ser rápida y lenta a la vez por momentos. Sin embargo, esa icónica pelea con cuchillos sigue siendo un momento destacado.
9. La historia verdadera
The Straight Story se destaca como la más convencional de las películas de Lynch, distribuida notablemente por Buena Vista Pictures, lo que la convierte en un proyecto casi Disney. A pesar de esto, es una película notable que cuenta con la puntuación más alta de Rotten Tomatoes en la filmografía de Lynch. Aunque Rotten Tomatoes no debería ser la máxima autoridad en el complejo mundo de las películas de Lynch, esta brilla por ser una narrativa convincente basada en una historia real del emotivo viaje de un veterano a través del Medio Oeste en un tractor.
8. Twin Peaks: El fuego camina conmigo
Twin Peaks revolucionó la televisión estadounidense y amplió el potencial creativo del medio. Su influencia persiste, resonando en obras contemporáneas como el aclamado videojuego de 2023 Alan Wake 2. Sin embargo, es esencial experimentar la serie original antes de abordar Fire Walk With Me , ya que la película sirve como una precuela que enriquece el contexto para la secuela, Twin Peaks: The Return . Aunque carece de la delicadeza de la serie, presenta un cameo de David Bowie junto a Lynch, lo que le suma encanto.
7. Salvaje de corazón
En Corazón salvaje, que combina romance, crimen y comedia, aparecen la inolvidable pareja de Nicolas Cage y Laura Dern, y el personaje de Cage tiene claros paralelismos con Elvis Presley. Tras su estreno en 1990, recibió críticas por su contenido explícito, pero las opiniones han cambiado y ahora la reconocen como otro testimonio de la audaz visión de dirección de Lynch.
Igualmente conmovedor es el sentimiento de Cage tras el fallecimiento de Lynch, ya que expresó que se había “divertido más en un set de filmación que trabajando con David Lynch”. Esto pone de relieve el impacto de Lynch tanto en los actores como en la realización cinematográfica.
6. El hombre elefante
El hombre elefante representa el notable segundo trabajo de Lynch y muestra un equilibrio entre la narración tradicional y su estilo único. Obtuvo ocho nominaciones al Oscar e impulsó la creación del Premio de la Academia al Mejor Maquillaje, lo que resalta los efectos innovadores de la película. Examina conmovedoramente la humanidad de su protagonista, Joseph Merrick, quien soporta las pruebas de ser etiquetado como «el hombre elefante». Esta película, aunque desgarradora, es una adición esencial al portafolio de Lynch.
5. Imperio interior
Estrenada en 2006, Inland Empire es el último largometraje de Lynch y tuvo una recepción dividida. Escrita y filmada escena por escena, el público tiende a verla como una obra maestra o como una experiencia visual desafiante. Si bien puede que no sea la mejor introducción al mundo de Lynch, sin duda ocupa un lugar importante en su legado artístico.
Cabe destacar que esta película es recordada por haber brindado uno de los momentos promocionales más extraños y cautivadores del cine: Lynch abogó por la nominación al Oscar de Laura Dern con una vaca viva. («Comí mucho queso durante la película y eso me hizo feliz»).
– coleman spilde (@colemanjspilde) 16 de enero de 2025
4. Carretera perdida
Lost Highway recibió críticas mixtas cuando se estrenó en 1997, pero desde entonces ha ganado reconocimiento por su narrativa visionaria. Este inquietante thriller entrelaza narrativas cambiantes y elementos surrealistas, mientras el personaje de Bill Pullman lidia con transformaciones abruptas que desdibujan la realidad y la ilusión. La película genera una atmósfera propicia para la introspección mucho después de que aparezcan los créditos finales.
3. Borrador
En su primer largometraje, Eraserhead , Lynch presenta al público un mundo profundamente incómodo pero cautivador. Protagonizada por Jack Nance, que luego colaboraría con Lynch en proyectos posteriores, esta película redefinió los límites del cine experimental y estableció a Lynch como pionero en este campo. Cuanto menos sepamos antes de verla, mejor: se trata de un viaje surrealista en el que la tensión va aumentando hasta llegar a conclusiones surrealistas y eufóricas. Se considera, con razón, una de las verdaderas obras maestras de Lynch que todo el mundo debería ver al menos una vez en la vida.
2. Carretera Mulholland
Todas las películas de Lynch evocan una cualidad inquietante, pero Mulholland Drive resuena profundamente en cualquiera que haya viajado alguna vez a Los Ángeles. Siguiendo a la joven Naomi Watts en su carrera como actriz, la película lleva a los espectadores a un viaje laberíntico que combina amistad y amnesia, creado únicamente con el inimitable estilo de Lynch.
Si bien no es una película de terror en el sentido tradicional, definitivamente se la puede clasificar como una película de terror psicológico por sus matices desconcertantes. Es de esperar que navegues por una realidad distorsionada, donde cada espectador descubre una nueva perspectiva que refleja sus propias experiencias.
1. Terciopelo azul
Blue Velvet suele considerarse la introducción más accesible al estilo cinematográfico de Lynch. Esta película de 1986 mantiene elementos clásicos de Lynch, pero evita la complejidad abstracta que se encuentra en títulos como Mulholland Drive . La película avanza hacia un clímax surrealista que es nada menos que cautivador, anclado en la inolvidable actuación de Dennis Hopper, que altera para siempre las percepciones de la aparentemente sana vida suburbana.
Cabe destacar que Blue Velvet es uno de los pocos casos en los que los principales colaboradores de Lynch, Kyle McLaughlin y Laura Dern, aparecen juntos. Su química en pantalla, sumada a las interpretaciones excepcionales de un elenco talentoso, consolida el estatus de esta película como una exploración definitiva de la oscuridad doméstica. Sigue siendo una de las películas estadounidenses por excelencia.
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