Kevin Costner stands as one of the last true movie megastars whose acclaim resonates through Hollywood, echoing the extravagance of classic film legends. Desde su debut en la actuación en 1981, Costner ha cimentado su trayectoria tanto frente como detrás de las cámaras, cautivando a los fanáticos a lo largo de las décadas. Recientemente, incluso se aventuró a dirigir y actuar en la primera parte de su épica saga occidental de cuatro partes, Horizon: An American Saga – Chapter I, una de las películas de 2024 que podría convertirse en un éxito de culto en el futuro.
A lo largo de su carrera, Costner ha demostrado ser prolífico en cada década, destacando algunos de sus mejores trabajos en la década de 1990, así como sus papeles más icónicos en los años 80. La década de 2000, sin embargo, ilustra perfectamente su poder estelar. A pesar de tener solo un par de grandes películas en este período, su carrera nunca se detuvo, reflejando su tenacidad como actor, director y productor a través de más de 50 películas. Costner ha mostrado que puede resistir grandes derrotas de taquilla y aún seguir siendo un artista de primer nivel.
10
Se rumorea que… (2005)
Dirigida por Rob Reiner
La década de 2000 estuvo llena de películas “tan malas que son buenas”, y Rumor Has It… se posiciona justo en ese espacio. Un concepto divertido que podría haberse convertido en una comedia irreverente en manos más hábiles termina siendo una experiencia decepcionante. A pesar de sus intenciones, el filme, que intenta conectar con la icónica película The Graduate (1967), se adentra en un territorio problemático que resulta en una narrativa resbaladiza.
Con Jennifer Aniston interpretando a una mujer que engaña a su prometido con un hombre (Costner), a quien creía su padre hasta poco antes de cometer el acto, se toca un tema delicado. Este filme, incluso considerando su contexto, no logra sostenerse y falla en convertirse en una crítica social significativa.
9
La nueva hija (2009)
Dirigida por Luiso Berdejo
En The New Daughter, Costner asume el papel de un padre soltero que se enfrenta a la difícil tarea de criar a adolescentes, cuyo desarrollo se entrelaza con elementos de horror. Aunque la premisa sugiere un poderoso drama, se ve socavada por la narrativa sobre criaturas sobrenaturales que convierte el filme en algo olvidable y convencional.
La actuación de Costner resulta desconectada, haciendo que su personaje caiga en la inercia a medida que avanza la trama. A pesar de que los últimos minutos ofrecen un poco de acción, llega demasiado tarde para recuperar el interés, ya que el desarrollo de la historia parece depender más de resultados de búsqueda en Google que de un desarrollo narrativo sólido.
8
Voto decisivo (2008)
Dirigida por Joshua Michael Stern
Como sátira política, Swing Vote se queda corta, ya que intenta explorar la responsabilidad social pero se siente superficial en su ejecución. Costner retrata a un personaje apático que atraviesa una arquetípica evolución, culminando en observaciones neutrales que carecen de impacto real.
Lo más destacado llega de la mano de Madeline Carroll, quien aporta sinceridad y ancla el elenco en un guion que de otro modo se siente absurdo. Las actuaciones caricaturescas de otros personajes políticos, como las de Kelsey Grammar y Stanley Tucci, añaden un toque de diversión que ayuda a suavizar las deficiencias narrativas.
7
3000 millas hasta Graceland (2001)
Dirigida por Demian Lichtenstein
3000 Miles to Graceland, un filme de atracos con impersonadores de Elvis, se encuentra en el extraño campo de las películas de culto, aunque es conocido más por su rendimientos desiguales que por su éxito. A pesar de la apariencia estrafalaria de Costner, lo peor de su performance se siente en la falta de profundidad de su personaje.
A pesar de estos contras, hay momentos que mantienen la atención. Las emocionantes secuencias de acción, especialmente durante los tiroteos, combinan bien con el humor que surgen entre Costner y Russell. En efecto, se puede argumentar que logra acomodarse en la lista de las mejores películas de acción de Costner.
6
Libélula (2002)
Dirigida por Tom Shadyac
Considerada por muchos como uno de los peores trabajos de Costner, Dragonfly intenta capturar la esencia de The Sixth Sense sin el éxito esperado. Su baja calificación en Rotten Tomatoes no refleja del todo el talento que se desborda en su interpretación como un médico en duelo.
A pesar de ser arrastrado por un guion que se pierde en su propio universo de ciencia ficción, la compasividad de Costner brilla en momentos clave. Sin embargo, el filme se decanta demasiado en la construcción de su mitología sobrenatural, soslayando la fuerza emocional que podría haberlo elevado.
5
El señor Brooks (2007)
Dirigida por Bruce A. Evans
Mr. Brooks es una película inquietante que combina elementos de thriller psicológico y drama criminal con un concepto de dualidad personal. Aunque el filme merece ser considerado una gema desconocida, se enfrenta a inconsistencias tonales y un desarrollo de personajes poco atractivo, que riesgo que se pierde en los clichés.
Aun con ello, las subtramas ofrecen un nivel de intriga que sustenta el interés, a pesar de que algunas historias paralelas no terminan de aportar a la trama central. La dirección a menudo desvía la narrativa hacia lo superficial, impidiendo que su potencial brille del todo.
4
El lado positivo de la ira (2005)
Dirigida por Mike Binder
En esta comedia dramática, Joan Allen ofrece una actuación excepcional, retratando a una madre que cruje bajo el peso de la amargura y la desilusión. Su complejidad emocional establece un fondo dramático que permite a The Upside of Anger florecer, a pesar de algunas subtramas que carecen de valor narrativo.
La química entre Costner y Allen resulta memorable, convirtiéndose en un ancla emocional en un filme que retrata el redescubrimiento del amor y la reconciliación. La evolución de cada personaje hacia una mayor conexión emocional proporciona un agradable giro esperanzador en medio del tumulto familiar.
3
El guardián (2008)
Dirigida por Andrew Davis
Un precursor de Top Gun: Maverick, The Guardian narra la historia de un veterano de la Guardia Costera que entrena a nuevos reclutas, entre ellos un joven que representa un reto y potencial peligro para sus compañeros. Costner encarna a un personaje en el umbral de la jubilación, aportando una mezcla de sabiduría y liderazgo.
La película brilla en su montaje de formación, creando un contexto dinámico que culmina en momentos de gran intensidad. La fuerza de Costner se manifiesta a lo largo de las enseñanzas que brinda a sus alumnos, y su carisma natural da vida al papel, fortaleciendo así la narrativa centrada en el crecimiento personal y el trabajo en equipo.
2
Trece días (2000)
Dirigida por Roger Donaldson
Basada en la Crisis de los misiles cubanos, Thirteen Days es aclamada como un thriller político sobresaliente que logra mantener la tensión mediante un enfoque estilo docu-drama. A pesar de las críticas sobre su precisión histórica, el filme logra crear una atmósfera de urgencia y peligro mientras se desglosan las maniobras militares.
Costner interpreta a un asesor de John F. Kennedy, aportando un nivel de credibilidad al relato. Aunque su papel en la crisis real no fue decisivo, su representación le otorga al espectador una conexión emocional a un evento que casi llevó al mundo a la aniquilación nuclear, haciendo de esta obra una experiencia cinematográfica inolvidable.
1
Campo abierto (2003)
Dirigida por Kevin Costner
Quince años antes de que Yellowstone hiciera su entrada en la televisión, Costner tomó las riendas de su propia producción, dirigiendo y protagonizando Open Range, considerada su mejor película de los años 2000. Su maestría en la dirección y la autenticidad de su actuación resaltan su versatilidad dentro del género western, mostrando un personaje en profunda lucha interna mientras navega por antiguas tentaciones.
Costner desafía las convenciones tradicionales del western, enriqueciendo los personajes y el mundo en el que habitan. Momentos que no se centran exclusivamente en la tensión, como el protagonista salvando a un perro, permiten vislumbrar su amor por la narración más allá de la acción, resaltando la humanidad que se esconde detrás del género.
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