El supervisor de efectos visuales nominado al Oscar explica cómo Alien: Romulus fusionó los decorados prácticos y los efectos especiales generados por computadora

El supervisor de efectos visuales nominado al Oscar explica cómo Alien: Romulus fusionó los decorados prácticos y los efectos especiales generados por computadora

Detrás de los efectos visuales de Alien: Romulus

En la esperadísima continuación de la franquicia Alien, *Alien: Romulus*, dirigida por Fede Alvarez, se combinan los efectos prácticos tradicionales con la tecnología CGI de vanguardia. Esta fusión tiene como objetivo mejorar la calidad inmersiva de la película, en particular en un género en el que la atmósfera y el realismo son primordiales. La película presenta una emocionante variedad de criaturas clásicas de Alien junto con nuevos monstruos innovadores, lo que la convierte en una experiencia visual cautivadora.

Reflexiones del supervisor de efectos visuales Eric Barba

ScreenRant habló recientemente con Eric Barba, el supervisor de efectos visuales nominado al Oscar por *Alien: Romulus*, quien compartió valiosas ideas sobre el enfoque único de la película en cuanto a la narración visual. Enfatizó cómo la visión de Fede Alvarez influyó profundamente en la decisión de la producción de priorizar los efectos prácticos para crear un entorno más impactante para los actores.

Bueno, Fede tiene una gran visión y sabe que en una película de terror hay que conseguir que los actores se involucren de verdad, hay que sentir lo tensos que están, lo asustados que están y todos esos pequeños micromomentos en sus ojos, y la única forma de conseguirlo es que estén en el momento. Y para conseguir que estén en el momento, necesitábamos crear la mayor cantidad de elementos prácticos posibles.

Para maximizar la implicación emocional de los actores, Barba mencionó que era esencial mantener un entorno oscuro y claustrofóbico. Este enfoque fue particularmente eficaz para las escenas que implicaban mucha tensión en una nave espacial infestada de extraterrestres.

Algunas de las cosas de las que hemos hablado, y que tal vez no surjan tanto, son los pequeños detalles. Como, por ejemplo, el pasillo gigante que usamos cuando van y vienen, no pusimos una pantalla verde o azul afuera. Pusimos negro, y lo mantuvimos oscuro y mantuvimos todo de manera que la sensación en el set fuera que estaba en una nave espacial oscura y fría, y eso se aplica a todo. Las cabinas, pusimos negro en el frente en lugar de azul o verde. Siempre tratamos de mantener a los actores en el momento.

El compromiso con los efectos prácticos se extendió al diseño de las criaturas de la película, lo que incitó a los actores a reaccionar genuinamente a sus actuaciones. Barba destacó cómo la presencia física de monstruos prácticos, como la amenazante Offspring, mejora las actuaciones de los actores.

Y luego, ciertamente con los títeres, los Facehuggers, el chestburster, así que vieron lo que eran y reaccionaron a ello. Tienes un Xenomorfo en tu cara, literalmente, con su salpicadura por todo tu cuerpo.¿Cómo puedes no estar en ese momento? Porque una vez que estás completamente maquillado y simplemente estás mirando fijamente a esta criatura de dos metros y medio, es increíble.

Además, Barba explicó cómo se emplearon los efectos CGI estratégicamente para aumentar los efectos prácticos, enriqueciendo la experiencia del espectador al introducir una variedad más amplia de monstruosidades:

Así que eso era primordial, y una vez que lo consigues, todos se sienten como si estuvieran en la película. Y luego, obviamente, con otros efectos visuales, podemos embellecer. Necesitamos más Facehuggers, y necesitamos más Xenomorphs, y estamos en el espacio, todas esas cosas. Pero era para los actores, principalmente, para involucrarlos y que se sintieran como si estuvieran allí.

Importancia de este enfoque para Alien: Romulus

Un legado de efectos excepcionales en la franquicia Alien

Primer plano de un xenomorfo
Tyler y la lluvia

La franquicia Alien es famosa por su compromiso con los efectos visuales innovadores. Iniciada por Ridley Scott en 1979, la película original Alien estableció un estándar alto y ganó un premio de la Academia a los mejores efectos visuales. James Cameron luego amplió esta base con Aliens, logrando una aclamación similar y estableciendo un legado que las películas posteriores de la franquicia aspiran a mantener.

*Alien: Romulus* continúa con esta tradición al celebrar su nominación a Mejores efectos visuales, la primera para la franquicia desde *Alien3*.Barba y su equipo lograron crear numerosos efectos memorables, integrando hábilmente técnicas prácticas y digitales para realzar la autenticidad y la inmersión de la película.

Análisis de expertos sobre los efectos visuales de Alien: Romulus

Un triunfo visual independientemente del resultado de los Oscar

Aileen Wu como Navarro

Independientemente del resultado de la noche de los Oscar, el equipo de efectos visuales responsable de *Alien: Romulus* puede enorgullecerse de haber conseguido su cuarta nominación al Oscar en esta competitiva categoría. Si bien la película puede tener sus críticas, su destreza visual es indiscutible y ofrece al público un festín de monstruos emocionantes que elevan la experiencia de visualización.

El énfasis en los efectos prácticos en *Alien: Romulus* fue una elección encomiable, que no solo proporcionó una atmósfera más genuina para los actores, sino que también mejoró la emoción visceral para el público. En un género donde el realismo importa, Alvarez y su equipo demostraron que la combinación de lo tangible y lo digital puede crear una experiencia cinematográfica más rica.

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