En la inquietante narrativa de Fractured, un thriller psicológico de Netflix dirigido por Brad Anderson (conocido por su trabajo en The Machinist ), los espectadores siguen a Ray Monroe, interpretado por Sam Worthington. Después de una caótica visita de Acción de Gracias con sus suegros, Ray, su esposa Joanne (Lily Rabe) y su hija Peri (Lucy Capri) hacen una parada en una gasolinera, lo que conduce a una horrible cadena de eventos cuando Peri se lesiona el brazo en una caída. Obligada a buscar ayuda médica, la familia se dirige a un hospital cercano, donde su realidad da un giro confuso cuando Ray se despierta y descubre que nadie recuerda a su esposa e hija.
Lo que comienza como una atención ordinaria se transforma en una pesadilla para Ray cuando se enfrenta a una verdad inquietante: sus seres queridos aparentemente han desaparecido, dejándolo lidiando con una lesión en la cabeza mientras se desarrolla su búsqueda desesperada. A medida que la paranoia se apodera de él, Ray se hunde cada vez más en un abismo psicológico, sin saber en quién confiar y qué trágico destino puede haberle sucedido a su familia.
¿Qué sucede en el final de Fractured?
Ray sufre un brote psicótico cuando las autoridades descubren la verdad
Tras escapar precariamente de la seguridad del hospital, Ray alerta a las autoridades locales y llama a la Dra. Jacobs (Adjoa Andoh), una psiquiatra, para que le ayude a comprender su difícil situación. Ella descubre que Ray nunca ha procesado por completo el trauma de un accidente automovilístico que se llevó la vida de su primera esposa ocho años antes. En un giro escalofriante, durante un regreso improvisado a la gasolinera con la Dra. Jacobs y los funcionarios, encuentran evidencia que indica que Ray puede haber causado involuntariamente las muertes de Joanne y Peri durante la caótica secuencia de eventos que se desarrollaron.
A pesar de estas desgarradoras revelaciones, Ray insiste cada vez más en que algo siniestro está ocurriendo en el hospital. En un intenso enfrentamiento, descubre una operación oculta de sustracción de órganos y lucha por rescatar a su “familia”, solo para darse cuenta, en un momento de desesperación, de que ha liberado a una víctima inconsciente que todavía estaba bajo los efectos de la anestesia.
Finalmente, Ray se enfrenta a la escalofriante verdad de que sus acciones provocaron la muerte de su esposa y su hija, cuyos cuerpos dejó en el maletero de su vehículo. La película culmina con Ray alejándose en su auto, envuelto en la ilusión de que ha logrado el éxito como esposo y padre mientras, sin saberlo, selló su destino como fugitivo.
La esposa y la hija de Ray están muertas
Los mató accidentalmente y los puso en el maletero de su coche
El desmoronamiento de Ray comienza cuando, mientras atiende a Peri después de su caída, pierde el conocimiento. Este desmayo sirve como un punto crítico donde la realidad se fractura, empujándolo a una mentalidad discordante llena de traumas agravados. Abrumado por la culpa y la frustración, Ray provoca por error la lesión fatal de Joanne en un momento de imprudencia, lo que resulta en su brote psicótico que lo lleva a creer en una elaborada conspiración en torno a la desaparición de su familia.
Ray está completamente destrozado mentalmente al final
Ray no tiene noción de la realidad al salir del hospital
A medida que el estado mental de Ray se deteriora, adopta un comportamiento cada vez más irracional para mantener su realidad inventada, en la que su familia sigue con vida. Sus acciones desesperadas se intensifican, lo que lo lleva a robar armas y enfrentarse a las fuerzas del orden, lo que culmina en más violencia. La desgarradora historia sirve como un duro recordatorio del impacto psicológico de un trauma no resuelto.
Tras años de abrigar el dolor de la muerte de su primera esposa, la catastrófica serie de acontecimientos que sufre Ray culmina con la creencia de que ha salvado a su familia del peligro. En una inquietante escena final, se aleja en su coche cantando felizmente ante la ausencia de su esposa y su hija, encarnando la tragedia de un padre perdido en su delirio.
El verdadero significado del final fracturado
Ray es incapaz de procesar su dolor
El director Brad Anderson añadió una conmovedora toma final que insinúa el posible regreso de Ray a la realidad, subrayando las trágicas implicaciones de la película. En este momento, la expresión alegre de Ray cambia a una de desesperación, lo que sugiere que está comenzando a comprender las verdades que ha eludido.
“El último fotograma de la película es un primer plano del rostro de Ray después de cantarle una canción a su hijo en el asiento trasero y a su esposa. Es una sensación de logro y de ser un héroe.’¡Lo logré! Los salvé de los malos en el hospital’.Pero luego seguimos rodando y en los últimos fotogramas, comienzas a ver cómo su rostro se desmorona, como si recién se diera cuenta de ello».
A medida que la narración avanza hacia su sombría conclusión, el destino de Ray parece sellado. Tras sus violentos arrebatos, incluido el asesinato de un policía, se enfrenta a la posibilidad de ser internado en una institución psiquiátrica. El trauma no resuelto que se destaca a lo largo de Fractured proyecta una larga sombra sobre Ray, revelando la naturaleza precaria de los procesos de salud mental y las profundas cicatrices que deja la tragedia personal.
Cómo fue recibido el final fracturado
Los momentos finales fueron demasiado familiares para la mayoría de los espectadores
La recepción crítica de Fractured fue polarizada, con muchos espectadores divididos entre apreciar los elementos psicológicos y encontrar que la película carece de novedad. Esta división se refleja en las calificaciones en Rotten Tomatoes, donde tiene una puntuación de crítica del 56% y una puntuación de audiencia del 53%.El consenso sugiere que si bien el final de Fractured no fue mal ejecutado, la narrativa general sufre de una sensación de familiaridad, carente de una narrativa innovadora.
Los críticos señalaron que algunos momentos parecían poco originales, aunque la película mantuviera un misterio cautivador. Por ejemplo, Benjamin Lee, de The Guardian, reconoció los aspectos dignos de ver de la película, al tiempo que criticó su previsibilidad:
“Nunca parece una exageración para [el director Brad Anderson], pero tampoco deja de ser una película que se puede ver gracias a algunas decisiones de dirección inesperadas y a un misterio curioso y cautivador en el centro. Dado el territorio familiar, la pregunta no es tanto ‘¿Adónde irá esto?’, sino más bien ‘¿A qué película con una trama similar se parecerá más el final inesperado?’, un juego menos sorprendente pero divertido de todos modos”.
Por el contrario, algunos críticos expresaron su frustración con el predecible arco argumental de la película y lamentaron su falta de profundidad. Brian Tallerico, de Roger Ebert, hizo una crítica mordaz, condenando el giro como poco original:
“Me emocionó la perspectiva de que un cineasta al que admiro jugara con una estructura clásica de misterio y suspenso en la película original de Netflix Fractured. Esa emoción rápidamente se convirtió en aburrimiento y luego en ira absoluta por un giro que realmente cree que eres un idiota. Esta película atroz nunca tiene un ápice de sentido, lleva su «mensaje» a la vista como un mal trabajo final y luego termina de una manera que debería hacerte enojar más que estar ansioso por ver si tiene algún sentido”.
En resumen, si bien el final de Fractured está ejecutado con un enfoque de thriller competente, en última instancia no logra innovar ni sorprender, lo que lleva a un consenso crítico de que la película podría haber alcanzado mayores cotas. A medida que el público busca nuevas narrativas, la naturaleza predecible de Fractured se convirtió en un factor significativo en la configuración de su recepción mixta.
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