Midsommar, la notable e inquietante segunda película de Ari Aster, se ha convertido en un elemento central de conversación y análisis crítico en el cine contemporáneo. Estrenada en 2019, esta narrativa polarizadora cautiva al público con su profunda profundidad emocional, siguiendo las experiencias traumáticas de Dani (Florence Pugh) durante un festival de verano en un pueblo sueco apartado. Si bien la película es, sin duda, una experiencia de terror llena de momentos escalofriantes inolvidables, también sirve como una rica exploración de temas complejos como el duelo, las relaciones tóxicas y sus profundos impactos en la psicología humana.
La película ha suscitado numerosas interpretaciones, en particular en lo que respecta a su mensaje subyacente. Un tema de debate importante es el meme “bueno para ella”, que ganó fuerza en Twitter en 2020 y resonó en plataformas como Letterboxd. Esta frase, que tiene su origen en la serie Arrested Development, celebra películas en las que los personajes femeninos salen victoriosos tras superar la adversidad. Sostengo que Midsommar personifica la quintaesencia de una película “buena para ella”, aunque algunas personas, incluida la estrella de la película, pueden tener opiniones diferentes.
El final de Midsommar: un testimonio de la narrativa definitiva de lo “bueno para ella”
El viaje de Dani culmina en una sonrisa transformadora
La mayoría de las películas catalogadas como «buenas para ella» se centran en temas de venganza, retratando personajes que sufren traumas y luchan por vengarse de sus opresores. Clásicos como Gone Girl, Kill Bill, The Invisible Man y Us dominan con frecuencia las discusiones dentro de este género. Sin embargo, es fascinante observar que a pesar de la desgarradora narrativa de Midsommar (una cadena de asesinatos y justicia impartida), casi nadie la consideraría una película de venganza convencional.
Lo que más me cautiva de Midsommar es la odisea emocional de Dani. Pocas veces me he encontrado con un personaje que me provoque tanta empatía; deseaba profundamente un respiro de su sufrimiento. La película comienza con el novio de Dani, Christian (Jack Reynor), expresando su descontento a sus amigos, contemplando efectivamente la posibilidad de una ruptura. Mi corazón se dolía por Dani incluso antes de que se conociera la devastadora noticia del trágico asesinato-suicidio de su familia.
A medida que avanza la narración, Dani lidia no solo con su profundo dolor, sino también con una serie de situaciones manipuladoras infligidas por Christian. A regañadientes, participa en un festival inquietante organizado por una comunidad asesina. Se ve sometida a sustancias que alteran la mente, presencia múltiples escenas perturbadoras y sufre traumas impensables. A veces, la implacable secuencia de eventos angustiosos infligidos a Dani se siente casi como una tortura de presenciar.
En los momentos culminantes de Midsommar, mientras Dani delibera sobre el destino de su pareja tóxica, su elección lleva al sacrificio máximo de Christian: encerrado en un oso destripado e inmolado dentro de un templo. Este momento marca un punto de inflexión profundo. La primera sonrisa de Dani finalmente se abre paso a través de las grietas de su desesperación. Encontré una inesperada sensación de satisfacción en su expresión, una señal de que ha encontrado alguna forma de alivio y consuelo, incluso en medio del caos.
Reflexiones de Ari Aster que afirman que es una película “buena para ella”
Creado como la narrativa de ruptura por excelencia
Ari Aster ha expresado que percibe a Midsommar como una película de ruptura. Habiendo experimentado recientemente una relación fallida mientras desarrollaba el guion, buscó canalizar esas emociones en su trabajo, declarando a Variety :
En ese momento estaba atravesando una ruptura y estaba reconstruyendo los restos de una relación fallida. Quería escribir una película sobre una ruptura, pero me costó encontrar un ángulo que fuera único y atractivo en lugar de un drama cliché.
Ver la película desde esta perspectiva refuerza el argumento de que Midsommar es una historia por excelencia que “es buena para ella”.Muchas personas quedan atrapadas en relaciones poco saludables, a menudo por miedo a lo desconocido. En lugar de elegir la soledad en lugar de la toxicidad, se aferran a la familiaridad.
Para Dani, que sufre intensamente y está privada de vínculos familiares, la decisión de permanecer con Christian, incluso en medio de las garras malévolas de una secta, parece preferible a afrontar más pérdidas. La conclusión de la película finalmente la empodera para deshacerse de las cargas que han obstaculizado su camino.
Ari Aster profundizó más en sus intenciones temáticas durante una entrevista con Vice :
Midsommar es mi película sobre las rupturas amorosas, un reflejo de lo intensas y absorbentes que pueden resultar las rupturas. No es el fin de todo, pero en cierto modo lo es. Construyes tu vida en torno a alguien y, cuando eso cambia de repente, te enfrentas a un despertar existencial y te das cuenta de que la soledad es nuestra realidad inherente. Esta es la razón por la que invertimos tanto en nuestras relaciones; nos distraen de enfrentarnos a nuestra soledad.
La perspectiva singular de Florence Pugh difiere de la visión de Aster
Una interpretación diferente por parte de la actriz principal
Florence Pugh ofrece una visión contrastante del final de Midsommar, desafiando las interpretaciones de Ari Aster. Si bien su punto de vista coincide con las opiniones de varios espectadores, no categoriza la película como una narrativa «buena para ella».Pugh interpreta el viaje de Dani como un descenso a la locura, percibiendo la sonrisa final del personaje no como una liberación, sino más bien como una indicación de su colapso psicológico total. En una entrevista con WIRED sobre su película We Live in Time, comentó:
Mi interpretación difiere de la visión de Ari. Para mí, esto refleja su desmoronamiento psicológico. Cuando opta por la muerte de Christian, entra en un estado de continuo desorden psicológico. En el momento culminante en el que todo se enciende, canalicé mi entusiasmo infantil de la Noche de las Hogueras y apunté a evocar una alegría simplista, como si sugiriera que ella ya no está presente.
La comprensión articulada de Pugh sobre su personaje realza la profundidad de la película: comprende íntimamente el tormento de Dani, ya que ha retratado su vulnerabilidad a lo largo de toda la película. Esta diversidad de interpretaciones ejemplifica la fortaleza artística de Midsommar. Muchos espectadores comparten el sentimiento de Pugh, preocupados por que Dani sea simplemente un peón manipulado por el culto, carente de autonomía en sus decisiones.
Sin embargo, me inclino por la interpretación de Aster. Después de recorrer un camino tan agotador desde el punto de vista emocional, anhelaba que Dani consiguiera incluso la más mínima victoria, que encontrara consuelo al liberarse de las cadenas que la ataban.
Por qué Midsommar se distingue de otras películas “buenas para ella”
El atractivo de las películas catalogadas como “buenas para ella” suele depender del momento en que la protagonista finalmente triunfa y logra sus deseos. Sin embargo, considero que las conclusiones de muchas de esas películas son predecibles y ofrecen al público precisamente el resultado que esperaba.
el universo cinematográfico del «bien para ella» pic.twitter.com/b02QdGGHDt – cinematogrxphy (@cinematogrxphy) 7 de agosto de 2020
Incluso películas como Gone Girl, consideradas como una narrativa definitiva de “buena para ella”, no logran resonar conmigo en ese sentido. Si bien Amy logra sus objetivos en un giro impactante, se desarrolla en un contexto de relación desalentador y tóxico, particularmente con un hijo en el horizonte.
Por el contrario, Midsommar se adentra en un territorio inesperado con su final. Aunque no cumpla las aspiraciones que muchos espectadores tienen para Dani, experimenté una satisfacción abrumadora, una felicidad inexplicable por su transformación. Esta subversión deliberada es lo que verdaderamente califica a una película como una experiencia «buena para ella».
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