Reseña de ‘Mickey 17’: la magistral exploración de la colonización y sus elementos retorcidos por parte de Bong Joon-ho

Bong Joon-ho sigue impresionando al público con su innovadora narrativa en su último proyecto, Mickey 17. Con Robert Pattinson en el papel principal, la película profundiza en temas de colonización, explotación y las complejidades de la identidad humana a través de una serie de clones llamados Mickey.

La trama se desarrolla en un planeta en peligro debido al calentamiento global y Mark Ruffalo interpreta a un ex político codicioso. Se embarca en una ambiciosa misión para encontrar un nuevo hogar entre las estrellas, con el apoyo de su esposa, Toni Collette, que está más preocupada por perfeccionar una salsa única que por el bienestar de su tripulación. Su búsqueda de supervivencia los lleva a crear una fuerza laboral de «prescindibles», incluido Mickey, quien debe lidiar con las consecuencias de su existencia.

A medida que avanza la historia, seguimos a Mickey 17, quien sobrevive a un intento de asesinato, solo para descubrir que ya tiene un clon, Mickey 18, en existencia. Esta situación genera un fascinante conflicto de identidad mientras intenta ocultar la presencia de otra versión de sí mismo. La excepcional variedad de Pattinson brilla al retratar las distintas personalidades de cada Mickey; ya sea el entrañable Mickey 17 o el más conflictivo Mickey 18, el público presencia capas complejas de desarrollo del personaje.

En el centro del viaje de cada Mickey está Nasha, interpretada por Naomie Ackie, que sigue siendo un ancla constante en sus tumultuosas vidas. La relación en evolución entre Nasha y cada Mickey trasciende la narrativa típica de ciencia ficción, imbuyendo a la película de profundidad emocional y una rica capa de humanidad en medio del caos de su entorno. Esta exploración del amor en medio de la agitación tecnológica y existencial distingue a Mickey 17 de las películas estándar del género.

Una historia de amor profundamente resonante

Nasha y Mickey mirándose en un espejo — (Warner Bros.)

Bong Joon-ho es experto en incorporar temas profundos en narrativas fantásticas, como lo demostró en sus obras anteriores como Snowpiercer y Okja. Esta vez, Mickey 17 puede presentar una historia más intrincada, pero aborda hábilmente cuestiones importantes, lo que la convierte en una película cautivadora.

Mientras que Parásitos, de Joon-ho, exploró de manera incisiva los temas del capitalismo y la disparidad social, Mickey 17 se centra en la incansable voluntad de la humanidad de perdurar. La película ilustra de manera conmovedora cómo la compasión y el sacrificio impulsan a individuos como Mickey a enfrentar circunstancias extremas, contrarrestando los motivos avariciosos de quienes buscan monopolizar su nuevo mundo.

Esta película tiene el potencial de ser simplista, pero bajo la dirección visionaria de Joon-ho y la notable capacidad de Pattinson para transmitir diversas emociones a través de clones, evoluciona hasta convertirse en un comentario profundo sobre la resiliencia humana, examinando los sacrificios extremos necesarios para la supervivencia.

Mickey 17 ofrece una experiencia única y extraña: sorprendentemente extraña, cautivadora y visualmente impactante, a la vez que mantiene un ritmo apasionante que cautivará al público. La dinámica de varios Robert Pattinson que navegan por esta rica narrativa solo se suma al encanto multifacético de la película.

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