
Toho Animation, si bien no es la marca más destacada de la industria del anime, ha dejado una huella imborrable en el panorama de la animación contemporánea. Como filial de la renombrada Toho Co., Ltd., esta productora ha sido fundamental en la creación de algunas de las series de anime más impactantes e influyentes de la última década. El diverso portafolio de Toho demuestra su compromiso con la calidad y la innovación, marcando a menudo nuevas tendencias en el medio.
Fundada en 2012, Toho Animation ha ascendido rápidamente en la industria del anime gracias a colaboraciones estratégicas con importantes estudios de animación. A continuación, se presenta una lista seleccionada de los nueve mejores animes producidos por Toho Animation, cada uno con una contribución única a este género artístico.
9. Dr. Stone
La ciencia comienza con un niño y un esfuerzo del mil millones por ciento

Tras un evento de petrificación global, la narrativa de la humanidad se redefine drásticamente. Siglos después, Senku, un brillante científico adolescente, emerge de su prisión de piedra, decidido a aprovechar el poder de la ciencia para reconstruir la civilización. Adaptada del aclamado manga de Riichirō Inagaki y Boichi, la serie es un símbolo de la destreza en animación de TMS Entertainment, con Toho Animation a cargo de su producción y distribución.
El Dr. Stone se distingue por sustituir la violencia típica de las sagas postapocalípticas por una curiosidad científica insaciable, transformando actividades cotidianas como la fabricación de jabón y el soplado de vidrio en secuencias emocionantes. En lugar de simplemente dramatizar los avances científicos, profundiza en aplicaciones del mundo real, asegurando que las creaciones de Senku, como una rueda hidráulica funcional o un sistema de comunicación, tengan sus raíces en la ciencia real. El doblaje en inglés, con la voz del actor Aaron Dismuke, captura a la perfección el espíritu indomable y la picardía de Senku.
8. Naranja
Una carta del futuro que no pudo detener el pasado

La conmovedora historia comienza con una carta del yo futuro de Naho, implorándole que evite el suicidio de Kakeru Naruse, un chico al que aún no conoce. Esta cautivadora premisa sienta las bases emocionales de Orange, una serie que explora temas como la culpa, la pérdida y la importancia de las segundas oportunidades. Adaptada del célebre manga shojo de Ichigo Takano, esta serie de 2016 fue animada por Telecom Animation Film, con Toho Animation a cargo de la distribución.
La narrativa evita el gran espectáculo en favor de momentos tranquilos y profundamente impactantes, como conversaciones sencillas en azoteas. La salud mental es el eje central de la historia, retratada con matices que evitan las representaciones románticas de la depresión, destacando los signos de conflicto, a menudo ignorados, entre amigos. El doblaje en inglés está disponible en Funimation y presenta actuaciones cautivadoras, en particular la de Jill Harris como Naho, quien ofrece una interpretación marcada por la contención emocional.
7. Beastars
Cuando el lobo se enamoró de un conejo en un mundo al borde del abismo

Ambientada en un mundo de animales antropomórficos, Beastars profundiza en temas de identidad e instinto, abordando la compleja dinámica de las relaciones depredador-presa. La narrativa gira en torno a Legoshi, un lobo apacible enamorado de Haru, un conejo tímido. Basada en el popular manga de Paru Itagaki, esta serie única de Studio Orange, bajo la producción de Toho Animation, adopta un estilo de animación CGI 3D que crea una experiencia visualmente impactante y surrealista.
Las luchas de Legoshi van más allá de una simple aventura romántica; reflejan una profunda batalla interna con su naturaleza innata. El tono atmosférico del anime se complementa a la perfección con el jazzero tema de apertura «Wild Side» de ALI, que evoca sus influencias noir. Con la distribución a cargo de Netflix, los fans pueden disfrutar de versiones subtituladas y dobladas, con especial reconocimiento a la interpretación de Legoshi por parte de Jonah Scott.
6. Psycho-Pass
El precio de la justicia perfecta

En un futuro distópico donde la mente puede dictar justicia incluso antes de que se cometa un crimen, Psycho-Pass explora las escalofriantes implicaciones de la vigilancia predictiva. Creada por Gen Urobuchi, conocido por su trabajo en Madoka Magica y Fate/Zero, esta serie fue animada por Production IG, con Toho Animation a cargo de la distribución. La temporada inaugural se estrenó en 2012, entrelazando hábilmente tropos de procedimientos policiales con críticas incisivas al gobierno autoritario y al concepto de libre albedrío.
El viaje de la inspectora Akane Tsunemori se desarrolla desde el idealismo hasta la ambigüedad moral, desafiando sus creencias al enfrentarse a Shogo Makishima, uno de los villanos más intrigantes del anime, cuya escalofriante lógica obliga a los espectadores a considerar complejos dilemas éticos. La serie ha suscitado importantes debates en círculos tecnológicos y académicos sobre la ética de la IA y las consecuencias de la vigilancia social.
5.¡¡¡Haikyuu!!!
Los pequeños gigantes toman vuelo

Haikyuu!! da vida a la inspiradora aventura de Shoyo Hinata, un apasionado jugador de voleibol que aspira a emular a su ídolo, el «Pequeño Gigante».Al ingresar a la preparatoria Karasuno, inesperadamente se asocia con su rival, el hábil pero egoísta colocador Tobio Kageyama. Adaptada del manga de Haruichi Furudate por Production IG y Toho, la serie es elogiada por crear algunas de las representaciones deportivas más emocionantes de la historia del anime.
El equipo de animación estudió meticulosamente los partidos de voleibol en vivo para ofrecer secuencias de acción auténticas y emocionantes, transmitiendo eficazmente la emoción del deporte a un público no familiarizado con él. El director Susumu Mitsunaka equilibra con maestría la intensidad de las competiciones con un rico desarrollo de personajes, convirtiendo esta serie en una experiencia imprescindible. Está disponible en versiones dobladas y subtituladas, aunque los fans suelen preferir el audio original en japonés por sus vibrantes actuaciones.
4. Psicosis de la mafia 100
Emociones que pueden arrasar una ciudad

Shigeo Kageyama, conocido como Mob, no es un psíquico cualquiera; posee un poder abrumador, pero lucha con su madurez emocional. Esto a menudo lleva a consecuencias explosivas cuando sus sentimientos alcanzan un punto álgido. Creado por ONE, el visionario creador de One Punch Man, Mob Psycho 100 cautiva al público con su animación innovadora, su humor y sus profundos temas emocionales. La adaptación producida por Bones Studio, con la importante participación de Toho Animation, especialmente a partir de la segunda temporada, ha recibido una aclamación considerable.
La serie destaca por su creativo uso de los estilos de animación, cambiando a mitad de escena para reflejar tonos emocionales. Si bien los enfrentamientos psíquicos son visualmente impactantes, es la evolución emocional de Mob la que enriquece la narrativa. Las tres temporadas están disponibles en doblaje en inglés, con Kyle McCarley ofreciendo una interpretación matizada que profundiza el personaje de Mob.
3. Espía x Familia
Cuando una familia falsa parece demasiado real

A primera vista, Spy x Family presenta un escenario cómico: un espía, un asesino y un telépata deben hacerse pasar por una familia para evitar una guerra inminente. Sin embargo, rápidamente evoluciona hacia una narrativa conmovedora que combina acción con auténtica resonancia emocional. El aclamado manga de Tatsuya Endo fue llevado a la gran pantalla con un éxito rotundo por Wit Studio y CloverWorks, con el apoyo de Toho Animation, y se convirtió en un fenómeno cultural en 2022.
Los personajes Loid Forger, Yor y Anya cautivaron rápidamente a los fans, ofreciendo una cautivadora combinación de humor y complejidad emocional. El equilibrio entre misiones de espionaje de alto riesgo y momentos familiares cotidianos resuena profundamente, especialmente con los cómicos malentendidos telepáticos de Anya. Disponible en varios idiomas, incluido el inglés, Spy x Family sigue siendo uno de los animes más vistos a nivel mundial, atrayendo a un público masivo.
2. Mi Héroe Academia
El costo de ser un héroe

En una sociedad donde el 80% de la población posee superpoderes, ser extraordinario se vuelve común. Para Izuku Midoriya, un niño nacido sin habilidades, esta realidad es un duro recordatorio hasta que hereda el legendario poder de One For All. El aclamado manga de Kohei Horikoshi alcanzó una inmensa popularidad antes del estreno de la adaptación al anime en 2016, producida por Studio Bones y distribuida por Toho Animation.
El atractivo de la serie reside no solo en sus emocionantes batallas, sino también en el rico desarrollo de sus personajes. Desde villanos conocidos como Stain y Shigaraki hasta héroes nobles como Endeavor y All Might, cada personaje es complejo y multifacético. Funimation priorizó el doblaje en inglés, y la interpretación de Deku por parte de Justin Briner fue especialmente celebrada.
1. Jujutsu Kaisen
Maldito pero nunca impotente

La colaboración entre Toho Animation y MAPPA para Jujutsu Kaisen sorprendió a muchos con su fenomenal éxito. Estrenada en 2020 y basada en el manga de Gege Akutami, esta serie redefinió las expectativas del anime shonen, siguiendo la aventura de Yuji Itadori, quien se traga un dedo maldito para proteger a sus amigos y posteriormente alberga a una poderosa entidad llamada Sukuna. El anime sumerge a los espectadores en un reino oscuro habitado por hechiceros que luchan contra grotescos espíritus malditos, destacando el alto riesgo que implica.
Con la excelente animación de MAPPA y las ingeniosas decisiones de producción de Toho, incluyendo la música y el ritmo, Jujutsu Kaisen mantiene un ritmo emocionante de principio a fin. La franquicia se expandió con el lanzamiento de Jujutsu Kaisen 0, una precuela que batió récords de taquilla y consolidó su dominio en la escena del anime. Cada personaje, desde Gojo hasta Nanami, está elaborado con profundidad y encanto, mientras que la serie se mantiene como una de las favoritas de los fans, situándose constantemente entre las series más vistas en Crunchyroll.
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