Desde sus inicios, Netflix ha evolucionado de una modesta plataforma de streaming de anime a un estudio líder que produce contenido original que destaca entre los principales creadores de anime de Japón. Lo que comenzó como una pequeña empresa con títulos iniciales como Caballeros de Sidonia se ha convertido en una biblioteca diversa y repleta de narrativas innovadoras que desafían el género. Esta colección incluye tanto adaptaciones como series originales, pero todas comparten un rasgo común: la audacia narrativa.
Profundicemos en nueve animes originales notables de Netflix que han cautivado al público de todo el mundo, cada uno mostrando elementos únicos que enriquecen la plataforma.
9.Devilman Crybaby
Una historia desgarradora sobre el caos
Cuando Devilman Crybaby se estrenó en Netflix en enero de 2018, causó una gran conmoción en la comunidad del anime. Dirigida por Masaaki Yuasa, un director reconocido por su innovador estilo narrativo visual, esta serie es una poderosa reinterpretación del manga de Go Nagai de los años 70, Devilman. Compuesta en diez episodios implacables, trasciende el simple resurgimiento para convertirse en una profunda reinvención.
La trama se centra en Akira Fudo, un adolescente compasivo que se fusiona con un demonio para proteger a la humanidad de una fatalidad inminente. A medida que el caos se apodera del mundo, diferenciar entre verdaderos monstruos y almas inocentes se vuelve cada vez más complejo. La naturaleza gráfica de la serie, que aborda temas como la violencia, la sexualidad y la mortalidad, es fundamental para su resonancia emocional.
Caracterizado por un estilo de animación crudo y sin filtros, que a veces resulta tosco, este enfoque cumple un propósito: reflejar el tumultuoso panorama moral de la narrativa. La banda sonora, especialmente la cautivadoramente hermosa «Devilman no Uta», añade otra dimensión a su atmósfera inmersiva.
También hay un doblaje en inglés bien recibido, con actuaciones de Griffin Burns como Akira y Kyle McCarley como Ryo, ambos con interpretaciones convincentes que rivalizan con sus contrapartes japonesas.
8.Violeta Evergarden
Cartas imbuidas de emoción
Violet Evergarden redefine la noción del anime como medio poético. Estrenada en enero de 2018 por Kyoto Animation, la narrativa se desarrolla en un entorno de posguerra, donde Violet, una ex niña soldado, se reinventa como una «Auto Memory Doll» especializada en escribir cartas.
La serie comienza a un ritmo pausado, reflejando la ingenuidad emocional de Violet y su gradual comprensión de los sentimientos humanos. A través de las cartas que escribe, reconstruye su corazón roto y busca cerrar el capítulo con las últimas palabras de su comandante: «Te amo».
Kyoto Animation ofrece imágenes impresionantes, que resaltan detalles intrincados, desde el brillo en los ojos de Violet hasta las letras manuscritas, bellamente interpretadas. El doblaje en inglés está magistralmente realizado por Erika Harlacher, quien captura a la perfección las sutilezas emocionales de Violet.
Esta serie se complementó posteriormente con dos largometrajes, incluido Violet Evergarden: The Movie (2020), que concluye su viaje de una manera que agrega capas de cierre, dolor y esperanza.
7.B: El comienzo
Una fusión de emoción y lo sobrenatural
Bajo su título habitual, B: The Beginning ofrece una experiencia narrativa compleja. Desarrollada por Kazuto Nakazawa y producida por Production IG, conocida por Ghost in the Shell, esta serie de 2018 combina elementos de thriller policial, ciencia ficción y acción sobrenatural.
La historia se ambienta en el reino de Cremona y gira en torno a un justiciero conocido simplemente como «Killer B», cuyas misiones lo envuelven en una red de engaños, humanos manipulados y organizaciones clandestinas. La narrativa, compleja y en ocasiones críptica, invita al espectador a sumergirse profundamente.
Los protagonistas Keith Flick, un investigador excéntrico, y Koku, un adolescente poseedor de habilidades extraordinarias, navegan por la compleja trama que oscila entre la deducción cerebral y emocionantes enfrentamientos sobrenaturales.
La dirección artística es visualmente cautivadora, con vívidos contrastes y una coreografía impecable. Cabe destacar que B: The Beginning se expandió a una temporada posterior, B: The Beginning Succession, estrenada en 2021. Las voces en inglés, con Ray Chase como Keith y Kyle McCarley como Koku, encarnan la energía y la profundidad de los personajes.
6.Delicioso en la mazmorra
Una aventura culinaria en un entorno de fantasía
Recién estrenada, Delicious in Dungeon se ha consolidado rápidamente como una de las series favoritas de los fans en Netflix. Basada en el manga Dungeon Meshi de Ryoko Kui, se estrenó en enero de 2024, cautivando al público con su singular combinación de exploración de mazmorras y creatividad culinaria.
La trama, peculiar e imaginativa, sigue a Laios y su equipo, quienes, tras una desastrosa incursión que resulta en el secuestro de un miembro por un dragón, deben rescatarla a pesar de la escasez de suministros.¿Su solución? Cocinar y consumir a los monstruos que encuentran en su viaje.
Producida por Studio Trigger, conocido por su dinámico estilo de animación, esta serie equilibra con maestría el humor con una meticulosa creación de mundos. Cada plato presentado presume de una meticulosa atención a los detalles culinarios, con la ayuda de un asesor culinario acreditado en la producción.
El manga, lanzado por primera vez en 2014, ha concluido, lo que garantiza una adaptación completa tanto para los fanáticos como para los recién llegados.
5.Beastars
Una exploración reveladora del instinto y la identidad
A primera vista, Beastars puede parecer la típica historia de animales antropomórficos. Sin embargo, pronto se revela como una profunda exploración de la identidad y los problemas sociales dentro de la Academia Cherryton.
Estrenada internacionalmente en Netflix en marzo de 2020, la serie, basada en el aclamado manga de Paru Itagaki, está animada por Studio Orange con una efectiva CGI 3D. Sigue a Legoshi, un lobo gris que lucha contra sus instintos mientras se enamora de un conejo enano blanco llamado Haru.
Lo que distingue a Beastars es su profundidad, ya que profundiza en temas de prejuicios y la interacción del hambre y el afecto, lo que incita a los espectadores a confrontar verdades sociales incómodas.
La crítica ha elogiado el doblaje en inglés, protagonizado por Jonah Scott como Legoshi y Lara Jill Miller como Haru, por su autenticidad emocional. Con tres temporadas, la serie ha cautivado a una audiencia fiel en Netflix.
4.El camino del amo de casa
La vida inesperada de un yakuza retirado
Tatsu, otrora el infame yakuza «Dragón Inmortal», ha cambiado sus actividades criminales por el mundano pero gratificante mundo de las tareas domésticas.El Camino del Amo de Casa se estrenó en Netflix en abril de 2021, una adaptación del popular manga de Kousuke Oono, que ha superado los cinco millones de copias vendidas.
El humor surge de la yuxtaposición de la intensidad yakuza con la vida doméstica, mostrando las aventuras de Tatsu haciendo la compra y preparando bento para su esposa, una mujer obsesionada con su trabajo. La serie incorpora los clichés tradicionales de la yakuza a las actividades cotidianas, creando una narrativa cómica pero conmovedora.
El estilo de animación, que se inclina hacia viñetas cómicas y movimientos minimalistas, se aleja del anime convencional, evocando un manga viviente. Si bien las reacciones varían, muchos aprecian cómo esta estética se alinea con el tono cómico de la serie.
Netflix ofrece un doblaje completo en inglés con Jonah Scott como Tatsu, cuyo ritmo y entrega enriquecen el absurdo de las aventuras diarias de Tatsu, aumentados por la breve duración de los episodios, ideales para verlos rápidamente.
3.Castlevania
Una nueva era de adaptaciones de videojuegos
Alguna vez a la sombra de las malas adaptaciones, los videojuegos encontraron su lugar con Castlevania, que debutó en 2017 como un referente para la narrativa de estilo anime. Desarrollada por Adi Shankar y animada por Powerhouse Animation Studios, esta serie se inspira en Castlevania III: Dracula’s Curse.
La narrativa sigue la vengativa guerra de Drácula contra la humanidad tras el atroz acto de la Iglesia contra su esposa. Al entrelazar venganza, arrepentimiento y trauma heredado, teje una historia con resonancias múltiples, articulada a través de Trevor Belmont, Sypha Belnades y Alucard, el hijo de Drácula.
La maestría de Warren Ellis en la escritura eleva la serie con personajes complejos, diálogos agudos y matices que otorgan a los villanos una sorprendente cualidad humana. Trevor tiene sus defectos: es crudo y reticente, pero conectable, lo que le da un fundamento a la narrativa.
La vívida animación es notable, con movimientos fluidos y batallas coreografiadas impresionantes que establecen un nuevo estándar para el anime occidental. Con un distinguido reparto vocal que incluye a Richard Armitage (Trevor), James Callis (Alucard) y Graham McTavish (Drácula), la serie cosechó elogios de la crítica.
Tras completar su recorrido en 2021, Castlevania terminó con una nota alta, allanando el camino para la secuela Castlevania: Nocturne, que narra la saga de Richter Belmont y continúa su legado espléndidamente.
2.Boca
Una batalla real de leyendas
Ninguna conversación sobre anime de Netflix está completa sin mencionar Baki, un escaparate de una feroz competencia entre los artistas marciales más extraordinarios. Basada en la legendaria serie de Keisuke Itagaki, Baki the Grappler, la renovación de Netflix comenzó en 2018 y se ha expandido con múltiples secuelas, incluyendo Baki: Dai Raitaisai-hen y Baki Hanma.
Baki desafía la narrativa convencional al sumergirse directamente en una confrontación visceral, mostrando batallas demoledoras desde el principio. Centrada en Baki Hanma, hijo de la autoproclamada «criatura más fuerte de la Tierra», la serie prioriza el espectáculo sobre la estructura narrativa tradicional.
Incluye de todo, desde ingeniosas maniobras de escape del corredor de la muerte hasta antiguos torneos de artes marciales y enfrentamientos épicos con personajes como Pickle, un cavernícola prehistórico. Su celebración sin complejos de la agresión y el absurdo atrae a un público específico que busca adrenalina pura.
El doblaje en inglés cuenta con actores de voz destacados, incluidos Troy Baker y Johnny Yong Bosch, aunque la extravagancia visual sigue siendo el punto focal de la serie, definida por sus animaciones exageradas y escandalosas hazañas de artes marciales.
Si bien es increíblemente especializado, para quienes buscan una experiencia de alto octanaje, Baki reina supremo.
1.Cyberpunk: Edgerunners
Un espectáculo de distopía de neón
Algunas series tardan años en alcanzar el estatus de icónicas, pero Cyberpunk: Edgerunners lo logró en tan solo diez episodios. Estrenada en septiembre de 2022, esta serie independiente, ambientada en el universo de Cyberpunk 2077, fue una colaboración entre Studio Trigger y CD Projekt Red, que cautivó al público.
Con la Ciudad Nocturna como telón de fondo, iluminada por luces de neón, narra la odisea de David Martínez, un chico de la calle que integra mejoras de grado militar en su cuerpo para sobrevivir. Esta transformación lo lleva a un viaje apasionante lleno de devoción, lealtad y un descenso premonitorio.
Si bien los jugadores encontrarán rostros y elementos familiares, el anime destaca por sí solo, ofreciendo una narrativa intensamente personal que trasciende sus orígenes. Con visuales impactantes, colores vibrantes y transiciones ágiles, presume de un estilo artístico distintivo de Studio Trigger.
El doblaje es excepcional, tanto en japonés como en inglés, con Zach Aguilar interpretando a David y actores destacados como Giancarlo Esposito contribuyendo a un elenco impresionante. Tras su lanzamiento, Cyberpunk 2077 experimentó un resurgimiento significativo en la participación de los jugadores, lo que ilustra la innegable influencia del anime en la comunidad gamer.
Venerando su notable narrativa, Cyberpunk: Edgerunners se llevó el premio Anime del año en los Crunchyroll Awards de 2023, coronándolo como una de las principales series de anime originales de Netflix.
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