El mundo del anime es reconocido por sus intrincadas narrativas que atraviesan el tiempo, el espacio y diversas series. Mientras que las secuelas continúan desarrollando historias existentes, las precuelas se enfrentan a la singular tarea de expandir historias queridas, llenando vacíos y conservando los elementos cautivadores que cautivaron inicialmente al público.
A lo largo de la evolución del anime, varias precuelas han trascendido la categoría de meras entregas complementarias, consolidándose como componentes esenciales de sus respectivas franquicias. Estas obras excepcionales van más allá de relatar los orígenes de los personajes; transforman significativamente nuestra percepción de series completas, añadiendo capas de profundidad emocional y perspectivas contextuales que enriquecen la experiencia de revisitar la serie original.
Aquí hay siete precuelas de anime que ejemplifican el arte de la narración retrospectiva.
7 Baloncesto de Kuroko: Inicio
Lanzamiento: mayo de 2015
Antes de asumir su papel como el héroe invisible de Seirin, Kuroko fue un miembro esencial, aunque discreto, de la ilustre Generación de los Milagros. El OVA, «Tip Off», invita a los espectadores a revivir este período crucial.
En lugar de simplemente mostrar su destreza atlética, esta precuela profundiza en las interacciones entre los jugadores de Teiko, revelando la intrincada química y las tensiones subyacentes antes de que se separaran para irse a escuelas secundarias rivales.
El estilo de juego único de Kuroko es central en la narrativa. Observar el desarrollo inicial de su famosa distracción fomenta una nueva apreciación de la evolución de su personaje para cuando se une a Seirin. Además, el OVA insinúa la creciente arrogancia entre los demás Milagros, presagiando discordia en el futuro.
Aunque conciso, “Tip Off” resuena con nostalgia y profundidad, lo que lo convierte en una experiencia conmovedora para los fanáticos dedicados.
6 Hellsing: El Amanecer
Lanzamiento: febrero de 2006
En el reino de Hellsing, Alucard es el arma definitiva contra las amenazas sobrenaturales. Sin embargo, «El Amanecer» lo presenta bajo una luz radicalmente diferente, como una entidad feroz que navega por los horrores de la Segunda Guerra Mundial.
Esta precuela presenta a Walter C. Dornez y Alucard, cuya transformación en una forma femenina subraya las habilidades de Alucard para cambiar de forma, en una peligrosa misión tras las líneas enemigas en la Polonia ocupada por los nazis.¿Su objetivo? Desmantelar Millennium, una facción de vampiros nazis que resurge más adelante en «Hellsing Ultimate».
La belleza de «El Amanecer» no reside únicamente en sus secuencias de acción o su contexto histórico, sino en la cruda dinámica de la relación entre Walter y Alucard. Sus personalidades contrastantes difuminan la línea entre el heroísmo y la monstruosidad, enriquecidas por el caos del conflicto.
A pesar de que solo se emitieron dos episodios, “The Dawn” mejora significativamente la narrativa de Hellsing.
5 Dragon Ball Z: Bardock
Lanzamiento: octubre de 1990
Mucho antes de que Goku llegara a la Tierra, su padre, Bardock, se opuso al imperio que él mismo ayudó a forjar.»Bardock: El Padre de Goku» no es solo un especial; es una inquietante exploración de un legado envuelto en tragedia.
Como guerrero saiyajin, Bardock encarna la ferocidad y una determinación inquebrantable, insensible a la violencia. Sin embargo, tras prever la traición de Freezer y la caída del Planeta Vegeta, lidia con sentimientos de impotencia ante un destino ineludible.
Esta precuela profundiza en la historia de los Saiyajin, alterando el panorama emocional de toda la saga de Dragon Ball. La rebeldía de Bardock no es un camino a la redención, sino un doloroso reconocimiento de su impotencia, un legado que Goku hereda sin saberlo.
A pesar de su emisión original en 1990, “Bardock” sigue siendo una narrativa sorprendentemente impactante dentro de la franquicia.
4 La aventura de Simbad
Lanzamiento: abril de 2016
Antes de alcanzar la fama como figura legendaria, Simbad comenzó siendo hijo de un humilde pescador.«La Aventura de Simbad» profundiza en las vicisitudes que forjaron a este célebre personaje de «Magi».
Esta precuela trasciende la simple narración, retratando un conmovedor viaje a través de las dificultades que influyen en la visión del mundo y el liderazgo de Sinbad. Desde presenciar la muerte de su padre hasta conquistar su primera mazmorra con tan solo 14 años, cada episodio revela cómo las brutales realidades de la vida lo forjaron como un líder.
Además, los fanáticos conocen figuras clave que luego se volverían famosas, como Drakon, Ja’far y Hinahoho, lo que aumenta la intriga política de la serie original.
3.Kakashi Gaiden
Lanzamiento: enero de 2013
Antes de convertirse en el afable mentor del Equipo 7, Kakashi Hatake era un prodigio disciplinado, consumido por el deber.«Kakashi Gaiden» explora los momentos clave que catalizaron su transformación.
Ambientado durante la Tercera Gran Guerra Ninja, este arco narrativo destaca a Kakashi al frente de su escuadrón inaugural, que incluye a Obito Uchiha, un personaje cuya importancia se revela con el tiempo. Aunque breve, esta historia proporciona un contexto crucial para el desarrollo del personaje de Kakashi dentro de la franquicia «Naruto».
El surgimiento del Sharingan de Kakashi y los desafíos a su estricta adherencia a las reglas son momentos cruciales que perfilan su cambiante identidad. El fantasma de sus seres queridos perdidos comienza a atormentarlo, marcando el inicio de sus luchas emocionales.
“Kakashi Gaiden” redefine las perspectivas del personaje, revelando a un joven que, debajo de su fachada endurecida, lleva profundas cicatrices: una película imprescindible para cualquier fan de “Naruto”.
2 Ataque a los Titanes: Sin remordimientos
Lanzamiento: mayo de 2022
Antes de convertirse en el defensor incomparable de la humanidad, Levi Ackerman era simplemente un pícaro que vivía en las sombras.
“Attack on Titan: No Regrets” consta de dos episodios adaptados de un spin-off del manga, que narra el ascenso de Levi desde una vida marcada por las dificultades hasta unirse a las valientes filas del Survey Corps bajo el mando de Erwin Smith.
Esta precuela revela las capas del gélido comportamiento de Levi, presentándolo como producto del trauma y la traición. El OVA lo captura eliminando Titanes con precisión y destreza, pero el impacto emocional de su viaje resuena con mayor profundidad.
La representación de Erwin también muestra su naturaleza compleja, equilibrando la crueldad con la humanidad, mientras que sus diferencias ideológicas aclaran la transformación de participantes renuentes a soldados formidables.
En esencia, “No Regrets” encapsula la inquietante realidad de las decisiones tomadas, resonando eternamente en el personaje de Levi.
1 Jujutsu Kaisen 0
Lanzamiento: diciembre de 2021
Como precuela esencial de la aclamada serie, «Jujutsu Kaisen 0» adapta el manga original de Gege Akutami. Se centra en Yuta, un adolescente tímido atormentado por el espíritu vengativo de su difunta amiga, Rika.
Mientras que la serie original se centra en la acción, «JJK 0» se adentra en el terror emocional y el desarrollo de personajes. La trayectoria de Yuta, desde el anhelo de anonimato hasta la aceptación de su rol de protector, refleja el camino de Yuji, a la vez que muestra su singular motivación trágica.
La película también enriquece la historia de fondo de personajes favoritos de los fanáticos como Gojo Satoru y Suguru Geto, revelando los encantos de Gojo junto con su soledad inherente e ilustrando el surgimiento de la ideología equivocada de Geto que eventualmente lo lleva al antagonismo.
En general, “Jujutsu Kaisen 0” no solo amplía su predecesor, sino que profundiza su narrativa, mejorando la experiencia general de la serie.
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